雖然已經學會怎麼運用 三分法 、 黃金交叉點 、 三角型 或是用 線條 構圖,不過在與別人的照片相互比較之下,總覺得畫面裡的 構圖 雖然完美,但就是少了 刺點 或者是吸引人注意的魅力。如果發現自己的照片也有上述的小問題,或許可以重新思考在構圖之外,影響畫面的觀看 角度 、翻轉相機、拍攝環境、主體與陪襯物體的比例或者是該怎麼使用畫面中既有的線條做出不同的變化。當然多看一些美的事物也會有不同的啟發哦~
在進行攝影過程中,對同一物體的構圖可以選擇不同的角度。既然角度不同,得到主體的效果自然不會相同,下面用具體的實例來詳細地進行說明。如下圖所示的是對同一物體採用不同視角得到的照片效果。使用正面的拍攝方式,感覺平淡無奇;而後者使用仰角視圖,這樣就可以刻意凸顯建築物的高大。
▲正面視圖
▲仰角視圖
同樣的情況,下圖使用了仰角拍攝,感覺只是一幅很普通的照片,而後者雖然也是仰角拍攝,不過換了一個角度和位置,就可以很好地表達了結構的美感。
▲轉換仰角視圖
▲仰角拍攝對象
針對同一個人像,採用不同視角拍攝的效果會如何呢?在下圖中使用側面拍攝手法,在後者則使用的是正面拍攝手法,從收到的效果進行觀察,發現各有千秋。所以在進行人像攝影的過程中,對同一個物體,可以採用多種拍攝角度,通常都會得到意想不到的變化效果。
▲側面拍攝
▲正面拍攝
對於剛開始接觸攝影的愛好者來講,經常會犯的一個毛病就是全部都只使用橫向構圖拍攝,而不知道將相機旋轉90度,用豎向構圖來拍拍看。畫面組織形式的確定,主要是根據作者所要表達的內容和被攝體的形象而定。橫向構圖主要用來表現寬廣、遼闊的自然風光;豎向構圖則能表現出高大、修長的主體。即使對同一主體來進行拍攝,分別選擇橫向構圖和豎向構圖形式,還是可以得到各種不同的效果。
如下圖表現的就是對同一個場景進行拍攝時,選擇不同的畫面組織形式而得到的效果。前者使用的橫向構圖,主要表現的是道路周圍環境的優美;後者使用的豎向構圖,表現的則是縱軸方向上場景的細節。
▲橫向拍攝
▲豎向拍攝
(後面告訴你還有哪些方法可以讓你的構圖與眾不同!)
線條就是兩個點之間的連線。在攝影構圖中的輪廓線、交界線都是可以切實感受到的線條種類。不過還有一種線條往往不易察覺,那就是畫面構圖中的結構線,這種線條可以在構圖中產生呼應並發揮骨架作用的功能。
在下圖1中利用鐵軌來實現曲線的拍攝手法,能從場景中明顯感覺出作品的寧靜安詳。而如果在夜景中,使用一排斜線的燈光作為場景構圖中的重要組成部分,會將現代化都市的面貌展現出來。因為在作品中應用斜線,是可以有效地表達活躍和上進的效果的。
▲在照片中應用曲線
▲在畫面中應用斜線
攝影是一門「減法」的藝術,雖然說應該在方寸之間表現作品主題,將多於繁雜的物體剔除掉,但是一些用於襯托對比主體的輔助場景則應該保留,靠它們將作品的內涵闡述得更加清楚。對於一幅好的作品來講,人物、物品、風景往往都不是單獨存在的,這一方面要求攝影者必須擁有一雙捕捉瞬間的眼睛,更需要在拍攝過程中合理地構圖,以便將深化作品主題的部分清晰、明確地表達出來。
下圖拍攝於草原。整個場景的主題物體是要呼應木屋與森林,茫茫草原與這兩個物體形成的對比和反差,表現出草原的廣闊和木屋的渺小。這種大與小的對比應用在風景攝影當中極其廣泛。
▲大與小的對比
拍攝的是在雪地中的綠葉。整個場景的主題物體是綠葉,但是雪地卻可以襯托出生命的價值和意義。這種象徵意義上的手法也經常被攝影大師所利用。在拍攝的過程中,需要具備觀察自然的洞察力,並且能夠對生活有較深的感觸,才能獲得讓人羡慕的作品。
▲象徵意義的對比
與上一張照片類似的圖也是拍攝植物。但卻使用顏色來呈現構圖的美感,這種表現方式比較適合初學者。在我們身邊很多大眾的顏色中,找到具有特別色調的物體,對我們來講,應該不是什麼難事。使用色調的襯托是可以模仿和借鑒的手段與方法。
▲色調的對比
在圖中的長椅上面放置一束鮮花,透過這種呼應,可以提高作品的感染力,從而讓意境更加細膩。在拍攝過程中,為了增加作品的效果,使用隨手可得的物體來搭配的這種方法,是大家應該多多觀察和利用的。
▲配景襯托作品主題
下圖的是西藏昌都強巴林寺的一位喇嘛,背景則採用的是現代化的大樓。透過這種對比,可以有效地表達出現代化的文明與古老的西藏之間深邃而強烈的關係。對於同一個拍攝主題,如果只是簡單地拍攝人像主體,沒有背景的襯托,作品就會缺乏一定的感染力。
▲背景襯托作品主題
上述透過幾幅作品為大家闡述了常用的環境襯托手法,當然,背景與主題的關係,永遠是攝影師追求和構圖的目標,如何把握好主題的作品,如何處理背景對主題的襯托,還需要初學者不斷的學習和思考。同時,對周圍環境的用心觀察,並且很好地應用到攝影的創造中,往往是獲得優秀作品的捷徑,是需要大家的認真與體會的。
【異端思維】從 蜷川實花 的 惡女花魁 找尋 攝影 的觀點鏡頭
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