人像本事×Jeff Liu：攝影之於我，就是做自己喜歡的事

編輯部

常有人說，攝影是個人情感的投射。Jeff 雖然一副「就這樣啊！」無所謂沒什麼大不了的調調；但他的照片卻完全呈現出相反的個性。他會帶你潛入海底的最深處，即便在有陽光的場景，也會不由自主地感受到一陣涼意；安靜到你彷彿可以在空氣中聽到「靜謐」的聲音。那些無法用言語形容的情感，都已被他用極為細膩的攝影符號濃縮在照片裡頭。

我是Jeff Liu

彰化人，現為自由接案攝影師。
Facebook 搜尋 jeff liu photography | https://www.facebook.com/jeffliuphotography

事情的起頭總是微不足道的

接觸攝影的理由，其實感覺還蠻像電影裡會出現的劇情，因為高中時期的女朋友喜歡拍照，時常一起走走拍拍，也就漸漸地喜歡上攝影。以攝影為業的Jeff，相當忠於自我，並非以「商業」為取向，比較在意客人在想法與觀念上是否有共識，如果無法互相理解的，就不勉強接案。

風格是自我內心的反映

他所拍攝的人像相對於其它攝影師來說，是比較深沉安靜的，帶有強烈「空寂」感。Jeff 認為自己的照片並沒有所謂固定的風格，但其實照片會忠實地反射出攝影師的個性。

對他而言，攝影到修圖，即是反映當下的感覺。當你從觀景窗望出去時，感覺對了，那就對了。我想，他是一位相當信仰「直覺」的攝影師。他說，「在拍攝下，真的沒有在想什麼。」但其實從觀景窗看出去到按下快門的那一瞬間，要找到「對了！就是它！」的感覺，是要花上很長的時間去不斷體會的。

動人的畫面來自於人物的靈魂

Jeff 說自己剛開始拍人像的時候，通常是以他的朋友或女朋友作為拍攝對象，比較生活化的照片。相較於在固定的空間、固定的條件下拍攝，他個人是喜歡隨心所欲的拍攝。在這邊所說的「隨心所欲」並不是指隨便的拍攝，而是我們剛開始學攝影的時候，通常會很在意拍攝參數、構圖角度、對焦清楚...... 等等，但他認為在拍攝人像時，這些反倒是其次，反而是要注意到人物的神情是否到位。

人物的肢體動作與構圖的角度有關，近景、遠景所呈現出來的氣氛會不一樣。在拍攝時，會先看場景適不適合，再依他們的感覺，來選定畫面是要中景或近景。他並不會要Model 很刻意地去擺一些姿勢，而是做一些很平常自然的肢體動作。其實動作的指引很簡單，比如坐著、趴著，還是要躺著，簡單的給口令，並適時的給予一些情緒上的提示。重要的是自己要清楚為什麼要拍下這樣的畫面。

大量欣賞作品累積後製邏輯

Jeff 認為要修好照片的第一步，就是要不斷的摸索與練習，包含各種後製軟體的運用。平時他便會在各個國外攝影網站上瀏覽大量的照片，看別人是怎麼拍、怎麼後製的；同一張照片偏暖跟偏冷的色調，就會呈現出不同的感覺。當你照片看得夠多，才有辦法建立自己的修圖邏輯。

怎樣都修不出自己心中追求的色調，除去你已建立完整的修圖概念，素材來源全都相同，那可能是和拍攝的相機有關，不同的品牌相機，顏色的設定也不一樣，就連同一個品牌不同型號的相機，在色調上也會有所差異。也就是說先天體質的不同，可能會造就後天成果的差異；如同他所說的，照片感覺是看個人的，要怎麼在後製這一塊突破，完全是視個人的美感與技巧的累積程度。

靈感是從日常生活中累積而來的

如果在攝影上真的沒有什麼靈感的時候，Jeff 會喜歡開車去海邊，到處亂晃找景，平常就有在勘景的他，只要遇到好的場景就會隨手拍下來。在外拍光線的選擇上，他認為只要不是正中午的光線，工作上拍起來都會很方便；而他自己的偏好是陰天的室內光線，或是清晨早上有點偏藍色調的光線，這可能與他喜歡歐美攝影風格有關。

他覺得攝影在拍攝的過程中，當你突破盲點後，就會開竅，突破則視個人的努力程度。而拍攝靈感，不外乎可以從音樂、電影、大師的攝影集中找起。當你的實力到達某種程度的時候，攝影其實會轉向成「內化」的形式，外在的形體、拍攝條件就不是那麼重要了。在我們的日常活中還有很多細節，值得我們去觀察體會，正視自己內心的聲音，才能將它轉化為好的攝影力量。

攝影就是這樣

對他來說，每天都有可能會遇上拍攝低潮，可能是來自對作品的完美主義，或是看了太多攝影作品所造成的壓力。想要讓自己的攝影功力更上一層樓，並沒有像Jeff 那樣笑笑地說：「啊！沒什麼，就這樣啊！」攝影的格局是要在生活中建立出來的，對攝影新手來說，一定多要看別人是怎麼拍的，自己也要大量地拍攝不同的題材，真真切切地去體會每一個拍攝的當下。

總之，去拍就對了！

本文已取得出版授權，原文節錄自《人像本事：10攝影師×10美學視界×10創作風格》