人像攝影 、 風景攝影 都有自己一套的構圖方法,那喜歡 小品攝影 拍攝花花草草的朋友該怎麼辦?別擔心!其實拍攝花朵的 構圖 也有一套自己的取景方法,與其它類別攝影題材的基本構圖方法大同小異,只是要看怎麼運用,才能真正展現花朵的優雅姿態。可以從成像的大小、拍攝角度、 色調 與層次下去著墨,又或者是謹慎地處理背景及拍攝時間的掌握,希望看懂這些方法後,大家都能拍出屬於自己的花語哦!
花卉攝影的構圖,是其中主要的拍攝手法。最基本的要求是主體突出,構思新穎,並且造型優美。具體來說,花卉攝影是由色彩、成像、影調、層次、線條、虛實等綜合構成的。因此,其構圖目的是透過選擇物件,運用各種造型手段,獲得真實、生動、完美的形象,深刻寓意的以及富有韻味的意境。不同的花卉有著不同的品格和風韻,如玫瑰的高潔,荷花的純貞,蘭花之幽雅,菊花之清芬等,都應採用不同的構思、手段和表現形式來呈現出花卉各自的品格和特點。
這是彩色花卉攝影的取材,以及立意的先決條件,選定了花色後,就要考慮與主體相配合的背景色彩,這叫作構圖中的色彩配合。畫面上,最好有一個基調,又有各色之間的細微對比與協調。在色彩的運用上,應該要能讓主體突出,並且使背景起到襯托的作用,像是使用紅(黃)作為主基調,而綠色就作為陪襯。
▲背景主要起到襯托的作用
一幅花卉攝影作品,花朵在整幅畫面中所佔的位置大小在構圖中是屬於透視、對比的表現手法,畫面的配置和花卉的取捨主要依攝影者的創作意圖而定。拍攝整體或特寫時,主體在畫面佔據的位置都不同,也就是既要突出主體,又要疏密相間,防止喧賓奪主以及雜亂無章。
在下圖中,既要在同樣的物件中表現單體,也使用到了景深,那麼此時被攝主體就要在整幅作品中佔有較大的位置才可凸顯主題,像是這張照片就沒有成功表現出主題是什麼。
▲沒有表現出主體物件的效果
相對於上圖,下圖裡面的表現方法雖然類似,卻由於被攝主體所占的篇幅比較大,效果也就好的多了。
▲被攝主體所占的面積較大
角度是指拍攝時照相機與花卉兩點之間的直線,與正常平視或垂直線相關聯所構成的角度。俯拍、仰拍、偏左偏右拍,都會形成高低左右不同的各種攝影角度。只要稍微的變化,也會對構圖發生影響,所以,為選擇合適的拍攝角度,最好是不惜時間和精力進行精雕細琢。
一般來說,在便於觀賞的花圃或花壇裏拍攝花卉,多會採用仰視角度或者平視角度取景。但拍攝樹上的紅棉,水中的荷花,湖上的睡蓮,有時候角度就不太容易選擇。但越是不容易拍攝的體裁,越應要想辦法去尋找理想的角度,來做到突破和創新。
▲仰視拍攝
▲仰視拍攝
影調主要是指花卉受光的照射後而產生的明暗層次。用正面光拍攝的花卉,影調明朗;用逆光拍攝,影調較暗;用側光拍攝,葉片和花瓣上就會有明暗層次的分明。不同的影調都有獨特的特殊效果,明調就會感覺清新,而暗調就會感覺深沉。不論明暗影調都應著力去表現花卉的層次,如果不講究影調,花的質感就不能很好地表現,如果沒有層次,就表現不出花卉的立體感,特別是花卉攝影,應在真實地呈現花卉色彩的前提下來追求影調和層次的效果。
▲淺色的花卉,適宜用明調表現
▲深色的花卉適宜用暗調表現
線條是花卉攝影中最重要的一個因素,沒有線條,就沒有花卉的形態。在一幅花卉作品中,線條好比骨架,色彩好比肌膚,缺一不可。因此在考慮構圖時,要注意分析被攝花卉線條的曲直、粗細、疏密、遠近、高低、長短、主次、虛實,有取捨地加以選擇和利用,使線條在畫面上產生對比,又配合得體,是不可忽視的一點。
虛實在攝影藝術中,是構圖因素中一個特有的表現手法,它是借助於鏡頭的特性完成的。運用虛實對比,目的是為突出主題,渲染氣氛,增強藝術效果。攝影中的虛實,有不同的含義。實是聚焦求得主體清晰,逼真的基本技法要求。而虛呢,則是藝術上的要求,虛的方式多種多樣,前虛、後虛、虛左、虛右、稍虛、局部虛、大面積虛,虛掉影響主題的不必要的景物等,目的是使主題形象更突出化、藝術化,達到一定的藝術效果。
