好久不見的攝影人 西恩 ，這次帶來一系列 無瑕的愛 人像攝影創作專題，且於 法國PX3 攝影獎中同時獲得金牌、銀牌雙料獎項，而在這些色彩豐富，質感細膩的影像背後，究竟有哪些有趣的故事？攝影師 西恩 又如何著手策劃、製作這些人像攝影作品？一起來看看 西恩 所帶來的精彩心路歷程。
攝影師介紹
張哲榕，（聽說接案都要取）藝名：西恩，源自於PTT帳號sim3000，因為申請帳號時正在玩模擬城市三千。實踐大學畢業，為追求偉大的攝影航道前往台中嶺東念視傳研究所，畢業到台東當兵擔任攝影士、參與漁村偏鄉教育。因軍旅期間家中所有個人物資遭祝融吞蝕，退伍後砍掉重練。近年積極在國內外創作與展出，曾獲日本「東川町國際寫真藝術節」優秀賞，美國IPA、法國PX3、英國WPGA等諸多國際獎項，作品受邀至俄羅斯國際攝影節、法國巴黎PX3、紐約See me、日本東川町、香港AHAF、台北當代藝術館、國立台灣美術館等地展出，日本寫真評論教父 「飯澤耕太郎」 先生評論系列作「無瑕的愛」是「比日本人還要宅（的作品）」。（facebook）
▲攝影創作工作者西恩，對於作品總有許多與眾不同的見解。
Q：請簡述攝影經歷與精神？
西恩：大學時與初戀女友交往，因為是遠距離戀愛，所以跟我哥借了一台初代兩百萬畫素的數位相機，用拍照來賭物思親。當時覺得數位攝影隨拍即看，實在容易。比起用小時候用底片胡亂拍攝，媽媽都不給洗，對她而言一定要拍攝到家人才有沖洗的價值。相較之下，數位影像很快充滿了我的硬碟，後來也開始努力在網路論壇上發表作品，很快就可以在鄉民面前分享近期的拍攝，覺得相當有成就感。
後來選修了實踐媒傳的影像美學課程，指導教授陳文祺老師對於影像創作的認知有其獨到的見解。他告訴我們，創作要由熱愛自己開始，對自己誠實、才能創造出好的作品。受其啟蒙，剛好那時也談了一段刻骨銘心的愛情，而失戀痛苦的養分也讓我的感知更為精煉。為學習專精的影像創作，選擇報考跨領域的視覺傳達設計研究所，因為本身大學是資管領域，繪畫基本功也不如人，考試過程並不順利 。那時在北海岸從事GPS景點報導，在如詩如畫的海岸線前接到嶺東科大的錄取通知，於是來到有些陌生的台中。
Q：創作過程中的變化？
西恩：在台中，因為腹地廣大、氣候絕佳，拍攝了很多的創作，那時也開始接婚禮的拍攝，平衡巨大的器材支出與交通費用。畢業論文題目：「PINK！」人像系列-當代性別觀看轉變下所產生的影像創作，主要講敘害羞內向的宅男攝影師如何透過攝影來與異性溝通、產生化學作用，拍攝出特別的影像作品。後來Pink！也獲得當時的EPSON影像創作大賞銀獎與法國PX3攝影銀獎。
磨了很久終於去當了兵，可是在新訓結束時，家中發生電線走火，剛搬回台北的身外之物全部付之一炬，包含攝影器材與作品的硬碟。砍掉重練的我去到台東當兵，自願當任攝影士，拍攝台東漁村偏鄉教育與台東的好山好水。
當完兵回到台北，努力嘗試要融入社會，曾去婚紗公司測試拍攝。卻發現自己還是太懶散，仍然想專注在藝術創作。但是要將影像藝術賴以為生其實相當辛苦，策展、佈展、宣傳等，都要自己來，退伍至今也參與了不少展出，雖然與社會脫節的不安感仍然隱隱襲來，或許是自己還不夠努力吧。只有在創作的當下，心靈才能獲得真正的解脫。所以還是只能繼續創作下去。
▲雖然過程中遭遇許多曲折，但西恩依然堅持走自己的路。
Q：影創作過程與特別經驗？
西恩：過去有獲得攝影藝術新人奬優選的「農家樂」，為剛來到台中時，看到出租宿舍外有一塊菜園，覺得風景不錯就租了。沒想到沒幾天後菜園就被工程車剷平，居然開始蓋起了大樓。憤怒無奈之餘只能將這場景拍攝下，赫然發現插入土地的鋼筋在夜裡隨台中的夜風搖曳，就好像剛插入的秧苗一般，於是我就把大樓興建的過程，拍攝成農事的轉換，表現土地記憶的作品。
