用DSLR錄製旅遊日記大補帖
旅遊時一定多少會拍照作為紀念，所幸有了數位單眼相機的錄影功能，不僅能拍好照，還能拍好片！不過在外旅遊的當下，卻又必須於有限的時間中，思考影片的內容、呈現方式等問題，而拍攝下來的素材又該如何剪輯，才能呈現出腦中想像的畫面與欲傳遞的訊息？針對上述幾個重點提供一些建議，可以作為玩家參考之用。
器材準備篇
初學者必備器材
在行前，拍攝旅遊議題所需的必備工具還是不可免，YES先生的基礎配備如下：
- 單腳腳架
錄影最怕畫面晃動，晃動的畫面容易在觀看時造成暈眩等不適感；而出門旅遊最怕大包小包，因此單腳腳架是一個機動性極高且能幫助畫面穩定的好選擇。 - 記憶卡
由於影片檔案相當大，對記憶卡容量來說耗損驚人，拍攝前可得好好計算、規劃才行。由於每個人旅遊拍攝的習慣不同，一日拍攝所需的量無從計算，建議至少準備16G以上隨身攜帶，以備不時之需。 - 筆記型電腦
出國旅遊一趟就是好幾天，手邊若有台MacBook或其他筆記型電腦當儲存媒介，便可以大幅降低記憶卡的張數，畢竟記憶卡目前價錢不斐；而且每日晚上回飯店時，還可以在筆電上做些簡單的檔案整理歸檔，以免回國後一堆檔案看了頭痛，不知從何下手整理。 - 可錄影數位單眼相機
目前不論拍片或拍照，我們都是使用Canon EOS 5D MarkII，主要看中它全片幅、景深淺的優點，再加上它是第一台可以錄FULL HD的單眼相機，因此理所當然地成為拍攝主力。
鏡頭挑選篇
選擇焦段齊全的變焦鏡頭，對於旅遊議題拍攝能夠提供不少協助，最主要因為它機動性高、使用方便，能夠減少旅遊的負擔；此外，有趣的人、事、物、景往往發生於瞬間，換完鏡頭，當下的事物可能早已不復在，此時一顆變焦鏡頭在手，就可以提升獵景成功的機率。
不過這種全焦段鏡頭的缺點是光圈不大，如果想要兼顧大光圈又要減輕隨行重量，建議多帶一顆35mm或50mm焦段的大光圈定焦鏡，也可以在拍人物或動物時有著不少加分效果。
不過因為大光圈定焦鏡拍攝動態影像時失焦率很高，建議先將手動對焦的功夫練好再拍。
- EF 24-105mm
YES先生使用過相當多的鏡頭，但我們覺得就旅遊紀錄議題而言，EF 24-105mm F/4L IS USM L這顆鏡頭真的相當好用，不僅焦段齊全、進退皆宜，防手震功能更讓整顆鏡頭表現不在話下，旅行途中有了它的陪伴可謂如虎添翼。畢竟旅遊總是力求輕便，若臨時想拍攝卻不巧沒帶腳架，鏡頭的防手震功能便能夠提供非
常重要的幫助。
▲ YES先生大推薦鏡頭，不僅焦段全且防手震，不過價格也相對昂貴。
- EF-S 18-200mm
EF-S 18-200mm F/3.5-5.6 IS焦段同樣齊全，也具備重要的防手震功能，是我們推薦旅遊在外時可使用的優質鏡頭，不過也因為它的焦段大、焦段涵蓋廣，相對使得銳利度的表現稍弱；不過就錄影表現來說，此一缺點倒不會太過明顯，是顆使用方便的貼心鏡頭。
▲對應APS-C推薦的旅遊鏡頭之一，雖然光圈浮動，但在光線充足下仍相當夠用。
▲焦段齊全的變焦鏡頭表現佳，也不會加重旅行時的行囊負擔。
實際操作篇
從旅遊紀錄的觀念來看，基本的人、事、時、地皆顧及到，才算對某個時段或事件做了完整的交代；而有了上述齊全的拍攝素材，在事後剪接時，也才擁有能夠將整段故事有始有終串起的足夠片段。
不過到了實際拍攝時，許多人卻容易忽略這些基本觀念，一時興起便到處亂拍，事後剪接影片時，感覺自己剪了一堆好笑有趣的畫面，卻沒頭沒尾、有些不知所云；有些人則是拍了不少著名的地標，卻忘了將人物一同記錄進去，這種影片即便完成了剪輯，卻往往因為少了「人氣」而顯得無趣，實在是很可惜！因此，我們要再次強調：完整的人、事、時、地等影像素材，是拍攝影片時很重要的基本概念。
2010年初，我們前往東京六本木的「鷹美術館」展望台，一行人準備一起欣賞夜景；在這短短的小事件中，卻有很多東西可記錄，可以拍出精彩的旅遊紀錄影片。
人
一起去的朋友是「人」的必要成員，除拍攝朋友們走在六本木街頭逛街或嬉鬧的鏡頭，也可帶入當地的「臨時演員」，將日本當地街邊的情侶或路人拍攝入鏡。
