廣角鏡拍人像技法公開

編輯部

廣角鏡拍攝人像也許不是什麼新鮮話題，但卻常看到無法善用廣角鏡的攝影玩家，將美美的麻豆拍得臉大、手粗，若拍的又是心儀對象的話，那可就糟糕了！因此編輯部特別針對廣角鏡特性進行深究，讓你也能利用廣角拍出優質人像。

廣大視角容納更多的景物

廣角鏡最直接的回饋，就是能在短距離拍下更多景物。這是因為廣角鏡拍攝時，能容納較寬的視角景物。以50mm標準鏡來看，視角為46度，而35mm視角62度；28mm視角74度；24mm視角94度；18mm則有超過100度的視角範圍。

用量化方式來看也許較難體會，讀者可參考例圖就能體會不同焦段鏡頭的視角差異。比較敏感的讀者應該會馬上發現，這與前面我們解釋片幅影響焦長的方式類似，其實這就是APS Size或4/3系統的數位單眼相機，需要換算等效焦段的原因。

寬廣視角的特色，讓廣角鏡拍攝旅遊照時，更能紀錄當下的景色。許多人難得出國旅遊，但拍攝紀念照時，光是人就佔滿整個畫面；又或者因為距離太近，以致於無法涵蓋背景特殊的建築物。這時適當採用廣角鏡，更能紀錄精采的旅遊照片。

▲輕鬆帶入周遭景色。（攝影：林家興）

▲低角度盲拍也容易掌握。（攝影：林家興）

強調透視具體描繪空間

透視概念，是將我們生活的三度空間，具體表現在平面二維畫面時的方式。利用消失點、原線、變線等一定規律，能讓平面呈現出立體感。不論是繪畫或攝影，在空間的表現上，都是依據相同概念。

西洋美術史上大量運用透視的名家，莫過於文化復興時期的天才達文西，目前列為世界文化遺產的壁畫「最後的晚餐」，便是他利用透視原理，讓教堂食堂牆面，隨畫面做空間的自然延伸。而他設計的多項機械草稿，也仰賴透視法呈現出立體的完成圖。

攝影與繪畫一樣是二維平面上的藝術，想要在平面上表現空間感，就要懂得利用透視。相信許多讀者應該都聽過，拍照要有前景、中景、遠景，為得就是利用透視營造空間的立體感。其中當前景與中、遠景有一定距離時，營造的空間感會讓畫面的立體感十足。採用廣角鏡拍攝時，因為能貼近主體拍攝，讓主體、背景到鏡頭的距離比拉大。此時，近距離的主題變顯得較大，而背景相對變小，便能輕易營造透視效果。

▲達文西繪製「最後的晚餐」，以利用透視強化立體感，並與教堂食堂的空間配合，彷彿放大整個房間。（繪畫：達文西）

（廣角鏡的特性只僅而已？！其實用廣角拍人還能有假象美！）

延伸軀體盡展曲線

身高不夠、比例不對，還在怨天怨地怨父母嗎？只要使用廣角鏡由下向上拍，便能讓你瞬間增高，擁有傲人的身材比例，但廣角鏡是怎麼做到拉長身型的效果，其實與廣角鏡營造的透視效果，有著密不可分的關係。

延續上一點，當我們蹲低身體並由較低角度近距離拍攝模特兒時，近距離的腳會佔有較大比例的畫面，而相對遠距的臉部則會較小，視覺效果上便有拉長身型的作用，而手臂線條、裙擺的延伸，都可以用相同方式達成，但要注意伸展肢體時，要平行或靠近鏡頭，否則反而容易讓肢體長度變短。

▲利用廣角鏡，能延伸模特兒的肢體。（攝影：kennychi）

當然有利就有弊，沒有人是完美的，所以被攝者如果臉頰較圓、手臂較粗，或腿稍胖，廣角鏡用得不好，反而容易放大缺陷。一般會建議讀者注意兩大原則，其一是離鏡頭較近的東西看起來會較大，再者是畫面周圍的透視變形，會較中央區域更大。所以拍攝時注意要點，就是避免將這些地方，放置在畫面周圍或是貼近拍攝。不過若想要強調或增大某些區域，則可反向操作的貼近拍攝。

除了細心的觀察、平衡畫面的每個重點，也有反其道而行的攝影方式。利用超廣角或魚眼鏡頭，貼著頭拍「大頭狗風格」的照片。又或者將廣角鏡頭貼著腳向上拍攝，更等若將模特兒頭頂視為消逝點，可拍出高大的感覺。

