我與 6 位 Model 合作的外拍體驗
很高興成為「我的美少女遊拍日記」活動的金獎得主，感謝各位評審前輩，以及粉絲會員們的支持，能得獎真的是蠻訝異的～其實拍照只是小弟的興趣，筆者覺得拍照是件很快樂的事情，不單單只是享受「按下快門」的瞬間，拍照的過程、與人的互動、如何去抓到心中畫面的感覺等，都是很重要的環節！筆者喜歡透過聊天來了解Model的特質，這不但會減少距離感，還能掌握現場的氣氛，就算只是個簡單的問候，或是自我介紹，都能讓尷尬氣氛變得輕鬆。
參加過外拍活動的朋友，應該都知道自己能主導的部分並不多，不管是拍攝的主題還是地點的選擇等。筆者會先想了解麻豆的特性，以及及拍攝地點能帶出什麼樣的感覺，然後問問主辦人的計畫，包括想法、道具、路線等，再看看周圍環境、光線、天氣這些，讓心裡至少有個譜，像是決定這次是要走亮色還是暗色，要快樂還是要憂鬱，要打光還是要打閃…等等。
不管是外拍還是約拍，筆者的習慣都還是會有「主題」上設定，即使是很輕鬆的隨拍也會依麻豆的特質、場景及光線去尋找，或是營造想像中的氣氛，期望能夠盡量符合心裡的感覺。這牽涉到後續整個作品調性的統一，當然啦，這只是筆者的作法，就算沒有統一其實也沒什麼關係，大不了改味全嘛（冷）
正因為筆者覺得氣氛很重要，掌握了氣氛與拍攝的節奏，就會比較容易讓畫面跟著你的感覺走，這樣的畫面才能帶上你想要的情緒，整篇的作品才容易展現出你要的氣氛。接下來筆者分享一些作品的拍攝心得及過程，有約拍也有外拍，有主題也有隨便拍，可以讓大家參考看看，希望大家看完之後，能對作品有不同的感受～
雪‧心‧晴
第一次跟小廣末合作是朋友的邀約，難得找到時間可以上合歡山，很幸運的，我們在下完雪後的隔天上山，那天剛好是萬里無雲的天氣，雖然少了風雪飄渺的感覺，但是白雪、陽光、美少女也未嚐不是很棒的組合～
在隨拍的情況下，筆者比較喜歡先讓Model自由發揮，做一些自然的動作，而小廣末的招牌動作，就讓筆者拍下了這一張，這算是很中規中矩的一張，沒什麼特別的構圖或技法，是一種很安全的做法，在還沒有特別的靈感或是想法的時候，可以讓你知道，少了些什麼東西或是該注意什麼。
▲ 雪‧心‧晴／小廣末（點圖可看大圖）
我‧一個人
這張是跟小廣末的第二次合作，取自「我‧一個人」這篇作品，那是一場朋友的外拍活動，拍攝的地點是在一條小巷內，一戶人家的門口正好有這樣的場景，筆者就請小廣末蹲下來，很自然的拉著片葉子然後看著鏡頭。
只取這樣的構圖，除了解決複雜的背景外，因為小廣末不笑的時候，眼神很有感情，這樣的做法更聚焦在小廣末的眼神上；那時並沒有主題上的規劃，而且那天光線很柔和，所以在「後製」上就讓色調跟著畫面走，帶著淡淡的綠，再加深一點暗部的色階及整體的對比，把整個畫面的感覺再拉深沉一些，用這樣來襯托出小廣末眼神所帶出的氣氛。
▲ 我‧一個人／小廣末（點圖可看大圖）
孤單芭蕾
這篇芭蕾是以白色為主體，所以一開始拍就打算用大量的白，讓曝光值接近在過曝的邊緣，讓背景的亮將整個畫面修飾出白的氣氛，雖然這樣能調整的範圍會變得很有限，也會犧牲部分的細節，但是這樣高光的氣氛，會比修圖來得自然，所以筆者還是以氣氛為主，正妹為輔。
而這張採用1/2構圖的方式，讓 Catherine 側躺在小臥榻上，把她放在中間將亮處及暗處區分開來，筆者覺得這樣中規中矩的構圖，反而更能把目光的焦點放在人物上。
▲ 孤單芭蕾／Catherine（點圖可看大圖）
GIFT
這張是第二次的孤單芭蕾， 整個色調的處理上還是參考了「孤單芭蕾」那張，但是因為重點不再只是人物，而是禮物，所以筆者讓麻豆的膚色不要那麼的白，以配合禮物盒子的 Tiffany 色，如此一來顏色的層次就能再明顯一些，然後再提高些對比及強化高光的部份。
▲ GIFT／Catherine（點圖可看大圖）
（下一頁還有Nova與4位麻豆的合作喔～）
Sweety Girl
這次來到了一個沒有去過的地方，與Model CERA也是第一次合作，這樣隨性的照片，往往會有很多的驚喜，也是它頭疼迷人的地方；在這長長的餐桌上，CERA就很自然的擺些動作，不用多做些解釋，像這樣不太需要引導的Model，讓整個流程走得很順暢，拍起來也很愉快，也有更多的心力去觀察細節。
這張筆者只是請CERA那起酒杯，想像在享受美酒的感覺（看，多會演啊～），本來是很正常的構圖，但是總覺的氣氛沒那麼好，於是就補了一張，讓左邊大量留白，只把Model放到右邊的一半，讓畫面多點的空間，這樣子光感才會透出來，氣氛才容易感受得到。
