解構主義 ： 攝影 也能像 繪畫 一樣玩 顏色
相機沒有顏料，可以玩 顏色 嗎？當然是可以！只是這些顏色，需要我們從小細節來注意，大家可能會看到一些 攝影師 所拍的照片，並不全都是所謂的 大景 ，有時他們也會利用一些局部的細節色彩來表現。如果能掌握 光線、季節變化、利用各種不同的環境因素，加上自身的 美學 涵養，就能在平凡無奇的景色中，找到屬於你的代表顏色哦~
有時候僅僅只是顏色與光的組合
既沒有必要使每張 照片 的 主題 都清晰可辨，也沒有必要使它簡明易懂。在觀念上作了這樣的擴展之後，就能克服關於主題該如何出現在照片上的先入為主…— 美國攝影師 德里克多伊芬格 ─
雨中的機場
當飛機冒雨降落在雅典的機場，大家都紛紛離座準備出艙時，我卻依然固守在飛機的舷窗前，不放過此次旅程最後一次的拍攝機會。當時在我的鏡頭中並沒出現被大家認可的常見主題，只是天上地下一片灰色迷濛，但卻出現了一片由機翼和滑道反射出的光亮。盡管這一切構不成任何清晰可辨的題材或情節，但它卻吸引了我的視線，其趣味就來自於形不成任何主題的色與光的組合，並由此產生了宇宙中不可思議的，無法言語的美妙。
光色交融
色彩和光必須交融在一起。
—美國攝影師 約翰張麥克迪─
秋殘
水面上橫著斜枝，斜枝上點綴著殘葉。水是幽藍的，葉是枯黃的⋯不！是金黃的。是從樹縫中飄落的光，被幾片枯黃的葉留住時顯現的金黃色。就這樣自然界短暫的美妙，意外地被抓住了：攝影師抓住了光，抓住了色彩，抓住了光和顏色的交融。就這樣透過如此簡單的構圖，只是意圖揭示世界上竟能有如此精心美妙的安排。
光線的魔術師
攝影家就是「光線魔術師」，那無形無質的光，在攝影家手裡都是摸得著的形體，掂得出分量、品得出韻味的東西，他可以用光線塑造出任何形體或幻象。—中國攝影評論家 李文芳─|
掩沒在黑暗前的白樺樹
在攝影創作中，最難的東西就是將熟悉的景物陌生化，將平常的景物神秘化。為了完成如此魔術般的變化，我們常常要借助於光線的運用。光線給世界帶來光明，讓我們看清一切事物，但是它又常常和自己的孿生兄弟—陰影聯手，讓我們在自以為看清事物的同時上當受騙，產生錯覺。不過還是要感謝它們，也因為有了錯覺才能使視覺的魔術變換成功。
秋日裡， 我站在山坡上， 一眼便見到山坡下長著一叢白樺樹，它們緊緊地抱在一起，享受陽光的沐浴，顯得如此優雅、那麼漂亮。但我卻久久沒有按一下快門，因為眼前白樺樹的優雅和漂亮，如果轉化成底片上影像，還是略顯平常，缺乏新鮮的視覺感染力。
所以我站在那裡，心中默默地祈禱：在太陽落山之前，天空中千萬別出現雲彩遮住光線，因為預估太陽西沉之時，我現在所站的山坡會產生陰影，而當陰影漸漸擴大，白樺樹叢被陰影完全吞沒之前（因為白樺樹梢比較高，將會出現一個短暫的時刻，讓它們依然沐浴在陽光中），所以如果在那時按下快門，就一定會出現明與暗構成的不平凡畫面。還真是要感謝老天，一切果然如我所願，準確地來說，光線幫助了我和白樺樹成就了從熟悉、平常的形象轉化為陌生、神秘的影像了。
延伸閱讀
作者/攝影：李少白
本文同步刊載於畫裡有話：李少白論經典攝影作品的誕生
