在平凡中發掘小確幸的探險家，自由影像創作者Ego專訪
已經在Digiphoto網站擔任兩年駐站達人的Ego，影像風格總是帶點小品卻不失溫情，她總是在每個週末的影像專欄上，與我們分享平凡生活裡的小確幸。也讓眼球被大山大海慣壞的同好們，能停下腳步，細味品嘗生活中的每個步伐、每個瞬間。Ego這回也加入新書《攝影眼的培養》作者群的行列，使小編有幸能南下見見本尊。現在就讓我們回到，那午後的摩斯漢堡中，與Ego漫談她的攝影歷程與心得吧！
遺傳與後天培養的攝影眼
Ego生長在純樸彰化小鎮，打開門看到的就是蔚藍的天空，和綠油油的稻田，同樣是七年級生的她，除了念書之外，鮮少離開這兒。如果你認為她的影像作品中流露出的美學，是源自這片土地，這也許只是答案之一。「因為媽媽喜歡畫畫，小時候常跟媽媽到文化中心看畫展。」再加上舅舅是位畫家，似乎約略能理解，原來常為我們帶來獨特影像之美的這雙大眼睛裡，是由母親細心的滋養，與潛藏在基因裡的意識所擦出的火花。同樣喜愛繪畫的Ego，也涉獵油畫、素描，雖然在國小一、二年級時，僅上過七天的畫畫課；只是包括攝影，這些與藝術相關的根基與運用，都是從網路上攝取、學習而來的。
▲在一塊收割的稻田拍攝的，想拍出再別康橋的感覺。
▲單純的想呈現「簡單」的氛圍。
既真實又虛擬的攝影老師
對現代人而言，無國界的虛擬世界裡，為許多人開啟了另一扇窗，身為80後的Ego也是如此。不善於與陌生人交談的她，因為facebook的崛起，讓她結交許多志同道合的朋友，甚至許多都是能當她爸爸媽媽年紀的忘年之交。這些網路上認識的朋友，有的為她準備整套的油畫工具，讓她盡情的揮筆；有的長期借她鏡頭，讓她將腦中的畫面拍成一張張照片；有的成了她的攝影啟蒙老師，不定期的擬定攝影題目，訓練她的攝影眼…
約莫是在2010年時，在facebook上認識一個住在美國的台灣攝影師，就跟一群同好參加「受訓」。每週都會擬定一些主題，像是樹、影子、工作中的人、一首張曼娟的詩等等。要大家思考如何在生活中拍出這些主題。隨著每期丟回去的作業都會有評論，駐美的攝影師不問用光構圖，只問為什麼這麼拍，裡頭的故事與意境是什麼，以及這麼呈現的原因。
▲雨過天晴後，大家都仰望天空。有多少人會留意地上的積水，倒影著那片晴空萬里的蔚藍。
▲剪影、光譜、與燃燒貢末後的煙裊裊香煙交錯下，展現具有憚意的意境。
與《攝影眼的培養》擦出的火花
這樣的訓練方式，與Ego不愛教條式教育的個性不謀而合，因此就這麼培訓了半年的時間。漸漸地，這些一同參與的攝影計畫，讓她創作時不受架構束縛、培養出不流於形式的攝影觀與思考能力，當然某一部份也是個性使然啦！（註：Ego坦言自己真的很不喜歡上課，連重修也被當，制式的台灣教育真的太扼殺創意）。與Digiphoto雜誌合作的《攝影眼的培養》專欄，也是以此形式，要大家內化攝影基礎，再拋下學術理論，從中開拓不同以往視野的理念不約而同。可是這不代表Ego比其它作者搶先一步，對Ego來說，加入《攝影眼的培養》，才是另一項磨練的開始。
“一開始只想試試看，沒想到要從以前拍過的照片裡，找到契合主題的照片，真的很難。在收到題目的那幾天，都花了很長時間找合適的作品。其中令我印象最深刻的，是《愛》這個主題，因為它對我而言…太抽象了！”
