以假亂真：真人實境 用攝影翻拍藝術名畫
攝影與繪畫的淵源，在古早時代，是很難分難捨的，猶記得當攝影要進入藝術殿堂時，被稱之為「藝術」，仍造成不少藝術家意見的分歧。有些人認為攝影，最多只能被拿來當作藝術家的「素材」，與正統的繪畫相比，幾乎可以說是難登大雅之堂，簡單來說，攝影在當時是就只能當「配角」。不過，現在數位媒體多元發展的情況下，上述的情況看來是比較左派的言論思想，攝影與繪畫的界線早已模糊不清，甚至還有跨界的媒體合作。下面要和大家分享的攝影複製潮，直接真人實境翻拍藝術名畫，到底誰拍的比較像呢？請看~
一翻成名，攝影藝術搞Kuso
以藝術之名，行「Copy」之實，小編是覺得玩藝術其實可以不用這麼嚴肅，透過複製再改編，產生新的創作與想法，就像電影有時都會惡搞政治人物一樣，有時只為博君一笑！Copy名畫的風潮其實也延燒到音樂MV上，法國樂團Hold Your Horses的70 Million也是同樣以「真人實境秀」的方式，重新詮釋世界經典名畫。
▲法國樂團Hold Your Horses/70 Million的音樂錄影帶，裡面運用了好幾幅的名畫哦！
當然，「複製」一詞，對於大多數的創作者來說，似乎不太受歡迎，當咱們的作品被冠上「拷貝」這個稱號時，感覺挺不舒服的。不過，你若像藝人有經紀公司作為強力後盾，可能還可以透過公關部的新聞稿宣稱「藝術的定義本來就很廣闊，這並沒有所謂的拷貝問題，不過是巧合罷了……」。
Adobe與Booooooom在去年就一起合作舉辦「Remake」的翻拍攝影比賽，主旨就是是複製著名藝術家的作品。這種可以擺脫「盗拷」之名，又可以拿獎金的比賽，實在應該多舉辦幾場。有些攝影作品裡的今非昔比之感，著實讓人想要捧腹大笑。
▲“Liberty Leading the People” remake by Fanchon Bonnefois（圖片出自booooooom）
▲“Liberty Leading the People” by Eugene Delacroix（圖片出自booooooom）
▲“Girl with Ice Cream Cone” remake by Stephanie Gonot（圖片出自booooooom）
▲“Girl with Ice Cream Cone” by Wayne Thiebaud（圖片出自booooooom）
▲“David and Goliath” remake by Miguel Iturbe（圖片出自booooooom）
▲“David and Goliath” by Caravaggio（圖片出自booooooom）
▲“American Gothic” remake by Jesse John Hunniford（圖片出自booooooom）
▲“American Gothic” by Grant Wood（圖片出自booooooom）
▲“Medusa” remake by Arvan Pratama（圖片出自booooooom）
▲“Medusa” by Caravaggio（圖片出自booooooom）
▲“Boy with a basket of fruit” remake by Guido Ricci（圖片出自booooooom）
▲“Boy with a basket of fruit” by Caravaggio（圖片出自booooooom）
▲“Portrait of the Actress Jeanne Samary” remake by Marianna Oboeva（圖片出自booooooom）
▲“Portrait of the Actress Jeanne Samary” by Renoir（圖片出自booooooom）
▲“Dance” remake by Samantha Madonik（圖片出自booooooom）
▲“Dance” by Matisse（圖片出自booooooom）
▲“Girl reading a letter by an open window” remake by Wanda Martin（圖片出自booooooom）
▲“Girl reading a letter by an open window” by Vermeer（圖片出自booooooom）
▲“Le Désespéré” remake by Stefano Telloni（圖片出自booooooom）
▲“Le Désespéré” by Gustave Courbet（圖片出自booooooom）
▲“Grande Odalisque” remake by Patrick Richmond Nicholas（圖片出自booooooom）
▲“Grande Odalisque” by Jean Auguste Dominique Ingres（圖片出自booooooom）
▲“Primavera” remake by Gianluca Fabrizio（圖片出自booooooom）
▲“Primavera” by Sandro Botticelli（圖片出自booooooom）
（在這麼多的畫作裡面，你知道他們的故事嗎？你認得的有幾幅呢？）
你認得幾幅名畫？
大家比較耳熟能詳的藝術作品有梵谷在1898年所畫自畫像，自畫像在梵谷的繪畫生涯裡佔有相當大的比重，對他來說，這是檢示自己最好的方式，這個時期的梵谷，已經把左耳的繃帶給拿下來。從他的自畫像裡頭那剛硬、消瘦的臉部線條，糾結的眉頭，畫布上的筆觸，不用言語就能感受到他內心的鬰悶。
畢卡索所畫的哭泣的女人，是立體派的經典，畫中女人朵拉的臉部表情因為哭泣過度扭曲，筆觸線條突兀、色彩大膽強烈，她緊咬手帕那哀傷欲絕的痛苦，彷若泣訴發生在她身上的一切。
▲“Self Portrait 1889″ remake by Seth Johnson（圖片出自booooooom）
▲“Self Portrait 1889″ by Vincent van Gogh（圖片出自booooooom）
▲“Weeping Woman” remake by Frances Adair Mckenzie（圖片出自booooooom）
▲“Weeping Woman” by Picasso（圖片出自booooooom）
還有超現實主義畫派的達利與雷內．馬格利特，那奇怪的空間錯置，異於常人的繪畫表達方式，背後隱藏了畫家對於時事的糾結，戰爭、家庭、感情，都影響他們處理繪畫的手法。例如，雷內幼年時，母親投河自盡，打撈上來時，母親的臉部被衣服掩蓋的一幕，深植在他的腦海裡，導致他日後的創作的人物，臉都會被布包裏著，雖然他本人不太喜歡這個「解釋」。
在這麼多的名畫中，還有被拍成電影的《戴珍珠耳環的少女》，由荷蘭畫家維梅爾所畫；巴洛克時期，林布蘭的畫作《杜爾博士的解剖學課》；高中歷史課本上提到文藝復興時期的畫家波提伽利，跟女神維納斯有關的《春》；達文西除了《蒙娜麗莎》外，還有那預知死亡的巨作《最後的晚餐》。
