西恩Sim × PINK 人像風格攝影創作分享

影像名人堂

對西恩來說，攝影創作歷程，不只是升級好的器材、找到漂亮景點取景甚至徵求正妹 Model 拍照而已。人像攝影創作中最重要的，是如何藉由照片中的人物、場景、光線、肢體表情，表達出攝影者自身的生活經驗與個人情感。他並非玩傳統相機出身，目前仍以數位影像創作為主。與攝影結下不解之緣，要從就讀實踐大學資訊管理學系多媒體組開始談起，由於課業需求，順勢購入一台200萬畫素的消費型相機，儘管要價上萬元，卻從此開啟創作之路...

接觸攝影的緣起

真正談到攝影創作，應該從添入首款類單眼數位相機Konica Minolta DiMAGE A200開始啟蒙，因為相較於消費型相機，DiMAGE A200帶來更多創作可能與想像空間，這也讓西恩一頭栽入攝影的美妙世界，至今仍樂此不疲！

透過Konica Minolta DiMAGE A200的手動攝影功能，讓攝影創作流程變得美妙而有趣。西恩指出：「DiMAGE A200在當時可是人人稱羨的專業級數位單眼相機，我也用它拍了不少滿意作品」。後來隨著數位單眼相機價格日益親民且影像畫質不斷提升，Konica Minolta DiMAGE D5D也成為接續我敗入的第二台相機，但可惜好景不長，不久後Konica Minolta遭Sony併購，鏡頭全面停產，這也迫使我轉戰其他相機系統，而目前則是以Canon EOS 5D、EOS 5D MarkⅡ作為創作主力。

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▲早期的作品調性比較憂鬱，這跟西恩自身的生活經驗有著很大關聯。

▲作品「5B（Bears）Mark II」是模仿近年來網路上熱門的「開箱文」所創作的攝影輯。

透過攝影表達自我情感

蜷川實花在自傳中提到：「攝影基本上是一條獨自作業的孤獨之路。我認為拍照沒有必要向別人學習。與其去學攝影，還不如加強自己較弱的一面。」這是西恩特別喜愛的一句話，他認為，攝影技術固然重要，但隨著數位科技的進步，技術將不再是限制新手入門的基本門檻，所以攝影新手所要學習的，不應是技術，也不是討論器材優劣，而是拍照的態度，因為技術跟器材都是死的，可以被訓練出來的……，唯有攝影的態度，才是真正屬於自己，且無法被別人所取代。

▲著名的台中春安路彩繪街，與Model的服裝造型形成豐富畫面。

照片可貴之處就在於獨特性，所以即便是攝影新手也有可能拍出攝影前輩都自嘆不如的影像，而這對於西恩來說，便是攝影的樂趣所在。要創作一件充滿個人特色的作品時，西恩總會先想到的是「想拍下我自己」，或是「我想拍下我的愛」，然後再去思考該如何呈現心中想像的畫面，最後才會想到運用什麼樣的攝影技巧來執行表現，而這裡面最可貴的，還是那份個人情感。

PINK Lilly Winka

Lilly Wonka, Lilly Wonka...The Amazing enchantress.
Lilly Wonka, Lilly Wonka...Everybody give a cheer!

這段歌詞取材自電影「巧克力工廠」中的主題曲，也是這組作品的靈感來源。Model服裝方面使用相當搶眼且濃郁的配色，配合高帽子、紅色長拐杖與誇張的肢體動作，表現出戲劇性的效果。

▲廢棄的工廠成為「巧克力工廠」，也就是Lilly Winka的遊樂園。

▲防毒面具是在日本看攝影展獲得的啟發，增強畫面的衝突性。

▲前後景交疊再配合較長景深，就能形成視覺上的有趣錯覺。

（西恩的攝影創作之路最開始居然不是以人像攝影為主？）

談攝影創作之路

其實，西恩最初並非以人像攝影為創作主力，反而是從報導與紀實攝影開始下手，最初的幾個創作計畫，都是以日常生活中隨處可得的人事物，並藉由影像來傳達自己對於生活周遭環境的想法。2008年他以記錄住家附近農地變建地過程的「農家樂」，榮獲台灣攝影藝術新人獎優選，而拍攝紀實攝影這段時間，對他日後從事人像攝影創作有極大影響。

西恩笑談：「其實當初會接觸人像攝影，最大的主因還是跟許多人一樣，就是為了拍女朋友」，雖然這段往事已隨風而去，不過他的人像攝影之路仍舊繼續下去。因為自己的生活經驗與幾段私人感情上的挫折，反倒讓他覺得自己跟日本情慾攝影大師「荒木経惟」有幾分相似之處。

▲室內場景用離機閃光燈補光，強化兔耳裝與廢墟間的色彩衝突。

▲巨幅泳裝美女海報與兔耳裝的對比，令人產生遐想。

荒木経惟可以說是影響西恩最大的攝影師，尤其1997年上映的「東京日和」這部電影，改編自荒木経惟與荒木陽子撰寫的「私小說」，內容主要是描述荒木経惟的生活與對愛妻陽子的愛；當陽子過世之後，荒木経惟便把那份傷痛轉化為攝影創作的力量，成為世界知名的攝影大師。問起人像創作的靈感來源，「因為失戀的那份熱情與傷害無法發洩，所以我就將這股力量轉化為攝影創作，就像荒木経惟那樣」他半開玩笑的答，「俗話說生於安樂，死於憂患嘛。」

