Thomas Barbey 超現實攝影合成技，全靠底片完成

Vesuvius

活在夢境裡面是什麼感覺？ Thomas Barbey 旅居世界各地，因為生活背景，讓他對於周遭的人事物，總有著充滿天馬行空的幻想。有些創作者會選擇以繪畫呈現，但他利用攝影將各種不同的場景素材、底片，印刷、重覆翻拍、拼貼，重新賦予照片新生命。照片看起來都理所當然，但卻又帶著一點突兀的感覺。

旅行培養攝影眼

在這個數位橫行的時代，不管是什麼類型的影像，只要利用Photoshop點個幾下，都能在虛實之間「移形換影」，做出現實生活中不可能會發生的事情。但合成技法看似簡單，卻也考驗個人的美學創意觀點，這可不是隨便剪貼就可完成。Thomas Barbey的靈感來自於旅行，小時候因爸媽搬遷至歐洲，旅居不同國家長達17年之久。不意外的，見多識廣，成為他創作中的美學與靈感來源。

攝影原本只是Thomas Barbey的業餘嗜好，沒想到卻越玩越有心得，他的影像敘事風格深受超現實主義畫家Rene Magritte的影響，仿若帶領觀眾進入神祕的潛意識世界。主要使用Mamiya RB 67中片幅相機或Canon AE-1s底片相機拍攝，再利用類似剪輯手法中的蒙太奇觀念，進行印刷、重覆翻拍、拼貼的動作。不斷地實驗、測試不同底片所搭配出來的影像視覺效果，如果呈現出的影像連他自己都無法說服自己，那麼就不算成功。有些照片素材甚至得在多年後，才能被拼湊成一幅完整的作品。

在拍攝照片的同時，也需要耐心等待合適的素材或議題，將他們重新整合，對比現今的數位影像技術，這樣的做法或許不符效益，不過從Thomas Barbey的攝影作品當中，相信大家都能看的出來：好作品確實需要時間與耐心的。