事
跟拍一行人搭乘「鷹美術館」的快速電梯，上了頂樓後，我們看到許多情侶互相依偎在窗邊觀賞夜景；此時你可以訪問隨行友人，做個「鷹美術館」夜景報導。
時
雖然影片畫面中顯示戶外天色昏暗、城市亮起一片霓虹燈海，觀眾可以清楚知道拍攝時間是在夜晚，不過我們還是可以補強拍攝時鐘或手錶，以明確表示時間，增加素材豐富性。
地
為了讓人一眼就能瞭解影片所要介紹的地點為何，最重要的就是拍下當地著名路標或是街名，例如「鷹美術館」的大樓、票根，以及觀景台望出去的美麗夜景 — 東京鐵塔，都是不錯的選擇。
拍攝技巧篇
在有了基礎概念後，接下來我們便開始分別講解人、事、時、地，各有哪些須注意的拍攝技巧與方式。
- 拍攝人物
這裡所說的「人」，可以廣義延伸至包含任何「會動的生物」，主要是讓影片有「主角」的概念；一部有主角的影片，比較能勾起觀眾的好奇心，對影片接下來的發展產生興趣。
一座莊嚴肅穆的寺廟，剛開始看的時候或許還能讓觀眾感受到當地的寧靜氣息，不過如果畫面持續1分鐘都沒有改變，便開始有種不知所云的感覺；就像大賣場中電視展示時所播放的影片，你不會站在那邊把一段沒有意義的影片看完。
當時寺廟中有些可愛的貓，貓的入鏡便能增加影片的活力，觀眾也會因為主角「貓咪」的出現開始感到好奇，接下來是否會發生什麼有趣的事情，或出現可愛動作，無形中產生想要繼續看下去的欲望。
在了解「主角」的重要性之後，再來便是思考在紀錄中，要拍哪些「主角」。曾有心理學家做過統計，人們視覺上最感興趣也最吸引人的前三名就是美女、小孩及可愛動物；當然，我們不是要你只拍這三項，只是當你不曉得自己要拍什麼做為「主角」時，他們可以是你的優先選擇。
除此之外，親切的小販、悠閒的老人、充滿個人特色的的街頭藝人⋯等，這些「主角」也都能讓影片多些深度，看到較為人文的一面。
在拍攝「主角」時，單眼相機可以發揮強大的優勢，因為淺景深可虛化背景的特性，便能使主角自然突顯出來。舉例來說，使用大光圈鏡頭如EF 50mm F/1.4 USM、EF 35mm F/2.0定焦鏡，或者長焦段鏡頭（如24-105mm的遠端部分）時，都可以產生優良的淺景深，特別突顯主體，讓觀眾能夠清楚感受到主角的一舉一動。
- 拍攝事件
說明事件需要有點技巧，很多事無法單用一個畫面便能表達清楚，還需要拍攝其他畫面作為輔助說明。當然，你可以直接在畫面上放一個人上去解說，雖然這是一個快速又有效的方式，但若能在拍攝畫面呈現上多用些巧思來設計，便能讓影片加分不少。
以搭電車這樣簡單的事件為例。在搭乘日本荒川路上的電車時，一般直覺的拍法，是搭上車後錄下電車走過的街景。
但是，這樣的影片無法讓觀看的人與你感受相同，畢竟這是一個在台灣搭不到也看不到的路上電車，畫面的呈現也僅如同一般火車上所拍出去的街景，因此建議多拍攝一些象徵性的畫面，以進一步說明你所搭乘的是路上電車，而不是火車。
拍攝路邊街景篇
▲焦段齊全的變焦鏡頭表現佳，也不會加重旅行時的行囊負擔。
▲可拍攝擁擠電車上的乘客們，提升畫面豐富性。
▲可拍攝駕駛員操作電車畫面，彰顯台灣看不到的異國情調。
- 拍攝時間
想傳達影片的時間性，最直接的方式就是拍攝時鐘、手錶或是日曆，或是自己的口白錄音；此外，剪接後製時，在片頭上將日期加入具有意境的畫面中，譬如夜景、黃昏代表時間；花卉代表季節：下雪、聖誕樹則代表慶典⋯等，都是說明時間的好素材。
另外有一種長時間定鏡的拍攝方式，也可以讓人明顯感覺到時間的流動，不過相對上，這樣的影片得花費不少時間來錄製與等待，使用前需考量時間成本問題。
- 拍攝地標
▲ 夜晚的東京鐵塔、都市夜景，加上文字，就是很棒的影片開頭。
拍攝旅遊影片時，最重要的就是要交代地點，否則明明是在長灘島拍攝，看起來卻像在臺灣的白沙灣，就實在太可惜了！因此如果當地有明顯地標，例如東京鐵塔、六本木大蜘蛛⋯等，這個窘境就很好解決。