PINK Bunny歡迎來到悟智樂園

看似荒蕪的遊樂園，也可以變成充滿歡笑的樂園，不是荒蕪就只有哀傷，歡樂才是我們的救贖。悟智樂園雖然結束營業了，但裡面還是充滿昔日的歡笑氣氛，所以透過兔女郎造型，重現樂園開幕當時的歡樂遊戲氣氛。

▲透過Model的肢體表情詮釋，旋轉木馬似乎仍在繼續旋繞一般。

▲彩繪巨龍是早期台灣遊樂園常見的特色之一，現在幾乎已成為絕景。

▲馬車、兔耳裝與少女情懷，交織出遊樂園過往歡樂與現在的憂鬱。

（跟我們談談有關Pink的創作吧~）

有關系列作「PINK」

系列作「PINK」的誕生，其實也是一段機緣與巧合，之前西恩跟朋友去拍攝展場，認識了一位舞者小嵐（LiLv），因兩人對影像創作想法有些雷同，加上對攝影都有一定程度的認知與了解，所以便開始共同策劃一系列主題為「PINK」的人像攝影創作，也開始了兩人長期合作之路。

至於為什麼要選擇「PINK」作為主題？西恩說，記得小時候在路上看到被壓扁的檳榔紙盒，印刷的裸露圖案在日曬雨淋之後褪色成只剩下粉紅色覆著青色。一直以來，粉紅色為女性的象徵顏色之一，而台灣女性追求粉紅色不遺餘力，就拿女性商品來講，就算只有包裝是粉紅色的化妝品，也會賣得特別好。粉紅對許多人來說就像永遠不老的凱蒂貓，看似可愛、無辜，其實也充滿溫柔與韌性，不論是客家阿嬤的花布，或節慶時的紅龜糕都是粉紅色，帶給大家溫暖歡愉的氣息。

▲粉紅小護士與蔣公爺爺的野餐，打破以往蔣公給人嚴肅的形象。

另一個原因，是因為近年來台灣遭逢經濟環境的壓力與心靈的苦楚，所以西恩希望將看似無奈的廢墟場景，透過鏡頭與Model的服裝造型、肢體表情，變成充滿歡笑的遊樂園。「不是荒蕪就只有哀傷，歡樂才是我們的救贖。我用繽紛的色調，趣味荒謬的畫面，表現出樂觀的人生態度。」他說這組作品的涵義，就是鼓勵大家心存粉紅意念，來對抗逆境中的挑戰。

作品陸續完成後，在網路上也引起相當熱烈的討論，尤其是「PINK Chiang Kai-shek」這組作品，因為大膽的選擇兩蔣文化園區和蔣公銅像，來與深紅粉紅色服裝的Model進行互動，就有如阿公和孫女一般，讓原本嚴肅的蔣公形象，多了一分溫馨親切感受，其背後意涵就是鼓勵大家，以輕鬆的心境來面對嚴肅的政治與社會議題。

PINK Chiang Kai-shek

以前蔣公一直是台灣威權的象徵，隨著民主社會的自由開放，於是藉由穿著護士裝的Model，以較溫和的表達方式打破以往蔣公高高在上的權威。沒有特別的政治意味，也並非對蔣公不敬，純粹以「蔣公與孫女的野餐約會」為主軸，並透過自備小道具與攝影手法，拉近民眾與蔣公之間的距離。

▲與蔣公做好朋友，是以開心、歡樂的方式，來消弭這些過去的歷史無奈與傷痛。

▲目前兩蔣文化園區的銅像，都是「去蔣化」後從台灣各地收集而來，幾經翻修後才存放於此。

▲給蔣公銅像戴上護士帽並非故意惡搞，而是想營造出蔣公和藹可親的一面。

▲以往威權體制下，蔣公的形象是不容挑戰的，在民主開放之後，我們就有機會以不同的觀點來看待蔣公。

對攝影創作的自我期許

為了投稿2009日本EPSON百萬影像大賞，西恩花了將兩萬多元輸出費製作攝影集，最後結果雖然未能在國際舞台獲獎，系列作「PINK」仍為西恩拿下2009 EPSON百萬攝影大賽台灣尊榮賞的銀獎。對此他表示，雖然未能在日本得獎，但能在台灣地區獲獎，就是對他創作的一種肯定。除了完成學業與接接攝影案子之外，西恩未來計畫去國外留學精進攝影藝術，努力朝著藝術家目標努力，另外，像是網路上的自我介紹，他都會自信滿滿的寫目標是「攝影型男藝術家」，可見攝影創作對西恩來說，是多麼的令人自豪的一件事，而他也一步一步腳踏實地，在前往夢想路途上繼續努力，尋找更多能與生活周遭產生聯結的靈感。