“原本有一期《低角度》有邀請我，但是每次交的照片都被責編退件，也讓我反思：『我真的有拍過低角度嗎？』雖然最後無緣加入這個主題，卻也興起想拍一套《螞蟻的視界》系列作品的念頭”
▲因為沒有親眼看過，所以就想拍拍看白天看到螢火蟲的感覺。所以用泡泡營造出螢火蟲的感覺，但比例似乎太大，就變成幽浮了～（笑）
在挑戰三次《攝影眼的培養》、歷經別人對你的作品有所要求時，使Ego思考著未來的攝影路，如果想走到幕前，成為檯面上的攝影師、攝影暢銷書的作者，該如何去迎合大眾市場。經過此番檢視、篩選符合主題的投稿照片後，也意外的發現「以前拍的比現在好」。Ego指出在2010-2011年這段期間的照片，比起現在的創作更有「夢想」的成份。「雖然那些照片都不是大眾市場的口味，但在這段期間裡，也是自己大量使用DC（Canon 100IS）實驗創意攝影的時期」，Ego笑笑的說。
最懷念的，總是一開始的自己
從接觸攝影開始，Ego就養成習慣，到處看別人的作品，不論是台灣的攝影網站，甚至是近期超hit的500px。透過觀摩別人的作品後，開始鑽研如何以既有的器材拍出同樣的效果。在自學攝影的那段草創時期，也接觸創意攝影，舉凡像是水滴、煙霧甚至是Light Painting，大多數的作品都是仰賴當時唯一的創作媒材：Canon 100IS。雖然現在擁有Canon EOS 350D（香港朋友送的二手機）、Sony A77，不過卻最懷念使用DC拍照的那段期間。
唯有親身歷經不同器材後，才真正體悟到相機的等級真的不是重點。Ego說：「當你手上的工具沒有那麼頂級時，拍照的過程才會燃起『熱血』的fu。那是一種自己對自己下的戰帖：今天就是要用這台相機拍出我要的。不就是拍照嘛？」
▲只是因為看見花的影子很美，就隨手記錄下來了。
▲在戶外拍攝到昆蟲後，回去就會google或是找圖鑑來確認這隻昆蟲的名字，也因此認識了很多花卉和昆蟲。
（如何用Light Painting寫字一次就成功？Ego傳授獨家小撇步！）
DC就能玩Light Painting
Ego舉了Light Painting為例。「當時第一次在網路上看見這樣的作品，隔天我馬上開始練習，手上只有一台Canon 100IS，沒有腳架，它的最低快門只有15秒，相機上沒有快門孔，只能把它擱在書櫃上，坐在床邊開始用一個人的力量，最後成功辦到了。」倘若這麼簡單的工具都可以辦得到，那也就證實了器材僅是一項工具，你還是能使用它，達成一些事情跟目的。雖然畫質不如單眼好，可是用DC達成任務的感覺，爽度跟使用單眼真的差很多。這種感覺相信對一路從DC玩到DSLR的你們而言，應該心有戚戚焉吧！
“不要讓自己的視界被眼前所侷限，也不要讓作品侷限在器材裡”
▲因為寫字不太好看，所以就先在描圖紙上寫下自己的名字，然後用手電筒照著紙上的字描一篇，就不用怕失敗了。
在創作的過程中，誠如《攝影眼的培養》乙書中，要大家正視、學習的一項課題：「觀察」。Ego完全將此精神貫徹於生活中，並實踐自己的想像力。你能想像，一扇格紋窗戶投射進來的光線，加上一張描圖紙，就是一幅形同沙漠般的畫面嗎？又或是在肥皂水裡，尋找光線附加的短暫變化，拍出如同Bartender調出一杯色彩繽紛的調酒嗎？這些隨手即拾的題材，都環繞在你我的周遭，可是又有多少人願意投入耐心與時間，捕捉這些稍縱即逝的影像？