不過如果沒有著名地標，最簡單的方式可以選擇拍車站站名、當地的路標，又或者是極具特徵的自然景觀，如富士山；此外，拍攝當地特殊文化也很能表現出地點，譬如當畫面出現大量電器店、電玩店、女僕店、女僕牆、動漫店時，就能清楚告訴觀眾這是日本秋葉原。
▲極具當地文化特色的日本秋葉原。
畫面取捨篇
每當搭乘飛機，踏上另一個國度的土地，因為各國文化及生活習慣的差異性，我們在國外所看到的街景、人物、建築甚至飲食，都能透過鏡頭展現出不同的氛圍來；不論迎面而來的風、眼睛看見的城市妝容⋯⋯都令人感到新奇。
但也正因如此，我們拍攝時常無法精準地抉擇畫面，如果你不加以判斷，最後就會帶著一卡車的畫面回臺灣，剪接時不知從何下手。我們建議，當你處在陌生環境中，首先要做的就是打開你的眼睛，看看環境中有哪些吸引你注意的元素，運用這些當地的特質並試著融入情境中，以表現出當地獨有的特色；心中若出現「這東西台灣很少見」的想法，那就是你該拍的畫面！當然錄影是很消耗電力與記憶卡容量的事情，重點拍到就好，否則回頭剪接看檔時，會相當吃力。
▲ 來個意境式的碎畫面，增加影片的氣氛。
旅遊影片剪接技巧
隨著旅遊結束，緊接開始的是後製剪接，多數的旅遊片段是隨機拍攝，拍完後，檔案數量與內容通常相當龐雜，因此整理檔案變成一件耗時的工作；檔案整理完畢時，你可以順便思考如何剪接。
剪接方式百百種，我們習慣先將旅遊的重點過程剪接出一段3∼5分鐘的精華版，並挑選適合的音樂襯底，放在網誌上作為一個簡單的重點回顧，之後有空時再依照日期順序，剪成「單日旅遊精華回顧」。剪接的方法沒有絕對，只要影片順暢、不冗長、能說清楚旅遊的故事，就是一部好影片了。
基礎剪接順序
7點剪接注意事項
- 剪接時每個畫面須維持在3秒以上，否則畫面秒數若太短，觀眾會來不及反應。
- 除非畫面中的主角變化相當豐富且不間斷，否則單一畫面避免超過10秒，以免持續過久的畫面易讓人感到乏味。
- 避免使用過多花俏的轉場，轉場效果太多容易干擾影片的敘事順暢度。
- 剪掉過於晃動的畫面，這些畫面只會消滅觀眾的耐心。
- 如果沒有十足把握，不要將敘事順序打亂。時時自我檢視，旅遊影片使用跳躍式剪接，沒去過當地的人看得懂嗎？
- 剪接最好能一氣呵成，趁著旅遊記憶還很新鮮，剪起來會比較快也較順暢，否則拖久氣勢容易散掉，最後可能就此無疾而終。
- 剪接中，可以加上些日期及地點資訊，有助觀眾更加了解影片。
想法，主導拍攝方式
YES先生始終認為，影片最重要的不是高超的攝影、剪接技巧或是人氣巨星的加持，而是最基本的「創意」與「說故事的能力」，旅遊紀錄甚至日常生活都是拍攝的好題材，經由每一次的構思、拍攝、剪接、審視，你便能從中獲得寶貴經驗與更多呈現影片的想法。
- 個人的旅遊日記
以大量的旁白來解說旅遊的內容與心情，也就是用影像寫日記，是相當好用的拍攝方式之一。影片開始前，可以先由自己講述一些關於當地時間、天氣、現在的心情等，接著畫面可以搭配相關影像、優美配樂，增加影片的豐富性；甚至在後製時，還可以透過小元素的加入或是過場設計，讓影片走向感性且富想像力。
- 街頭藝人的旅遊MV
若在路上巧遇街頭藝人表演，不妨先完整拍下街頭藝人的歌唱或表演內容，之後再配合歌詞，補拍當地極具人文風情或有趣的畫面，便可串成一支具有異國風情的Music Video。
- 節目式旅遊
總算出國了當然不能走馬看花，若與親友共遊，不妨以對方為主持人，介紹當地的風俗、歷史、美食、當時氣溫，甚至訪問當地人！當然如果你事先功課做足，影片的內容也會更具說服力；不過如果只是出國休閒放鬆，就把這段影片定位在自娛娛人吧。
▲根據YES先生統計，旅行途中最多的紀錄片段就是吃！
- 搞怪旅遊短片
你是否還記得某支信用卡廣告：一位胖男士在世界各國的有名地標前跳著怪異的舞蹈，甚至還有當地人跟著一起跳？其實這支廣告是真有其人，他為了實現這個在世界各國跳舞的idea，浪跡天涯四處旅行，並且將自拍影片上傳網路，結果在網路與真實世界上爆紅！套一句電影少林足球裡的台詞：「搞怪加旅遊有沒有搞頭？當然有！」
本文同步刊載於 全民大導演
