構圖 祕密: 視覺 不能只靠外在的表象

編輯部

構圖 不就是 三分法 、黃金比例,運用 對比 、利用 線條 嗎?雖然是用這些黃金守則所拍下的照片,不過所呈現出來的氛圍就是那麼差了一點,大家有想過是哪裡出了問題嗎?其實,構圖不單只是這些基本法則,在拍照時,還得用「心」去感覺,才能拍出觸動人心的好照片,例如要懂延伸照片之外的意義,不需透過解說就能了解的圖像意義,或者是將瞬間變成永恆,讓構圖的要素更為單純簡潔...等,這些都是可以增進自己構圖美學的方法哦!

將焦點集中在可成為作品的被攝體上

照片的意義是在於發現現場事物背後所隱藏的深意,並將攝影師的視覺進行再次分析。由於我們無法將無限的時間與空間剪影留存,因此看照片的人很難了解當時週遭的情況,於國外拍回來的照片更是如此,像這樣因為照片的拘限性,甚至會讓意思的傳達變得曲解,所以最好是找出蘊含深厚意義的被攝體再進行拍攝。


▲喬治亞 姆茨赫塔。44mm│f4.0│1/18秒│ISO 800

 

本來就漂亮的,無需照的漂亮

本來就漂亮的人或花光是看就很漂亮了,雖然能夠因為好的型態暫時映入眼裡,但那也只是「好」的感覺很難延伸出其他深刻的意義,因此就算是將漂亮的事物拍的更漂亮也很難再度引起大眾的共鳴。讓人們感動的照片哪怕只是平凡無奇的被攝體也蘊藏著美麗的內在。想要照出好的照片需具備透視世間的目光,這裡指的是對微不足道的對象賦予關愛眼神的意思,超越眼睛所見的美好事物發現看不到的美麗將其表現即是美學的核心。


▲喬治亞 第比利斯。17mm│f3.2│1/15秒│ISO 800

 

讓照片自己說話

照片是比任何媒介更具強力也是個具有文法的視覺語言,是全世界的共通語言,照片所傳遞的情報要比說千遍說萬遍的話語來的真實,要讓照片自己說話,要把照片拍的讓人了解它的表達。有時照片也會有過於如實呈現忘了留下令人想像空間的餘白情況,假如不是以描述寫實為目的的話,就用暗喻或是強調的技法讓照片更具深刻的意義。

照片與學習文字的過程相似,也是從簡單的單字開始著手,再慢慢地進入到複雜的語彙,更深入發展的話就可以演變成散文或是小說。相同的,照片也是如此。剛開始將事物如實地運用相機記下,慢慢地隨著實力增進開始懂得觀察事物表現精髓,在多一點功力的話就能達到讓照片自己說話的境界。到達這個階段時就能深刻地體會到照片的樂趣,此時就能發現原來這世間還存在著另一隻眼。


▲全南 鳥島。55mm│f4.5│1/900秒│ISO 200

 

(還有哪些方法可以加強構圖的視覺效果呢?)

將決定性的瞬間變成永恆

攝影師布列松說過「光線」構圖與情感呈現一致的瞬間即為決定性的瞬間。雖然說決定性的瞬間必須具有卓越的洞察力才得以捕捉,不過透過預測與等待也是有可能辦得到的。在這裡談到的決定性的瞬間並不是布列松在聖雷札火車站(1932年)中所指的單純的動態瞬間,而是指當被攝體與攝影時的情感呈現一致時,內在的瞬間成為決定性的瞬間。

因「決定性的瞬間」成名的布列松終其一生使用著標準鏡頭攝影,從幼年時期便開始學習繪圖的他套用黃金比例進行構圖,並利用矛盾的對比讓人們感到讚嘆。看到他所拍攝的作品即能深刻地感受到均衡的安定感,以及他那充滿人道關懷的視線。布列松曾說過他為了避免錯過任何一種情況,因此無時無刻都在練習對焦,也就是因為這樣無間斷的練習才能讓決定性的瞬間得以蓬勃發展,這也讓他的人生花朵盛開。

我閉上了眼,以求能看見保羅高更(Paul Gauguin)


▲土耳其 伊斯坦堡。18mm│f8.0│1/20秒│ISO 800

 

盡全力地達到完美的取景

照片的好壞關鍵就在決定按下快門前所進行的取景,透過觀景窗觀看的所有行為皆可稱為取景(framing)或是框架作業(frame work)。所以想要拍出好的照片,就必須具備卓越的取景功力。好的取景方法之一就是仔細地察看觀景窗的每個角落,不要只看主要的被攝體,還要仔細地察看整體的取景,這樣才能讓人一眼就看出整體的外觀,並且很容易的就能知道哪裡要多一點、哪裡要少一點,主被攝體與輔助被攝體該如何配置,背景應該怎麼做處理,能夠吸引人的重點應該放置在哪裡之類的構圖。

看著光線找出值得吸引人的光線,並試著配置讓人感到緊張的對角線、三等份構造等完美的取景,雖然不是件容易的事,但只要這樣不斷的努力嘗試,很快就能在照片中看到成果。


▲美國 聖塔菲。35mm│f8.0│1/125秒│ISO 200

 

單純化,拍出好照片的捷徑

具有深厚意義的被攝體加上單純的構圖會讓人的目光久久無法離去。我們的眼睛對於複雜無紊的景象具有迴避的傾向。因此在按下快門之前將複雜的景象做單純化的整理與調和是必要的,單純化的技巧之一就是靠近,儘可能地靠近被攝體並按下快門,這樣就能省略周邊,並且變得單純,讓視線往主要的被攝體集中,用自己的感覺清楚明白地作為呈現。

攝影師羅伯特卡帕說過:「照片無法深入人心那是因為你不夠靠近」。在這裡說明了被攝體與現實生活的緊密關係,靠近可讓構圖單純化再度吸引人的視線,讓人深入體會攝影師所要傳達的訊息,看到照片時要能及時地掌握真好、平靜、美麗等單純的感覺。不過可不是要你將沒有看頭的被攝物單純化的意思。


▲喬治亞 姆茨赫塔。44mm│f4.0│1/18秒│ISO 800

 

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