由利桑坐在筆者面前,帶著些微口音卻頗為流利的中文,接受了我們訪問。是什麼樣的原因與機緣,讓一個日本光電物理學博士─ 由利正忠 來到台灣,並化身成為專業婚禮紀錄攝影師?就讓我們透過作品與對談,用不同角度來審視台式婚禮之美。
採訪由利正忠先生,是個新鮮有趣的經驗,過程中並不只是筆者單方面的提出問題。遇到關鍵點時,由利先生會瞇著眼,問許多我們認為理所當然的事,仔細打量我的表情,聆聽我的答案,最後再提出自己的見解。觀察、發現、直指問題核心,科學家本質表露無遺。
問到他從何時開始接觸攝影,並對影像開始產生興趣。他反過來問我,是否還記得第一張撼動心弦的照片。13歲前的由利正忠,與一般小男孩相同,喜歡各式各樣的動物照片,購買相關攝影集,甚至幻想成為保護野生動物的工作者。但說到真正影響他一生的影像,他卻歸功於14歲哪年,出現在書店裡巨幅愛因斯坦海報。
由利生動描述他第一次看到這張照片的感覺,巨大的臉部特寫,佔滿書店整個牆面,照片下方正是與愛因斯坦相關研究的各種書籍,這讓由利桑雖然不認識愛因斯坦,也因年紀尚輕,不懂得物理相關理論,卻買下了第一本物理理論書籍,進而影響他往後學習的方向。對談時他笑著說,當時買的書早就不記得書名,更遑論深奧難懂的內容,但當初看到巨幅肖像的震撼還牢記腦海。他笑著說,若非當初的海報,也許他會早早成為動物醫生了。
雖然從此開始研究物理,但影像對他影響卻依然無所不在,只是不僅限於平面影像。17歲時「甜姊兒」(Funny Face)一片,故事敘述時尚雜誌的攝影師,Dick與奧黛麗赫本飾演模特兒Jo,以情境、演戲的方式,進行拍照與工作,雖然這片不算奧黛麗赫本生涯的第一線作品,但由利說這片改變了早期他對攝影就等於肖像照的想法。
訪談中由利先生相當感激太太,不僅是對他決定的支持外,事業上也多有幫助。每當他拍攝婚禮回家後,便會開始進行影像編修,而遇到自己有信心的作品,也會與太座討論,而她也總能對攝影作品做最直接的批評與指教。由於這些看法是由女性角度出發,總能直指新娘最喜歡或最在意的拍攝重點,讓他不僅能快速進步達到專業婚禮紀錄的需求,也讓影像作品完成後更細膩動人。
婚禮有兩種意義,是昭告天地與披露給眾位親友,兩位新人將互相扶持、攜手共度未來人生。在西洋婚禮中,前者是在神父面前宣示,後者則是交換戒指、親吻;日本傳統神社婚禮亦有在神前飲下「三三九度杯」,誓詞奏上;中國早期則有拜天地、高堂與交拜的儀式,目前台灣則是新娘入門後,敬告並祭拜祖先的儀式,其他部分舊習俗,如飲交杯酒、交拜,或擷取其他文化的戴戒指、親吻新娘,都有宣告眾人,結婚中的兩位新人正式進入婚姻關係。
而台灣人更難得的婚禮文化,卻是還擁有迎娶習俗,反觀日本、歐美,甚至香港、大陸,都越來越少進行到新娘家中迎娶的流程,這也是由利正忠拍攝台灣婚禮,壓力最大的時間。他說台灣人會由新郎到新娘家中親自迎娶新娘,父母親在新娘拜別時刻那種不捨與疼惜,渲染濃厚感情。
就像由利前些日子,在信義法雅客舉辦婚禮紀錄攝影展的引言:「我在台灣婚禮裡感受到豐富的情感,特別是父母親的愛。就因這份愛,燃起我拿著相機留下這份感動的慾望。有位新娘看著我的照片、聽我述說照片裡的故事,情不自禁流下眼淚。這經驗讓我心中充滿感動,覺得拍攝台灣婚禮是件有意義、有價值的事。」正是這樣的心情,支持由利持續走下去。
有拍過流水席式的台灣婚宴嗎?
由利認為台灣傳統式的流水席婚宴反而好拍,由於光源單純,只要細心觀察,就能拍出相當立體的影像;至於微光環境的考驗,只要透過拉高感光度,並調整曝光數值就可以改善。
從小地方不難看出由利正忠血液中日本人嚴謹個性,以及對婚禮、對工作的尊重。由利正忠總是穿著正式西裝出現在工作現場,並小心翼翼盡量不影響來賓視線。但拍過婚禮紀錄的讀者,相信都會有與筆者相同的疑惑,就算是攝影師不擋鏡頭,帶戒指或首飾時,總是只能看到新娘或新郎一個人,由利到底是怎麼克服這樣的問題呢?