▲紙沙漠。這是一張平平的、空白的描圖紙，玻璃窗紋投射進來的光影，加上扭曲紙張就呈現出紙沙漠的感覺了。
▲彩虹啤酒。當光線在泡泡上產生折射後，就會出現像彩虹般的效果。
實踐你的想像，讓它在生命中發酵
想像，是我們擁有最昂貴卻又平價的資產，端看你如何將它從腦中的一個畫面，透過你的雙手，化成一幅幅真實呈現在眾人眼前的影像。在這次訪談中，Ego分享了許多，因為她不能所以她創造的故事。「因為我沒看過極光，所以我在白紙上塗上顏料，並綁在末端有鑰匙圈的手電筒上，拍出一張我心中的極光。」、「因為我沒看過白天的螢火蟲，所以我就用泡泡營造出日光下的螢光，雖然最後比較像幽浮，不過起碼我嘗試過了。」
▲想表現出「西湖」的感覺，因為沒有看過那個地方，又在課本裡讀到西湖，所以就用文字裡去推敲它的感覺是什麼。
▲想營造出找尋希望的感覺，不會刻意更動現場環境，會視自然景觀如何直接拍下來。
▲使用Canon 100IS拍的，在家附近拍第一次看到霓虹，直覺性的衝出門拍攝，記得那天的天空很卡通。
▲這是凌晨三點鐘拍攝的水滴照，就是Ego所說的「熱血」。當想到某個創意攝影時，就會瘋狂練習到半夜的那種fu。實驗了幾百張後，終於從中學到，若是想拍出水滴彈起的感覺像個皇冠，那得用實驗皿，而不能像我用一個有深度的杯子。
你的攝影眼是什麼？
Ego說，「攝影對我來說就是遊戲，是我的生活樂趣」，所以她鑽研創意攝影，只拍自己的心境。可是台灣的攝影環境，似乎成了「能拿到讚就好」。放眼望去臉書上2000多個好友，每天分享、po出的照片，不是「妹啊」（麻豆），就是「歐卡」（搖黑卡），每個人都在為了得到更多的認同（讚），逐一削減自己的影像風格。「最後拍照就變成為了讚而讚」她一臉嚴肅地說著。倒因為果的盲目追求，若拍照的目的最後成了一昧搏取別人的認同，反而會讓人迷失在攝影裡，最後只拍相近甚至一樣的影像…最後你都不是自己了。
要說自己一路走都始終如一嗎？Ego誠實的說那倒也不，清楚知道自己陷入束縛中的她，談到自己的照片是越來越接近漂亮，卻也離自己的風格越遠了。「以前拍風景也只是手持按按快門，現在身邊玩攝影的朋友也跟著多了，看到他們搖黑卡拍出的照片也不賴，自己也準備了三腳架、快門線、甚至是歐卡（黑卡），跟人家在山上、海邊等景了起來」。單純的，只因為人性中的「比較心」無意間被挑起，漸漸地迷失自我。未來該如何在自我與環境中取得平衡，她，也還在思考著。
▲「聽人家說自己的作品缺乏線條，所以就去拍一些線條的照片，還被限制要用F8和18-55mm去拍這個場景。」這是facebook好友給Ego的建議與功課，不過隨著聽得越多，原有的影像風格似乎慢慢流失中。
攝影，是為了留下生活存在過的痕跡
不過Ego還是有許多攝影計畫，像是她冀望有朝一日，能戰勝自己不善與人交際的瓶頸，拍出跟動感小帆一樣的人文紀實，甚至是飛到非洲觀察大草原上的動物、到亞馬遜河拍攝奇珍異獸、潛入海底記錄漂亮的小丑魚等等，她想繼續用影像替自己記錄下存在的痕跡。
就如同電影《料理鼠王》中，美食評論家說：「這個世界對待新秀、新的創作非常苛刻，新人及新作需要朋友。」如果Ego的影像與理念也給了你全新的體驗，那我們也該給予其精神與意涵鼓勵與讚同。畢竟近兩百年的攝影歷史上，並非人人都能成為攝影師，可是真正的攝影家或是創作者，可能都出自我們從不經意的小地方。
