【異端思維】從電影海報設計學攝影（上）

鴻雲

一幅精緻的電影海報不僅吸引觀眾進戲院，也能在觀賞完後留下美好的回憶，甚至成為影迷爭相搶購的收藏品。電影海報是電影宣傳的重要媒介之一，不過，經典的電影太迷人，容易讓人忽略它的本質是行銷的一部份。電影海報是廣告設計，海報上的攝影圖像即是商業攝影的範籌，想了解更多攝影與電影海報之間的大小事嗎？

在18世紀攝影誕生之後，後人對連續拍攝的照片展開研究，繼而有了電影的誕生。近百年來，電影與攝影一直密不可分，海報就等於是電影的另一張臉。下面我將為大家解構電影海報的設計流程。

■電影海報的設計重點

海報為圖文編排的一種，而要構成一張海報，需要下面四種要素。

文字：電影名稱、上檔日期、演員名稱、公司名稱..等，簡單易讀是設計的重點。
圖形：插畫或者是攝影照片，通常是單張或多張劇照組成，目前大都在攝影棚搭景拍攝而成。
色彩：電影的色基調，例如愉快的亮色系或陰暗的恐怖系。高明的用色技巧可帶出故事氛圍。
編排與構成：統一、對比、反覆、對稱..藝術設計的基本原則。不過，原則是可用來打破的哦！但是最近有些電影的名稱，會比攝影圖片還搶戲啊！

▲左為攝影式海報，右為插畫式海報。（圖片取自IMP Awards）

■直幅還是橫幅？

現今電影海報有多個版本，各國海報都有不太同的尺寸，有興趣的朋友也能研究同部電影，在不同國家的設計特點。美版海報是我們常見的直式海報，也是目前最廣泛的格式，但部份喜愛收集原版海報的粉絲，比較鐘情英國海報的橫幅。其實這是一門值得深入探討的問題，不同角度都擁有獨特的張力。

▲直幅的美版海報。

▲橫幅的英版海報。

（想要拍出一張會讓人駐足的海報，畫面中應該具備什麼條件呢？）

■試著拍攝具有戲劇張力的照片

戲劇張力最能激發觀衆熱情，而張力的重點通常都是衝突點，衝突點可以很多種，通常都是人一生中很重大的轉折。可能是在工作上，突然失業了，或者在情路上並不是很順遂，再不然就是發現自己突然患上不治之症…但也極有可能是以上皆是…（驚）從這些例子，大家可以構思一下該如何用相機拍出故事畫面，試想各種能夠表達的方式。

以戀愛做為發想基點：

愛情喜劇風:其實小三是自己的朋友…
恐怖片風格:小三打算設下死亡陷阱…
科幻冒險風:那個小三竟然是個外星人！

▲吸睛也破題的127Hous。（圖片取自IMP Awards）

演員的眼神、表情、肢體和場景配置都是拍攝的重點，學習如何拍出生、離、死、別、喜、怒、哀、樂。這是可以找朋友排練拍攝或自己親自下海演練，化身為千面女郎也是一種方法。當然，如果使用物品練習各種情境，也是很OK的。

▲配合演員的眼神與肢體所拍攝的海報。（圖片取自IMP Awards）

■常見的電影海報設計手法－攝影蒙太奇

所謂「攝影蒙太奇」是切割、重組以及拼貼各種不同性質或是相似元素的照片與底片。蒙太奇原本是是建築的專門用語，但現今各視覺藝術領域被廣為運用。在電影中利用片段鏡頭的組合，呈現完全不同於原來的內容。舉例來說，小和大這二個字都可分開看，二個單字都有其本身的意義，不過當你將這二字組合起來即變成一個尖字，上面小下面大，這物體自然是尖銳的。

假設分開拍攝<一個等公車的男人>、<在床上哭泣的嬰兒>，之後把這二個鏡頭組合在一起？大家是否會聯想到歸心似箭的父親？
但若改成<一個等公車的男人>、<坐在酒吧喝酒的女子>，是不是又會想成是成男人準備要去赴約呢？

其實前面的元素都沒變動，但跳轉不同鏡頭，會引導觀者思考到不同的方向。蒙太奇拼貼圖像的海報看起來似乎很華麗，有的會不知不覺愈用愈花俏，但很容易太過於華麗，讓主題的表達不夠明確。這是在設計圖像前要再三思考的，也就是說決大多數的電影海報的設計者，都要先讀過劇本和了解故事內容大綱，才有辦法下去執設計。

■電影海報也有獎項

每年的電影盛事除了奧斯卡獎以外，各位知道其實電影海報也是有獎項-電影預告金像獎 The Annual Golden Trailer Awards！此獎用來鼓勵從事電影廣告行銷的幕後推手們，一幅優秀的海報是值得被表揚的。在下面，進入網站可以看到各屆的得獎和入圍者，最佳動作片海報，最佳恐怖片海報，甚至連最爛海報獎都有！充滿吐槽性質啊~而今年將在6/29的洛杉磯，舉辦第12屆頒獎典禮哦~