他認真告訴我,通常婚禮正式進行前,他會約時間與新人多加溝通,包含拍攝風格、合作方式等,此時便會告訴新人,儀式進行是為了讓親友一起參加,所以一定要留給來賓,見證重要時刻的角度。所以正式拍攝時,自然能在親友團中,利用中長焦段的鏡頭來補抓。另一個重點,相較於多數攝影師抓拍戴戒指的特寫畫面,雖然畫面張力十足,但由利卻一定選擇將新人兩個人的畫面一起帶入,為了讓新娘能知道當下,他自己自然流露的表情。
由利正忠認為婚禮紀錄是在追求攝影師自己攝影作品的豐富度,同時要拍出新人家庭的重要回憶。由利將照片分為紀念照與紀錄照,所謂的紀念照通常是團體照以及特別安排下的完美鏡頭,多是利用婚禮短暫空檔時間拍攝,而紀錄照則是能拍出說故事的婚禮照片,包含婚禮流程中自然流露的情感交流。
所以他花不少心思在拍攝團體照或紀念照上,希望在他交給新人的作品中,不僅只有美麗新娘、英俊新郎,也包含父母、長輩,及小朋友,所有的家庭成員。拍攝團體照時為了讓採光更為自然,他會利用離機閃燈加無影罩的方式來打光,事後更細心編修後製,所以他拍攝的全家福紀念照,總有接近棚內拍攝的專業效果。
另一個屬於更專業性的紀錄照,就是瞬間的判斷力,並拍攝能說故事的照片。這部分是由利認為婚禮紀錄攝影師,為何能做為專業攝影師的關鍵,也是價值所在。所以是否專科訓練出身並不是重點,世界首席婚禮紀錄攝影師─Denis Reggie是美式橄欖球選手,喬必信(Joe Buissink)則是學習心理學而非攝影。婚禮 記錄需要的是攝影師專注,並敏銳觀察的每個小細節。
▲開始拍婚禮的半年時遇到一個畫面,這一張是一直提醒我需要提供給新娘"說故事的照片"。
進場的時候新娘往上看一眼。後來知道這動作裡的故事。
新娘在美國結婚,在台灣請客。
進場的時候看到朋友們都站起來揮揮手,在美國結婚沒有邀請她的朋友們。
新娘感動的眼淚快奪框而出,急忙往上看好忍住眼淚流下。
聽到這故事,我充滿了感動。還好我拍到了。
任何攝影師都一定猜不到這一些背後的故事。
攝影師一定要敏感度高,這需要觀察力。
<摘自 由利正忠blog>
問到對婚禮紀錄所用的器材偏好,由利也提出不同於一般認知的看法。包含器材、焦段、燈光,都有符合工作習慣的想法。而慎選適用器材,也反映在作品調性的呈現。
近來許多攝影玩家拍攝婚禮時,為了追求畫面張力以及拍攝便利性,會習慣採用廣角鏡頭,但貼近拍攝時更有阻礙婚禮進行,破壞氣氛的疑慮,而且容易造成影像過度變形。所以他會盡量採用中長焦段進行拍攝。對此筆者提出在台灣狹窄室內空間下,該如何解決?他笑笑的說,所以他常常貼在牆壁上,或是縮在角落拍攝,並利用垂直觀景器來增加拍攝角度的靈活性。
此外,他認為最適合用在婚禮紀錄上的DSLR片幅,是APS Size片幅甚至更4/3系統,這與大多數人喜歡使用全片幅相機拍攝婚禮不同。他說片幅越大的相機景深雖然越淺,但也因此而無法紀錄更多細節與故事,例如將新娘的臉拍清楚,新郎可能就一片模糊,更何況周遭親友表情。而且,新娘不是模特兒,相機太大會給新娘相當的壓力。他最怕干擾新人的心情,本來有的感情也會因此變調。
全片幅優勢在於廣角、淺景深,與較低雜訊。但由利多半拿捏一段距離進行抓拍,為了就是不要干擾婚禮流程、影響新人情緒,並保持畫面不變形,所以除非在空間狹小迫不得已的狀況下,才會採用廣角焦段。若想要用大光圈爭取光線,又要有較深長的景深,那就要採用較小片幅相機。雜訊太大的時候可透過後製、甚至轉為黑白相片的方式處理,且數位影像技術進步,目前高感光度的雜訊抑制也越來越好,所以APS Size的DSLR對他來說更為適用。他甚至希望未來隨身型數位相機,在對焦速度、快門反應,及畫質表現上都能再更進步,或許能更符合他婚禮紀錄的工作需求。
身為日本人怎麼與賓客互動
他笑著說身為日本人,反而容易讓台灣來賓感到驚訝,也容易放下心防,有時候反而能夠拉近賓客與攝影師之間的距離。也因為有這樣的身份,在婚禮紀錄的場合時,常能使被攝者表情更為自然。
雖然由利對婚禮紀錄充滿夢想,但實際生活卻也是筆者特別好奇的部分,畢竟近來拍攝婚禮的人越來越多,姑且不論拍攝品質優劣,價格混亂卻是不爭事實,加上由利身為日本人,在台灣從事如此收入不穩定的工作,確實讓人疑惑。由利淡淡說,收入確實不如以前穩定與富足,尤其中文並非他的母語,所以想要透過網際網路,或是論壇做個人行銷,也有相當困難性。所以去年他自己對文化大學推廣部提案,包含準備教材,編寫課程大綱,才有機會站上講台做老師,一方面推廣他對婚禮紀錄的期望,一方面也有較為穩定的收入來源。
他說當攝影老師和專業攝影師是兩回事,好的攝影老師與本身拍攝實力並沒有絕對關聯性,好的攝影老師重點在引導學生朝正確的道路前進,也就是說攝影大師未必就一定能教導出好學生。這樣的說法,再回頭看看他拍攝的婚禮紀錄作品,還真是謙虛。
由利正忠簡介
1961年 出生東京、日本理學博士 主修分光學
1996~2003年 台灣行政院同步輻射研究中心 副研究員
2005年開始正式從事婚禮紀錄工作
2007年以台灣婚攝影像獲得國際婚禮比賽WPPI優選殊榮
現任中國文化大學推廣教育部婚禮攝影講師喜歡由利婚禮紀錄的風格嗎?可以直接打電話跟他洽詢婚拍事宜喔!
專屬網頁:yuri3.com、yuriblog.com
常用器材:Canon EOS 40D×2、SIGMA 18-50mm F2.8 、SIGMA 50-150mm F2.8、Canon EF 50mm F1.4
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採訪:孫宗瑋
本文同步刊載於DIGIPHOTO雜誌NO.39