攝影是時間流動的樂章，2011 PX3專業組銀、銅獎得主 張文瀚 專訪
在一場機緣裡，張文瀚從135mm躍進 Rolleiflex 的方型世界；在接到一通突如其來的電話後，他成了2008年 Epson台灣尊榮賞 金獎得主，讓他在被裁員的打擊風暴中看到了曙光。目前任職於台 北榮民總醫院 攝影師的張文瀚，同時也是今年 PX3 專業組第二、三名得主，以自身歷年參賽的行動力與創作告訴大家：攝影不只是表現凝結的一瞬，而是一場時間流動的美學饗宴。
Rolleiflex 6008一路相伴至今
對於剛踏進攝影這條不歸路的朋友來說，選擇上名師課程是最安心、輕鬆的學習管道，接著是像禿鷹般大量啃食各個攝影展，並透過模仿別人來養成自己影像風格，這樣的學習歷程是不是相當熟悉呢？張文瀚從在攝影上的選擇就與大多數的初學者不同，先是從傻瓜相機著手、靠著一路摸索自學、與同好相互切磋，漸漸的從中體悟出攝影中光圈快門的搭配使用、曝光值的運作，連生平第一台「先進」一點的相機，也是在大學時以分期付款方式向學長買下正要脫手的Canon EOS 50。
直至一趟高雄蓮池潭拍夕陽的拍攝行程中，感受到朋友手上的Hasselblad哈蘇魅力，親眼體會到有別於135片幅的方形視角，在這關鍵的一刻開啟了他踏入中片幅的決心，也從2005年開始，中片幅就成了文瀚創作的主要設備！大家可別誤以為這個大男孩生性敗家，一出手就直奔Hasselbladusa而去。或許是老天的安排，在這個關鍵的時候讓他認識了社團社長的高中同學，而他正好是開年代理商的兒子，因此從他們手上「借來」一台舊款的Rolleiflex 6008展示機，這一借也讓文瀚借出興趣，開啟他專屬的攝影味兒。
▲文瀚現役的攝影器材，仍以Rolleiflex 6008為主。
▲經過好長一段時間評估，前陣子才剛購入Leica M6，作為隨身記錄的主要器材。
▲2008年北縣美展入選，這算是文瀚以少有的寫實攝影風格所參賽的作品。
▲2008年桃園美展入選。長時間曝光的手法拍攝岸上的釣客，畫面中宛如煙火般的光線，其實是綁在釣魚線上的螢光棒。
▲2008年彰化磺溪美展入選。運用手持拍攝一張夕陽西下的景致，搭配微微隆起的山丘與佇立在上頭的人群，有幾分人類初步踏入新星球的氣氛。
拼了就為了賭一口氣
2008年是開啟文瀚攝影路的關鍵年，一口氣參加了三個攝影美展，雖然紛紛接獲入選的通知，在與身旁朋友分享時，大家都說第一次出手參加學會舉辦的攝影比賽能有這樣的成績，已經相當不賴了，但是文瀚卻不怎麼滿意。一部份是認為自己的作品還未遇見懂得欣賞的伯樂，另一方面是無法認同本土攝影比賽環境裡的運作模式。在一次因緣際會下，得知Epson百萬影像大賞暨台灣尊榮賞，而當年的評審團包括了六位日本大師級人物：勝井三雄、佐藤卓、佐內正史、森山大道、藤原新也、以及大竹伸朗。再度燃起他重操賽事的希望，但也懷抱著不成功便成仁的信念，告訴自己若是參加國外評審團的攝影比賽也未獲賞識，從此以後就不再參加任何一場攝影比賽。結果這一年，他獲得Epson台灣尊榮賞金獎的殊榮。