台中腹地廣大，認識很久的模特兒小嵐剛好想來台中拍照，在學校附近景點彩虹村、望高寮等，拍攝粉紅基調色彩繽紛的作品，獲得不錯的迴響，也將這系列繼續延伸，「Pink!」將粉紅引申為歡樂的力量，對抗無奈的現實挫折。最後這系列也來到台北當代藝術館展出，策展人選出有我阿公參與拍攝的「Pink Grandfather」，想藉由Model與阿公的互動，營造出櫻桃小丸子與她爺爺的感覺，也表達從小把我帶大的阿公的愛。展出期間我也請阿公來看展，不少民眾也把阿公當明星與阿公合影。
退伍之繼續進行因為軍旅與祝融之災中斷的「無瑕的愛」創作系列，也因為藝術家朋友王建揚（在台中時也曾擔任過他的宅系列模特兒）的引薦，參與了幾次盛大的聯展，今年初在永康街罐子茶書坊的「愛上自己的想像-六人六像」展出，因為剛好在我家附近，參展者也都是當代影像藝術的大人物，所以很努力去推廣展出，也因而認識很多喜歡我作品的新朋友。
對我而言，每次展出都是一個新的創作機會，因為看了「凝視瑪莉娜The Artist Is Present」紀錄片，感受到行為藝術的強烈影響力，所以參與由朋友藝文團體「好哆粒」邀請的「好哆粒與好朋友的私藝術祭-Little Girl」展出時，我也將自己裝扮成女性，表現出「每個人的內心都有一個小女孩的」創作理念。後來受金鑛咖啡邀請至高雄個展，也努力拍攝出心目中的高雄系列作品。受邀到東京幫朋友拍攝婚紗時，也趁閒暇時間，拍攝日本文化風格作品。 在神社前拍攝時，一直受到警衛的質疑，但來到滿街都是女僕裝扮店員發送傳單的秋葉原街頭拍攝時，大家也都見怪不怪，反而欣賞起這樣的創作。
系列作品將在8/17（六）至9/22在TIVAC展出，目前也正在積極規劃展覽中。
▲身在其中，便是一種行動藝術創作。
Q：今年PX3共獲得哪些獎項？
西恩：這次主要獲得Advertising-self-promotion組金獎、Advertising總類別銀獎，並獲邀至巴黎展出。能獲得Advertising總類別的獎項相當有成就感，其實過去較少拍攝廣告類型的題材，而剛好「無瑕的愛」系列，本身具有強烈的編導特質，封面作品「關於咖啡我想說的是…..」受高雄金鑛咖啡邀請在他們門市拍攝，跟他們借了一個上午清場拍攝，用了將近一千個咖啡杯，表現咖啡與全球化（標準商業模式）的意涵，而這件作品也很榮幸獲邀獲邀至巴黎展出。剛好六月初因為拍攝朋友婚紗的關係，來到巴黎一趟。
他們的歷史文化建築保存得相當完善，可以說是整座城市都是古蹟風情可慢慢遊歷，人民素質高雅浪漫，拍攝婚紗時，不斷有路人對新人道「恭喜！」也有人跑來與我搭肩，說我拍攝辛苦了。更有拍攝到一半時，有精品店女店員將替換下來的大把玫瑰花束贈予新娘，我想只有巴黎會遇到這樣的美好。浪漫的街頭風景令人目不暇給，此行也拍攝了相當多的照片。能在那美麗的都市展出相當開心。
▲西恩在拍攝作品的過程，偶爾也會吸引不少行人注意。
Q：可否詳述參賽作品的發想與緣由？
以下為獲獎作品的一些創作論述：
關於咖啡我想說的是/Coffee and Globalization/2013/Inkjet Print
咖啡與全球化的議題近來探討熱烈，畫面中最主要的符號「標準化的咖啡杯」，在世界各地知名的大型連鎖咖啡店，不斷地複製、再造，大量生產相同的商業模式，讓咖啡行銷世界，畫面中有些咖啡杯堆疊高塔、密集，有些則稀疏、崩解，也表現了全球化資源的分配不均。畫面左後方為「美冠鸚鵡」，主要棲地為世界咖啡主要生產區域的東印度群島，當地的農民可能受到大企業壓榨，以極低的利潤不斷生產咖啡。（因而有公平貿易咖啡的誕生。）但這過程普遍不受世界重視，因此將其安排於畫面的角落。咖啡文化的盛行，讓很多文人雅士附庸風雅，到咖啡館享受想像中的藝文氣氛，戴著粗框眼鏡，身旁幾本原文書，再來一杯香醇的拿鐵，是很多人對於文藝青年的既定印象。我們始終無法逃離被社會分類，因此文青之後跟隨了更多假文青，看似追逐藝文氣氛，實質內心空虛宛若空瓶，這是畫面中羊駝所扮演的角色。
