[電影] 星空：現代童話的成長寫實
林書宇導演在「星空」之前我看過他的「九降風」與「海巡尖兵」，老實說我對九降風的評價並不是很高，裡頭的演員表現大多也太生澀----雖然如此，看到廖敏雄時還是很激動。
▲ 星空（來源：星空粉絲團）
而在「星空」這部電影，林書宇導演表現出與前兩部完全不同的表現手法，或許是因為繪本改編的關係吧？整部電影充滿著濃濃的魔幻寫實味道，配上表現不錯的配樂，老實說，還滿讚的（大拇指）
▲ 星空預告片，在我打完這篇文章時電影可能也快下檔了，要看要快！
我對星空本來是沒有特別的興趣的，但在看過預告片後深深地被吸引進去，這種「看過預告片就被吸住」的感覺上一次發生在「囧男孩」這部電影，這也是一部我非常喜歡的電影，連特典版卡達天王版DVD都收藏了。
▲ 囧男孩預告片，值得一看阿！快去租DVD。
在看星空之前，我比較擔憂的是徐嬌這個小女生的口音問題，畢竟是中國大陸出生的，來演台灣國中生會不會讓人無法入戲，甚至說一直聯想到她在「長江七號」中的演出呢？
好險，這並沒有發生！(≧▽≦)
▲ 徐嬌（上）長江七號（下）星空。人家說女大十八變，我看現在變個九或十應該有了…。（來源：星空粉絲團）
在看電影之前我並沒有看過幾米原版星空繪本，對故事並不瞭解。星空整個的劇情其實很簡單，與一般的「成長電影」、「成長小說」很類似（九降風、囧男孩就是標準的成長電影），孩子們原本快樂的成長，然後遇到了一些困難，或是必須去經歷一種新的經驗，在通過考驗之後回首往事，覺得自己真的長大了。大體上來說就是如此架構的故事，而星空亦然，但這代表老梗嗎？不，不是的。
▲ 瘐澄慶飾演小美（徐嬌）的爸爸，吃飯時候戴什麼帽子阿！（來源：星空粉絲團）
▲ 劉若英飾演媽媽。（來源：星空粉絲團）
電影從台北車站落雪開始，從第一幕就讓人震懾，我同時心想：「要是這個特效團隊幫賽德克巴萊就好了…」（對不起了，水晶石公司），台北車站的大廳、翻轉的時刻表，刷拉刷拉的聲響，漫天的白雪落了下來，四周圍很靜很靜，就好像只有一個人似的。接著雪花飄落到小女孩的臉上，化成一顆淚珠，一抬頭，還是那個繁忙的台北車站。星空中運用了大量的特效魔幻交錯，尤其在一開始使用得多。且不知是否是繪本分鏡的關係，林書宇導演在星空中頻頻安排許多非常好的橋段，簡直讓我想在前面加個「名」讓它變成「名橋段」，從一開始下雪的台北車站，到爸媽無聲的吵架、兩邊表情特寫的交互剪接、翻倒的魚缸、漫進房間的水，掙扎的金魚。導演大量的使用蒙太奇的手法，大量的「刻意」要觀眾去想像，刻意的營造出想像空間給你，而也因此運用了大量魔幻的特效手法，甚至是有點不合理但又能讓人嘆息的劇情（爸媽匆忙出門，摔上門後鏡頭照著小美，壁燈由近到遠依序暗下。如此不合理但又能讓人瞭解的手法，雖然我第一個想到的是鄧不利多…。）
▲ 台北車站落雪拍攝花絮，可以聽到徐嬌的口音已經很像台灣女生了
▲ 片中的男主角，也是第一次演戲的素人演員林暉閔，這小子將來肯定大有可為阿，他甚至只要微笑就可以危害眾生了。（來源：星空粉絲團）
▲ 再放一張，兩位都表現的很精彩。（來源：星空粉絲團）
