1.攝影的本質是紀錄，攝影的美來自於發現
攝影人要記得對攝影的初衷，
拍照說難很難說簡單很簡單，
往往成功的關鍵就在按下快門的一瞬間，
很容易成功也很容易失敗，
不過偶而會失敗的原因往往只是攝影人對世界的認知定型了，
怎樣才是美，沒有一個定義，但是唯一不變的就是攝影的本質，
回憶，是任何美無法去取代的。
而美，我認為又分為兩種，自己喜歡的美，別人喜歡的美。
這往往就是讓攝影人迷失的原點，
“我覺得很好看呀，可是誰誰誰就不喜歡”
自己覺得美是藝術
別人覺得美是市場價值
自己跟別人都覺得美就是你的藝術很有市場價值
所以當你迷失的時候就回原點找答案吧，不管任何事情。
2.攝影是種技術與思想的結合。
你有技術可以應付各種拍攝環境，
卻抓不到一張照片的靈魂或故事性，
這稱為攝影工匠。
你空有思想卻拍不出自己想要的畫面，
是所謂攝影底子不足。
再分享一個故事，
三個髮型設計師
設計師Ａ 他花了五年的時間出師 洗.剪.燙.染.吹 樣樣難不倒他 可是很死腦筋
設計師Ｂ 他只花了一年就出師了 很有想法 不過各項的技能還有進步的空間
設計師Ｃ 他花了三年時間出師 也是很有想法，洗.剪.燙.染.吹 都沒問題
雖然比五年的老師傅還差了一些
今天開門做生意
某客人 給 設計師Ａ 做髮型
某客人說 ”他要西瓜”
設計師說 ”好我們做西瓜”
設計師做了西瓜給他
客人覺得這是他要的很滿意的走了
（這個設計師一個月業績11萬）
某客人 給 設計師Ｂ 做髮型
某客人說 ”他要西瓜”
設計師說 ”我們把西瓜跟木瓜結合會更好看”
設計師做了芒果給他
連個瓜都不是，所以客人氣走了
（這個設計師一個月業績3萬）
某客人 給 設計師Ｃ 做髮型
某客人說 ”他要西瓜”
設計師說 “那我們把西瓜加入一點點哈密瓜的元素會更好看”
設計師做了小玉西瓜給他
客人又驚又喜，很高興的走了
（設個設計師一個月業績30萬）
這是一個 技術.想法與需求的故事
你知道他今天要什麼，所以你做什麼，這是工匠
你知道他今天要什麼，可是你覺得這樣做比較好，卻做不出來，就是沒底子
你知道他今天要什麼，可是你覺得怎麼做比較好，也做出來了，你成功了：）
回到攝影，技術的重要性在於是否能拍出想法內的畫面。
不過現在科技發達，數位相機的方便性讓我們慢慢地忽略掉技術
比如果Ｐ模式他就可以因應大多數的拍攝環境，
Ｓ模式可以讓我們在拍夜景或動態都可以得到有水平的曝光值
讓攝影的困難度降低了，變成問題遇到的少，提升技術的機會也幾乎沒有了
大多數的攝影師也只盡量躲在自己的安全圈，
常聽到下雨天不能拍，沒太陽不好拍，晚上不好拍，縮光圈拍不出味道
總結就是：下雨天不會拍，沒太陽不會拍，晚上不會拍，縮光圈不會拍。
「所以不要怕失敗也不要覺得不好拍，多嘗試說不定意外的會找到自己的一片天」
