好看的影像取決於它所擁有的氛圍與 構圖 ,也就是我們常說的視野展現,所以要如何在作品內完美掌控現場的光質、色彩與角度這三個影像構成的條件,便成為玩家拍攝前所必須思考的部份。而其實在 小品攝影 當中,有些想法與角度的變化是可讓你將視覺所感染的氣氛轉化到影像的呈現,看見更多美麗逗趣的視界。下面將搭配不同的實例為大家講解取景的角度,會產生何種不同的影像變化哦!
攝影一直以來都是個用角度去表現事物的形象藝術,除了一般玩家較常使用的平視角外,就屬仰視跟俯視最能讓小品攝影呈現新奇好玩的感受。以筆者過去利用仰視拍攝的經驗來看,仰視的關鍵在於你把自己給渺小化,以小人物的方式去看世界,看見了高掛牆上的花朵,找到了灑落眼前的陽光,以及由許多色塊所鋪陳而來的建築。而針對這些仰視所能發現的物體,我們也可以從中歸納出不少有趣的事物去觀察。
像是玻璃帷幕所排列而成的對比美,或是森林公園間的鳥與藍天,都是值得我們去欣賞與尋找的小品題材。而在俯視的部份,則大多用來拍攝生活中隨手可得的事物,傳達出一種讓主題變得渺小,自己可以掌控世界的感覺,就像是格列佛來到小人國般,仔細端倪每個角落發生的故事。
比方說桌上的飾品,或是每天陪伴著我們的貓狗寵物,都是過去大家所習慣以俯視去拍攝的事物。不過,這樣其實是不夠的,攝影的進步就是要求新變,讓即使是那麼常見的事物,看起來也要有些許不同。比方說,我們可以改從更高的角度去俯視,或是以斜角的方式去轉換視野,只要能找到過去別人很少注意到的角度,應該都可以有不錯的效果。
▲驕傲的凱旋門,不為彰顯個人功績而存在。黃色聚光燈照射下的凱旋門,與四周藍色色溫下的古城區,形成有趣對比,特別調整色溫並採用模型效果拍攝。攝影:Louis
▲俯角拍攝生活小物,是許多人創作小品攝影的第一步。攝影:Louis
▲水平視角拍攝,背景會帶入深邃的透視畫面,讓空間顯得更寬闊。攝影:Louis
生活中許多事情其實不是只有正面與反面,攝影也是一樣,代表著攝影人看事情的方式。而從器材面來看,我們可以運用不同焦段的鏡頭,在相同位置取得不同的視角,或是使用相同的鏡頭,以雙腳移動的方式,取得多變角度的視覺感受。
如同範例圖所示,摩天輪直橫幅所呈現的視覺感受,都算是比較平視,一種沉靜的風格,然而當我們變更自己的所在地去拍攝,以較為仰角的視野去拍時,卻又發現摩天輪正以更具圓弧的線條組合呈現在眼前,表現出更為立體的視角。所以要怎麼透過自己的視野,將眼前的世界看得更高、更遠,便是我們所要努力邁向的目標。
▲改變視角的方式可以很簡單,透過直幅、橫幅的構圖差異,又或者多走兩步路來改變自己與被攝主體的相對位置,都可以看到截然不同的視覺感受。攝影:Louis
(還有哪些方法,可以讓展現自我風格呢?)
過去我們總以為準確才是攝影所要展現的真理,但其實有時候,失焦所傳達出來的細膩情感,卻是出乎你我預料之外。而要拍攝這樣的影像,我們可藉由手動移動焦點的技巧,改變焦點迷失的情況,以自身美學的角度去判斷景深所呈現的質感,並透過這樣的概念,改變觀賞者看圖的同理心,就像與拍攝者站在同個時空下。對筆者來說,這樣的影像效果就如同是神奇的秘境般,替影像在氣氛營造上有形無形間添增許多不凡的感受。
▲那年東北的一段旅行。刻意讓焦點放在電車玻璃上,小心控制光圈大小,讓窗外風雪與延伸而去的鐵軌落在景深外,卻又不至於糊成一團看不清楚。讓觀賞人彷彿身入其境。攝影:Louis
▲雨天車窗上的雨滴,印著因失焦而美麗的七彩斑斕世界。攝影:August
從眾多有意思的小品影像中,我們常可以發現,這些影像其實也就是結合拍攝者本身的創意思考,並精準掌握整體的構圖與影像視角,然而主角不過就是我們生活上所擁有的小細節。因此,若想讓自己所拍出來的影像更具吸引力,我們應嘗試改變自己看事情的角度,也就是要以不同的思維去觀察這個世界。那到底該怎麼做呢? 建議可先從改變自己的拍攝方式開始,將我們以往習以為常的角度、高度,甚至是拍照的慣性全都拋開,徹底改變影像切入的角度。
舉例來說,我們可以把相機擺放在胸前,類似雙眼相機的方式與腰平行進行拍攝,或單手握持,採低角度、仰角的方式捕捉,盡可能將所要拍攝的主題想像成在單一空間,以360º 自由視角去思考影像的構圖,看見各個角度的變化與其不同的意義。這樣才有機會擺脫觀景窗長期以來給予我們固定的視野,擁有以往所習慣的構圖比例重新劃線的可能,使影像在無形之間找到更多有趣的角度,體驗你所不曾想像過的感受。
▲來自荷蘭的茶包。有別常見放在杯中泡茶拍攝,隨手拿出茶包擺放,並將其中幾包的茶葉倒出聚集,並以逆光方式拍出那獨特的香氣。攝影:August
▲不會溶解的冰塊。利用相機的微距功能盡量貼近碎玻璃拍攝而成。攝影:孫宗瑋
▲午後的空中走廊。以稍低角度同時將建物與光影一起入鏡,信手拈來便是一幅小品作品。攝影:Louis
▲一張成功的小品影像,並不需要過多的安排與變化,簡單即可擁有舒適怡人的影像。攝影:Louis
一張作品好或不好其實沒有所謂的標準,在小品攝影的拍攝上也是一樣,許多作品其實並不是idea不佳,而是所謂思考的不夠充份,或是影像不夠簡潔有力,因為有時我們會在無形之間讓很多不符合場景的元素一同納入畫面,而使得影像無法確實將主題氛圍展露出來。
所以在拍攝時,我們應回到初學者的心態,努力去追求好影像,試圖去找出營造氛圍的訣竅,就算第一次拍攝覺得沒Feel,那也沒有關係,只要我們從錯誤的影像中找出錯誤的原因,捨棄多餘的元素並再多嘗試幾次後,即可透過不同的角度看見更多影像可能,也能從中找到影像的視覺重心,深刻展現小品攝影該有的氣氛。
▲就算是每天都會面對的書桌,只要細心留意幾何與顏色的搭配,再捨去多餘元素後,也能拍出屬於自己的小品。攝影:Louis
▲牆上多而重複的發光裝飾,輕鬆表達出數大便是美的視覺感受。攝影:Louis
本文同步刊載於DIGIPHOTO數位相機採購活用 第51期