看我前面文章可能會以為星空是一個很正經八百的藝術故事，不不不，從看到石頭（五月天）上台教書我就開始噴笑了，那種感覺就跟「囧男孩」最後出現阮經天一樣的讓我噴笑，雖然演得很認真，但看到是石頭不知道怎麼樣的就想笑，十分的對不起。學校的劇情鋪陳沒有太多的特效來讓人奇幻發想，而是靠著有血有肉的演技撐了起來。不得不稱讚徐嬌的演技十分的出色，唯一能挑剔的我反而認為是台詞太過成熟，容易讓人出戲，其他的表現都十分精彩。而男主角表現不能說非常精彩，但可以稱得上是中規中矩，從教室中繪本的揶揄橋段，到教堂中、草地上等等的表現都不錯，但班上同學們就只能算及格而已，雖然強求這個有點強人所難。不過在學校許多自然的笑點我很喜歡，從榮「舉」榜到暴龍進攻。
▲ 兩小無猜到讓我眼睛都快瞎了，我的可魯勒！（來源：星空粉絲團）
▲ 雖然石頭演得很認真也演得不錯，可是我看到他出場時還是「噗ㄘ」的笑了出來(≧▽≦)，我得好好反省。（來源：星空粉絲團）
我在前面說過這是一部典型的「成長電影」，主角過著原本快樂的（或是吵鬧的）生活，有一天發生了一件事情，改變了主角的世界。與小美最好的爺爺，在病倒前仍沒忘記給小美刻一隻大象，雖然還只是隻三腳象爺爺就病倒了…。這邊魔幻特效的手法也運用了許多，一些小細節我們其實可以不用太在意（譬如說大象木雕明明沒帶走是怎麼樣飛到醫院的等等），一直到最後爺爺過世，小美被迫選擇，拉著男主角說要去看星星，兩個國中生就這麼搭上火車。嘛，情節上其實有許多不合理之處，從居然能夠說走就走沒有大人攔阻到西瓜車司機居然就這麼把小孩放在山上，我認為這些不合理之處都是可以略過的，因為重點並不在那邊，這並不是一部推理劇情片，就好像讀村上春樹的小說一般，我們看的是那個營造的氣氛，是導演想要在觀眾心中複製的那份感動。畢竟最讓我感動的橋段就是兩主角搭著飛上天空的莒光號前往爺爺的小木屋，啥？莒光號不會飛？
▲ 冒險元素是必要的！（來源：星空粉絲團）
▲ 戀愛元素也是必要的…（來源：星空粉絲團）
在冒險結束之後，就是該回家的時候了。一樣的，用我高中數學老師的話來說，年輕的戀愛叫做「練等級」，而我現在覺得，沒有趁青春時好好愛過那可就虧了，縱使那常常只是一段過程，而不是一條終點線。電影最後一如成長電影手法的表現，男主角離開了，女主角過著似乎一如往常的生活，但主角自己知道的，自己已經與以前的自己不同了，似乎長大了些，似乎懂了些什麼，似乎能夠釋懷了些什麼。而最後桂綸鎂的橋段我不太喜歡，雖然氣氛拍得不錯，也拍得很美，導演想要說什麼也看得到。但這一段把我的情緒給打斷了，讓我有一點像是看到另一部片一般的一時無法轉換過來，畢竟場景、角色，甚至連語言都不同了（這一段遠赴巴黎拍攝，裡頭大部份都是講法文），而後面五月天的主題曲配上幾米的繪畫就十分、十分的棒，讓人的情緒洶湧不止。如果這兩者順序能夠調換，在小美回到學校ending後，先上五月天的結尾，再上桂綸鎂長大後的劇情我認為會來得更好，也更能將情緒延續，讓人慢慢的流出淚來。
▲ 「原來所有所得所獲，不如一夜的星空…」五月天本次的主題曲配上電影非常非常的出色，在電影院裡頭尤其催淚。