如果用「破斧沉舟」來形容文瀚當時的決心，是再貼切不過的，只是光有決心還不夠，行動力才是成功與否的關鍵。當時還在擔任工程師的他，重金砸下一個月的薪水，找上藝術公寓工作室，使用Epson Stylus Pro11880輸出共12張60X60吋及60X90吋的大型作品。由於輸出尺寸實在太大且成本高，在確定輸出前還得先做一小段的試噴看看色調是否有誤差。其實曾有過實體經驗的朋友都能體會，當攝影作品走到實體輸出時，裡面富有相當多的挑戰，尤其是在不同顯示/輸出色域中轉換，以及使用顯示/輸出器材能否達到當初透過肉眼所記錄下來的影像。雖然文瀚在這個製作流程中，大多是由旁人協助後製端的操控，但是陪著走整套影像輸出S.O.P，將這次賽事看得比自己命還重要，就能知道這年的攝影比賽佔據他心中多大的份量。
▲2008年Epson台灣尊榮賞金獎。在客運上拍攝窗外的水珠與車燈，像是一片安靜無聲的大海，與一群洄游的魚群。
▲2008年Epson台灣尊榮賞金獎。在就讀研究所時，喜歡與朋友一起到海邊散步，這張也是在以長時間曝光拍攝釣客的作品，畫面中的釣客身影越顯晃動，代表著他可是當天收穫最多的哦！
▲2008年Epson台灣尊榮賞金獎。在拍攝上一張作品的同時，在另一面架設Rolleiflex 6008進行拍攝，同樣的場景卻有截然不同的呈現。
▲2008年Epson台灣尊榮賞金獎。在前往新竹同步輻射中心做實驗的路上，以手持一台傻瓜相機拍攝，原以為快門已關上而造成的晃動，意外的呈現特殊拖影的效果。
▲2008年Epson台灣尊榮賞金獎。利用重覆曝光的手法，讓人影重疊在同一個畫面裡，日後更以同樣的處理手法拍攝「流浪路燈下」系列作品。
▲2008年Epson台灣尊榮賞金獎。攝影是一門減法的藝術，在這張作品中，大多數的攝影者會將路燈裁切掉，但是文瀚留下了，讓它點亮繁密的建築。
▲2008年Epson台灣尊榮賞金獎。為了攝影，台灣大多數的景點已經都跑遍了。
▲2008年Epson台灣尊榮賞金獎。同樣使用重覆曝光手法拍攝，透過大面積的草地、藍天與海水，加上一對父女的點綴更顯浪漫。
（你看過PX3專業組第二、三名的作品嗎？請見下一頁！）
勇奪2011 PX3專業組銀獎
繼2008年獲得Epson台灣尊榮賞金獎後，每一年都可以見到文瀚持續曝光的創作，以及參加各項攝影比賽的成績。2009年進入台北榮民總醫院舉辦的攝影聯展、同年的Epson台灣尊榮賞優選、2010年在好朋友季惠民的鼓勵下，舉辦流浪路燈下個人攝影展，這些成績隨著時間過去或許在大家的腦海裡漸漸變得有些陌生，但各位還記得前陣子法國PX3攝影比賽中，出現多名台灣得獎者的新聞吧？張文瀚以微創心臟手術與流浪路燈下的作品，獲得今年PX3專業組第二、三名，同樣的作品也榮獲美國IPA青睞。對文瀚來說，每個人所看到的世界都是不同的，在學習攝影的過程中，與其不斷的追逐比較器材，不如善用手邊僅有，並充實自己的內涵、了解自己，不需要太在意世俗界定好作品的標準，要用相信自己的觀點積極努力參加任何一場攝影比賽。
▲2011 PX3專業組銀銅獎。於任職的台北榮民總醫院拍攝心臟微創手術，大家可別以為手術台以外的地方是關起燈的，其實是微創手術的手術台上需要更大更強的光，導致在拍攝時才會有周遭都是暗下來的感覺。