▲廣角鏡拍攝長紗，能更顯飄逸。（攝影：kennychi）

景深效果描繪空間

這幾年數位單眼相機日漸普及，大光圈、淺景深的朦朧美，是讓許多人掉入“錢景深”深淵的重要原因。但拍多了淺景深的影像後，卻又覺得不論在哪個地方拍，拍出來的效果似乎都一模一樣，也因此反思，淺景深真的就代表美嗎？景深控制絕非一定規範，景深淺有助於描繪主體，景深長則能紀錄空間。

控制景深的三大要素，包含焦段、光圈、對焦距離，而超廣角鏡頭動輒17–24mm的焦段，先天上便能提供長景深的效果。這讓廣角人像的創作有什麼樣的好處？一般貼近模特兒拍攝時，若景深過淺，則位移一點點就處於脫焦的狀況。而拍攝廣角人像，為了畫面各種元素，又或者微調角度來控制變形，往往與構圖前鎖定的焦點距離不同，此時廣角鏡深遠的景深效果，便能保證把模特兒拍的清清楚楚。

▲廣角鏡景深較長，能表現出延伸感。（攝影：kennychi）

▲想讓整個場景都落在景深範圍內，用廣角鏡就對了。（攝影：kennychi）

（廣角鏡的最大好處就是人景合一啦！）

人景結合的利器

想要表現人與空間的關係，廣角鏡是最佳選擇，深遠景深能將人與景都忠實紀錄下來，並強調人與景的相對關係。但因為廣角鏡能將周圍大量景色收納進來，所以比採用望遠焦段拍攝人像時，更需注意構圖的基本能力。

雜亂背景容易將人物的主體性掩蓋，這對視角廣泛的廣角鏡，卻是相當困難的事。一般優秀的廣角人像作品，若不是拍攝場景本身就極簡、極空泛，否則就要利用仰角、俯角、高對比、框景等方式處理，可說是攝影觀念上減法構圖的代表，
這也是許多優秀的廣角人像作品的第一要件。

此外，國內知名攝影師Alex劉純興，曾經在本刊專書中表示，廣角人像創作與拍攝風景並無二異，只是模特兒可以溝通互動，並配合攝影師來建構更完美的畫面。這一段話也顯示廣角人像更重視構圖的特色。

▲樹林呈現單純的垂直線條，讓畫面簡潔有力。（攝影：kennychi）

▲廢墟中雖然雜物不少，但利用光比以及雜物種類、形狀相同，讓畫面不致雜亂。（攝影：kennychi）

微光拍攝的好幫手

微光攝影是一般人常會碰到的狀況，以往沒接觸攝影時，大不了就是打開閃光燈，並針對被攝本體補光。但這樣的處理方式，往往因為與現場狀況不符，而尚失真實的氣氛。

但微光下極慢速的快門，不僅手震動會影響影像清晰度，被攝者本身的晃動也會影響。早期防手震的技術較不普遍，手震動的影響較大，加上高感光度雜訊嚴重，微光攝影被視為極高難度的議題。近期防手震技術越來越普及，加上DSLR雜訊抑制能力變強，讓越來越多人在昏暗的環境下，採用現場光拍攝。雖然有前述兩者的加持，但環境過暗時，被攝者的晃動還是無解，這時只有採用廣角鏡來減輕晃動的影響。

廣角鏡減輕晃的原因，與物體在畫面上縮小，位移距離相對變小，等同快門時間內在畫面上幾乎等於靜止。

▲廣角鏡的安全快門較慢，能確保影像穩定。（攝影：kennychi）

我們常提到安全快門，是指不同焦段鏡頭要手持拍攝穩定影像，所需快門的最慢限度，一般都以鏡頭焦距的倒數為準。事實上這僅只是經驗法則的歸納，依據拍攝者自己的穩定程度及相機配重，都會有所差異，不過大體上「焦距越短，安全快門越快」的原則是不變的。原因在於廣角鏡通常較為輕巧，鏡身長度也較短，與相機搭配後重心落在手掌上，有助於穩定拍攝。而這也是廣角鏡適用於微光攝影的原因。

例圖中是Kennychi利用Canon EOS 5D單以街燈微環境光，拍攝的廣角人像，經常感光度設定ISO 1600，並採用光圈F/1.4的狀況，快門還是只有1/25秒。所以Kenny選擇廣角來拍攝，成功拍下現場特殊氛圍。

▲利用廣角鏡微光攝影，能忠實紀錄拍攝當時的氛圍。（攝影：kennychi）