女主角手持手拉咖啡的器皿，為戴著藝術家本人粗框眼鏡的羊駝先生來一杯，舒適藝文的美好空間，香醇美味的咖啡就在眼前，又何須在意煮出這杯咖啡需經過多少輾轉與紛擾？
▲2013法國PX3金銀獎雙料作品（此作品7/10將於法國巴黎展出）。
秋葉原街頭/AKIBA Street/2013/Inkjet Print
秋葉原，被視為御宅文化的發源地，也是我「無瑕的愛」系列創作的起源。國際上，日本普遍被認為是一個略為保守的民族。但一直被視為次文化的動漫文化，卻讓我感受到更多日本的活力，平常穿起來略顯羞澀的Cosplay服裝，在這卻是最常見的街頭風景。我與模特兒直接在最能代表秋葉原的大樓群前方拍攝，人來人往的路人卻早已見怪不怪，反而有路人紛紛讚歎起這樣的拍攝。因為人群也是這裡的風景之一，我便將其納入背景之中。這次在東京的14天當中，在秋葉原看到的外國臉孔最多，因為這裡的特色文化最令他們感到興趣。最後一天我們造訪了鋼彈主題餐廳，還有一群外國人直接穿吉翁軍裝來朝聖。這次在東京最主要看了日本天才藝術家 會田誠的展覽，它對於秋葉原文化的深刻描寫也令人印象深刻。很多時候日本常被外界評論為保守、安靜的民族，但是在這裡，真心熱愛、努力去專研的御宅文化精神、藉由動漫這樣想像力十足的元素不斷發展，秋葉原，一個不得不讓喜歡上日本的魅力所在。
▲2013法國PX3金銀獎雙料作品（此作品現於高雄金鑛咖啡自強店，展出至7/14）。
世界末日你和我/After the end of the world/2013/Inkjet Print
背景中的龐大工廠，為後勁中油煉油廠區， 近年來發生事故頻傳，夜半火球熊熊，是一座在當地充滿爭議的巨大工廠。中油公司承諾會於2014年遷厰，但如此巨大、恍若異世界的龐大建設，真能說遷移就遷移嗎？就跟核能議題一樣， 或許轉瞬之間，世界末日就在你我眼前上演。猶記日本311，新聞錄像上的海嘯災情水深火熱，更有看不見的核能污染讓土地難以挽回，人間煉獄也不過此。世界末日，有點黑色幽默的自嘲劇場，人類創造了強盛工業、享盡生活便利，但也可能一個疏失就徹底毀滅大地孕育的一切。在某個世界末日的災變過後，若有幸倖存的你我，仍能手牽手，一起跟這片土地一同生存下去。
▲2013法國PX3金銀獎雙料作品（此作品現於高雄金鑛咖啡自強店 展出至7/14）。
呷茶/Tea Time/2012/Inkjet Print
古早時代，藉由書籍遙想自己未曾到過的世界，螢幕世代（Screen Generation）則習慣透過螢幕去觀看這世界，透過這片發光體接收訊息文本，轉化成自己想像的樣貌。在未曾到過的年代，永遠無法得知當時的真實情況。透過想像，成為美麗但可能不切實際的情感依附。
追憶中的美好年代不可考，古典即前衛，自身的想像亦是自身的答案。
▲2013法國PX3金銀獎雙料作品（此作品7/20將於台中國美館展出）。
Q：挑選或排列照片的想法或理由是？
西恩：挑選作品主要是今年度的創作中，故事性、探討比較深的作品，當然是也是個人最喜歡的幾件作品之一，畢竟篇幅只能選取五張，也是不斷篩選才逐步選出來的，就如前面的論述所提，每件作品的背後都有一段深刻的故事。
Q：本次獲PX3獎項之後，未來想挑戰什麼樣的主題？
西恩：未來將繼續創作「無瑕的愛」系列，讓其能夠成為完整的一套作品，目標是能出版成完整的攝影集。雖然拍攝一件作品就要煞費不少工夫，但創作就是持續的累積，最後的成果，都是屬於自己獨一無二的瑰寶。很多的主題都在累積與發想，不過最重要還是執行的能力與動力。所以還是多體會豐富的人生況味，累積生命的厚度，期許自己能創作更多難以忘懷的好作品。荒木經惟曾說：「寫真即人生」，創作正是熱愛自我生命的實踐。
▲今後西恩將會繼續帶給大家更多精彩又富社會意涵的人像創作作品。
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