▲2011 PX3專業組銀銅獎。為了讓自己深入了解工作所拍攝的醫療過程畫面，文瀚請陽明大學醫學系陳震寰主任安排，讓他去上大體課程，進一步了解人體構造。
▲2010流浪路燈下個人攝影展。此系列作品選在淡水漁人碼頭，並以重覆曝光的方式拍攝。(左圖不是流浪路燈下的作品,裡面沒路燈)
▲2010流浪路燈下個人攝影展。靜止的路燈，行走的路人，形成一幅幅生生不息的作品。
▲2010流浪路燈下個人攝影展，這系列作品同樣榮獲2011 PX3專業組銀銅獎。
▲2010流浪路燈下個人攝影展。對文瀚來說，攝影不是靜止的瞬間，而是記錄流逝時間的美；在他的心中，攝影與音樂是用同一種模式呈現的。
▲2010流浪路燈下個人攝影展。重覆曝光考驗的是攝影者對於曝光與構圖的基本功力，雖然數位相機也逐一新增此功能，但對於馬步還沒紮穩的朋友來說，這項拍攝手法多半是趣味成份居多。
「音樂是透過幾個音符排列組合成，並由時間為基底形成一部樂章，而攝影也是透過幾個光線的排列組合，與空間的搭配下成為一張作品。」
老天自有安排
從文瀚的作品中能感受蘊含其中的意境，這些作品多半是以長時間曝光與重覆曝光的手法，將意念轉化為抽象的畫面，在看似靜謐的影像中藏著創作者對生活的希望、影像的熱情。對他而言，攝影不該只是凝結瞬間的畫面，相較之下更像是透過底片這張畫紙，並以攝影者的實務經驗搭配光線在銀鹽上作畫，照片成了詮釋時間流逝的代表。末了大家都好奇起這般細微的觀察力究竟是從哪培養起，我想一切冥冥中老天已經注定好了吧。
上蒼給了文瀚一雙斜視的雙眼，讓他從小開始訓練自己視覺上所欠缺的；大學就讀物理學系，一個只是蹲在實驗室研究量子粒子與光學的學生，比一般同年紀的朋友更清楚傳統底片與數位相機在先天上的差異，也因如此他比大多數人更能觀察出光線位置。而目前任職於台北榮民總醫院的攝影師，從一開始的活動記錄，到為一位不願截肢的老婦人拍攝患部的影像記錄，進而開啟他踏入醫療攝影的大門。聽到這裡，是該說他比別人多了一點幸運，還是一路上憑藉著僅有的支援讓自己闖出一片天呢？
▲2009 Epson台灣尊榮賞優選。有別於去年採用長時間曝光的拍攝手法，2009年的Epson台灣尊榮賞攝影創意大賽，文瀚選擇重覆曝光的作品參賽。
▲2009 Epson台灣尊榮賞優選。在耶穌光的照耀下，爸爸牽著小孩慢步在沙灘上，這張充滿上帝恩寵的作品獲得優選。
工作v.s.興趣並行的人生
在採訪後記，我們聊起了將興趣當飯吃是不是扼殺創造的開始？文瀚直說：「其實一開始我非常排斥把興趣當工作，這樣我就不能享受攝影所帶來的自由與樂趣。」這個答案或許正是許多人攝影工作者的心聲。只是隨著在醫院工作的時間越久，身邊不斷上演著悲歡離合與生老病死，在開始替兒童病房的病患記錄生活點滴後，對文瀚而言拍照的意義不再侷限於形式上，而是轉為一種無形的價值，這份價值是永存於病患家屬的、醫療記錄的、甚至是自我內心的。當然，每天親眼目賭這麼多的「寫實」畫面，相對的也影響文瀚在下班後拾起相機的視角。原本的創作風格就不拘於形式上的他，現在累積的作品更往幾何構圖與意象化的著墨，或許在今年的Epson台灣尊榮賞攝影創意大賽中，我們能再次看見文瀚在歷經洗鍊後，呈現出更不一樣的「視界」。