(後面告訴選好角度,找好光線,不用靠後製也能拍出對比鮮豔的花朵哦~)
背景的處理,是決定花卉攝影作品好壞的重要因素。在花卉攝影構圖上,起著陪襯和烘托主題的作用,在拍攝彩色照片時,尤其重要。背景在畫面上,雖然不是被攝的主要物體,但它在圖片中佔有較大的面積。越是簡單的花卉構圖,背景所佔的面積就越大,這是花卉攝影中一個不可忽視的因素。我們在戶外拍攝花卉的時候,除了先觀察光線的位置是否適合拍攝以外,選擇恰當的背景也是一個重要的環節。
這種方法很簡單,只要背景與主體存在一定的距離,使用微距鏡頭或長鏡頭,就可以得到虛化背景的效果。同時,在選擇背景時,不妨多移動不同的角度去觀察,等選到最好的背景再拍攝。
▲虛化柔和的背景
比較多的花卉拍攝手法,是以一個很暗或是全黑的背景來突出主體,讓主次鮮明,對比強烈。但很多人都不了解,如何在戶外大白天的情況下,找到這樣的對比鮮明的環境?是否一定要經過現場的特殊佈置或是後期的處理才做得到?很多人都以為是在後面找個東西做遮擋,其實要得到這樣的效果並不難,只要留心一下,選擇好背景就可以輕鬆達到。
暗黑的背景,事實上是利用數位相機上的CCD 曝光寬容量很窄的特點自然而成。首先,選擇一個距離稍遠一點的主體背景,並且要暗一點,不能有太多光亮的雜色。接著,按主體測光值曝光。由於主體與背景的光線反差大,在主體曝光正常時,背景就會因CCD上的暗調受到感光的非線性特點影響,出來的效果也就會很接近黑色,而照片上的物體也會因為鏡頭的虛化顯得更加乾淨,一張黑色高對比的照片就完成了。
▲對比強烈的背景
這種方式不必刻意去虛化背景突顯主體,而是讓背景來當作點綴用,適合表現一大片的花卉、植物。主要是利用不同焦距的鏡頭,運用知覺的景深、透視去組織一個有趣的畫面。這個時候,適合使用柔和的光線,拍攝出來的照片就會帶出富有浪漫的氣氛。
▲大片的植物場面
利用長鏡頭和微距鏡頭的淺景深效果,巧妙地讓主體的前後景適當地、不同程度地被虛化,來得到錯落有致、虛中帶實的「夢幻」感覺。在看似混亂的畫面中,其實是存在著很多不同的、漸變的虛實層次,讓一個簡單繽紛的畫面中藏著無限情趣的意境。這種拍攝方法,需要注意的是要有適當的主次關係,不要讓主體前面或後面的背景過於空泛,利用適當的虛實結合光圈的控制經驗,再加上逆光的透射效果,照片的呈現就更會加迷人了。
▲前後景深體現主體
花卉的拍攝時間也是需要注意的。舉個例子,清晨的時候,有些花會開放,如荷花;有些花在中午後就會閉上,如蓮花;曇花只會在夜裏一現;而有的花在太陽直接照射後就會閉上。所以先對一些常見的花卉去做簡單的瞭解是有必要的。
在清晨太陽剛升起的時候,照射的角度較低,一縷縷溫暖的陽光透過茶葉打在荷花上,而沒有照射到陽光的地方還是暗黑一片。被陽光照射的荷花,光線色溫較低,而沒有被照到的陰影處,色溫較高,正好可以利用明暗、色彩的強烈對比來表現荷花純潔的質感與生命的氣氛。除了上面介紹的常識以外,進行花卉拍攝,最好選擇的時間有以下三個理想時段:
雲把太陽遮住後,陰影比較柔和,花朵鮮明的顏色不會被刺眼的直射陽光給沖淡。所以,陰天是花
卉攝影師最喜歡的天氣。
如果在陽光燦爛的日子拍攝,儘量選擇早晨和黃昏。利用這個時候的光線,選擇長鏡頭的拍攝手法,只要站在花朵背光的位置,就可以借位到非常壯麗的(當然也是有限的)背景光進行拍攝了。
這是花卉攝影非常魔幻的時刻,因為此時拍攝,天空有雲朵遮陽,花朵上仍帶著雨珠。當然,為了保護相機和你自己,正在下雨的當時應儘量避免拍攝。不過雨後如果你有微距鏡頭,這個時候用它拍照,會有令人驚豔的效果。當你拍攝時,別忘記把葉子和莖上的雨珠也拍下來,它可以襯托出花的顏色和嬌嫩。
▲雨後拍攝植物
▲拍攝葉子上的水珠
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