▲“The Last Supper” remake by Kiran McCandless（圖片出自booooooom）
▲“The Last Supper” by Leonardo da Vinci（圖片出自booooooom）
▲“The Ship” remake by Justin Nunnink（圖片出自booooooom）
▲“The Ship” by Salvador Dali（圖片出自booooooom）
▲“The Lovers” remake by Carrie Cizauskas（圖片出自booooooom）
▲“The Lovers” by Rene Magritte（圖片出自booooooom）
▲“La bonne foi” remake by Noemi Mazzucchelli（圖片出自booooooom）
▲“La bonne foi” by Rene Magritte（圖片出自booooooom）
▲“Son Of Man” remake by Hadas Boneh（圖片出自booooooom）
▲“Son Of Man” by Magritte（圖片出自booooooom）
▲“Narcissus” remake by Max Zerrahn（圖片出自booooooom）
▲“Narcissus” by Caravaggio（圖片出自booooooom）
▲“The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp” remake by Avi Naim（圖片出自booooooom）
▲“The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp” by Rembrandt（圖片出自booooooom）
▲“The Girl With The Pearl Earring” remake by Alex Willms（圖片出自booooooom）
▲“The Girl With The Pearl Earring” by Johannes Vermeer（圖片出自booooooom）
▲“Gabrielle d’Estrées et une de ses soeurs” remake by Emile Barret（圖片出自booooooom）
▲“Gabrielle d’Estrées et une de ses soeurs” by Unkown Artist（圖片出自booooooom）
（玩真人Copy秀，該注意哪些拍攝事項呢？）
翻拍名作，該注意什麼？
翻拍藝術名畫，在拍攝時要注意拍攝場景，道具佈置的相似度，其實小編覺得比較困難的是畫裡面光影的表現，如果能精確地捉住畫裡面的光影變化，將它轉換運用在現場實境的拍攝，多少能增進攝影的功力，也能增加對於光源的了解。想要拍出讓人為之驚豔的「名畫」，Model也要能抓住人物的神韻，長的不像沒關係，抓住韻味就有加分。看完這麼多的A、B對比照，大家覺得誰的攝影作品詮釋的比較好呢？
▲Christmas at the Other Side” remake by Claudia Phares（圖片出自booooooom）
▲“Christmas at the Other Side” by Nan Goldin（圖片出自booooooom）
▲“The Incredulity of Saint Thomas” remake by Cope Amezcua（圖片出自booooooom）
▲“The Incredulity of Saint Thomas” by Caravaggio（圖片出自booooooom）
▲“Therese Revant” remake by Chloe Van Overmeir（圖片出自booooooom）
▲“Therese Revant” by Balthus（圖片出自booooooom）
▲“Pot Pourri” remake by Tania Brassesco and Lazlo Passi Norberto（圖片出自booooooom）
▲“Pot Pourri” by Herbert James Draper（圖片出自booooooom）
▲“Self Portrait” remake by Bazooka Betty（圖片出自booooooom）
▲“Self Portrait” by Frida Kahlo（圖片出自booooooom）
▲“The Two Fridas” remake by Claire Ball（圖片出自booooooom）
▲“The Two Fridas” by Frida Kahlo（圖片出自booooooom）
▲“Self Portrait” remake by Kevin Thom（圖片出自booooooom）
▲“Self Portrait” by Frida Kahlo（圖片出自booooooom）
▲“Self portrait dedicated to Dr. Eloesser” remake by Yesenia Caloca（圖片出自booooooom）
▲“Self portrait dedicated to Dr. Eloesser” remake by Yesenia Caloca（圖片出自booooooom）
▲“Lady in a Fur Wrap” remake by Tony Mac（圖片出自booooooom）
▲“Lady in a Fur Wrap” by El Greco（圖片出自booooooom）
▲“Man in a red turban” remake by Loli Casás Mariño（圖片出自booooooom）
▲“Man in a red turban” by Jan van Eyck（圖片出自booooooom）
▲“Susanna Fourment” remake by Megan Mitchell圖片出自booooooom）
▲“Susanna Fourment” by Peter Paul Rubens（圖片出自booooooom）
▲“Man in a blue turban” remake by Radu Pilat（圖片出自booooooom）
▲“Man in a blue turban” by Jan van Eyck（圖片出自booooooom）
▲“The Scream” remake by Petra Handin（圖片出自booooooom）
▲“The Scream” by Edvard Munch（圖片出自booooooom）
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資料來源：petapixel
