透視專業攝影師的色彩管理 專訪黃東明老師
色彩管理始終是門重要學問，尤其在數位影像蓬勃發展時代更顯重要，而為了讓各位能進步了解色彩管理的重要性，DIGIPHOTO這回特別專訪黃東明老師，透過他長期的色彩管理經驗來和大家分享，色彩校色器對於影像處理甚至後製輸出所帶來的便利與後續影響。
現年56歲的黃東明老師，早期便開始鑽研畫作、古董……等物件的專業翻拍，儘管翻拍過程看似輕鬆，但卻隱含著高深學問，因為作品翻拍不僅只是數位化而已，還得忠實呈現創作者的意念與美感這樣才算是成功的翻拍，而其中成敗最重要的關鍵，便是對於色彩準確度的要求，因為色彩一旦所有偏差，將會使翻拍意義大大降低。據黃老師指出，早期他在從事藝術品翻拍時，由於僅能使用底片紀錄，再加上無法精準掌握每次沖洗結果，回來的照片都和實體色調有著極大落差，所以當時若想追求色彩準確性，無疑是自討苦吃。所幸數位時代來臨，讓以往認為天方夜譚的色彩管理變得相對可能，而為了讓作品呈現更加完美，黃老師也開始慢慢將器材數位化，但在這銜接過程，黃老師也不斷以數位邏輯來重新思考，當然其中也包括了色彩管理這一門全新功課。
▲從前端設定到後續輸出，黃老師皆做好色彩管理，如此才能確保影像即看即所得。
▲正因為對顏色重現的重視，讓許多畫家委請黃老師協助作品翻拍。
達人的色管流程
以下為黃老師的色管流程，可作為大家運用時的參考。在拍攝前，黃老師會先破壞相機本身的色彩調性，接著再至標準色溫環境下進行校色，如此便能確保前製端色彩的準確性，接著黃老師就會利用Spyder3校色器對著螢幕進行校色，完成後再以肉眼微調，這樣就能使數位影像在螢幕呈現上更接近原始物件的色調，但這先決條件是，你購買的螢幕等級要夠好，不然色管做得再好也是枉然（目前黃老師工作螢幕為Apple LED Cinema Display）。至於輸出端部分，Spyder 3也提供完善的解決方案，因為只要利用校色分光儀針對輸出品及列印紙材進行校色，再進入電腦做校正，即可輸出和螢幕一致的影像畫面，讓辦展或作品發表時展現更準確、細緻的色彩。
Spyder3Studio精密訴求
Spyder3Studio是目前Datacolor系列產品中，最完整的色彩管理工具，其中包含螢幕校色器〈亦有單獨銷售版本Spyder3Elite〉，與印表機校色器〈亦有單獨銷售版本Spyder3Print〉，其中較常使用的螢幕校色器，採用Spyder第三代色度計，不僅測光盤加大2.5倍，7個濾色測光引擎，讓Spyder3精度也由上代Spyder2的（_x , _y）0.0035，進展到0.0025。此外新版色度計背面，可增測環境光的變化，能隨環境光做螢幕調整，讓色彩準確度達到專業需求。
▲每隔1～2周，黃老師便會用Spyder 3 螢幕校色器做色彩管理與校正。
除了精度調整設定外，Spyder3校色流程也變得快速許多。黃老師表示先前採用Spyder2校色時，每次都需要耗費不少時間，而這一代的Spyder3第一次工作時間僅耗費5分鐘左右，期後軟體會通知做定期校色，每次僅須2.5分鐘左右，讓整體流程變得更快速、簡便。
▲黃老師2009年9月於爵士藝廊舉辦的「自然」展出多幅大型輸出的圖檔，藉由數位接圖以及嚴謹色彩管理，打破大圖只能遠觀而不可褻玩的刻板印象。當這張攝自太魯閣的作品出現眼前時，彷彿伸手就可以汲取冰涼溪水、撫摸大理石岩壁的感覺。
還原色彩的真實感動
前製與後製的色管，其實最直接的回饋，就是對於影像的感動，以黃老師許多大尺寸攝影作品為例，雖然乍看之下與一般作品無異，但仔細觀察並與一般輸出作品相較，就能發現兩者間有著明顯差異。上圖為黃老師日前在爵士藝廊展出「自然」作品中一幅，儘管是透過拼貼而成，但卻不易察覺，之所以會有巧奪天工的技藝，主要是因為黃老師從前端拍攝的白平衡設定，到後端的輸出調性處理，他都非常的注意，如此才能確保色調一致性，不會有太大落差。
雖然黃老師進入色管的初衷僅求一幅還原真實的複製品，不過他也提出另一套見解：不論是人物、商攝、報導，亦或者自我影像創作，專業攝影師不僅要注意光線、構圖、變形……等問題，影像的色彩更為重要，試想拍攝火紅洋裝後，在螢幕上卻變成橘紅色的衣服；又或者媚惑紫色眼影，卻變成藍色眼妝，這些在專業領域都是不能接受的錯誤。所以定期利用校色器做色彩管理，不僅是專業攝影師對工作基本的態度，也是每個創作者對於作品的「尊重」。
▲輸出也不假手他人。針對不同紙材，黃老師會輸出樣張，再利用Spyder3Print校正該種紙材的噴墨參數，用來掌握並保證輸出後的色彩準確度。
色彩管理是攝影的基本功
由於對色彩的準確度相當要求，所以對於螢幕的色彩管理，早在幾年前器材數位化的過程中，就已一併導入他的工作流程。他說不先把螢幕色彩確定好，再怎麼後製調整也是枉然。畢竟對著一個色彩不準確的螢幕，又怎麼能知道作品的顏色是自己想要的色彩呢！
而一般人較少接觸的輸出，也是他特別在意的部分，除了對作品多一份堅持，他也認為辛苦拍攝、調整，最後若因輸出而破功的話，那之前的努力豈不白費，而或許就是這樣的顧慮，黃老師才會始終不假他手，堅持自己輸出。訪談中，黃老師笑說：「就是因為在意的東西太多，才會累死自己。」但筆者觀察到，黃老師在介紹或翻閱自己作品時總會流露出喜悅、興奮之情，雖然口中說著苦，但筆者相信黃老師應非常享受這一貫的數位化流程，才會至今樂此不疲。
黃東明簡介：
成長過程由於家中從事繪畫生意，再加上早年接觸印刷、古董翻拍與畫作買賣等行業，所以對於色彩管理與準確性的追求，不僅是長時間的訓練，也是本身對於工作的一份堅持。隨著數位化時代來臨，黃老師不僅率先將攝影器材全部數位更新外，亦是國內少數將色彩管理與輸出做完整流程掌握的攝影先鋒。其中更難能可貴的是，黃老師目前已運用超過10種以上的大圖輸出機與多樣不同紙材，而這也讓黃老師成為EPSON原廠大力贊助的數位噴墨輸出專家，其作品在各大攝影藝廊以及美術館中均有公開展示。