因為是在接近中午的時段，就算是在有遮避的戶外下，整個對比也是很高，所以當下就決定用氣氛先決（好像每次都是氣氛先決），用大光圈，不打閃，不打反光板，讓部分的背景過曝掉，然後在後製時，減低對比及飽和，讓光線營造出環境溫度，這樣淡淡的感覺比較符合Model的神情及心中期待的那份感覺。
▲ Sweety Girl／CERA（點圖可看大圖）
Sweety Girl
跟上一張差不多的時間拍攝的，雖然頂光很不利拍攝，但是根據卦象顯示，只要能善用背景跟注意光與影的變化，也能有不錯的效果；像這張，我們換到另一個地點，白色的牆面配上部分的陰影，如此強烈的對比，可以營造出陽光的氣氛，所以筆者讓Model站到正好有陽光的地方，用帽子遮住一半的臉，讓一半的臉受光，這樣子才容易晒成黑白郎君的樣子…（笑）
取這樣子的特寫是因為希望強調光線在Model臉上，由她的動作及神情帶出一種享受的感覺，為了能讓這樣的氣氛更為明顯，筆者的作法反而是去減少暗部的對比，讓整個畫面的明度高一些，讓人眼自然的去看到臉上受光的地方，而不要讓暗處的地方有太多的干擾。
▲ Sweety Girl／CERA（點圖可看大圖）
Green Light
下午，特別是接近黃昏的時候，光線最迷人，最有氣氛了。這時候逆光拍攝很容易營造出環境溫度，個人覺得這樣的空氣感，再配合上人物的動作或表情，就會很有加分的效果；以這張來說，讓Model趴在地上（試過了，柏油不燙，真的！）用低角度來拍攝。
筆者只取特寫的構圖，是因為要強調Model頭髮上的光線及自然反射的眼神光，再配合上這樣的色溫，很容易就抓到筆者想要的感覺了。但因為角度上的問題，光線反射並沒有期待中那麼強烈，所以在後製上，特別加亮了頭髮上的亮度，並分割些亮部的黃綠色色調，統一整篇作品的色調來迎合此篇的主題。
▲ Green Light／Opera（點圖可看大圖）
Green Light
像這樣子大量的留白，如果是拿來繳作業鐵定會不及格…不過，幸運的是筆者的作業都不用算學分…筆者很喜歡逆光的感覺，但是逆光的拍法不見得一定要跟太陽對砍，有時候移動一下角度，看看光線進到鏡頭裡面繞射出來的感覺，找到自己喜歡的那個甜蜜點；而這一張留白這麼多，就是要希望讓光感的氣氛充滿畫面，而且這畫面就只有一個焦點能看：美女～（拗得夠硬吧…）雖然講得好像是橋了很久，其實這是 Opera 走去雜草堆時，請她回頭時抓的一張，很直接，很快速，也很幸運！
▲ Green Light／Opera（點圖可看大圖）
三分甜
一樣是參加外拍的場合，也是第一次拍Olivia，在聊天中除了知道Olivia笑點很低之外，就是那微笑中散發出來甜甜的感覺；這算是一個很普通的景點，服裝的搭配上，也沒有很明顯的主題，因為是在下午陽光正強烈的時候，考慮要創造出一致的調性及特色，所以就決定以較明亮的方式來拍這篇。在後製上就配合拍攝時的作法，淡化點色調，讓焦點更集中在主角，減少一些些對比，讓畫面感覺更輕盈，而這樣子清淡無負擔的感覺就像是「少糖」的滋味，於是就用了這樣的主題名稱。
▲ 三分甜／Olivia（點圖可看大圖）
三分甜
筆者喜歡動態的感覺（喜歡的東西怎麼那麼多…），所以這張是請 Olivia 小跑一下，因為天氣很好，這樣子的光線跟 Olivia 的感覺很搭配，而且還有點點的光斑照在身上跟臉上，感覺就很自然，很有在樹下躍動的氣氛，什麼！！臉上有光斑犯了大忌！！沒關係，筆者通常都是在拍 fu 的，畫不在美，有 fu 就好，機不在強，能拍就行…
雖然這個動作有幾張是很不錯的效果，構圖也不錯，對焦也都很準，但是筆者最後還是選擇了這一張，因為其它張都表現得太好了，所以就剃除了，沒錯，就是因為什麼都好，構圖、曝光、對焦…等等，這樣反而就少了些視覺上的重點，沒有了感覺，所以筆者才會選擇留下這一張比較有動的感覺。
▲ 三分甜／Olivia（點圖可看大圖）
京都．伏見斜陽
這張是整個關西行程的其中一個地方 - 伏見稻荷大社，自從之前來過這裡之後，就一直很喜歡那裡的氣氛，但是對於鳥居裡畫面的紅色總是想要有如電影般沉穩又細膩的感覺，所以，我們就利用下午的時間，讓斜光穿過鳥居後透出來的對比，來營造出心裡想要的氣氛。
這系列拍了不少張，但是就單以這張來說，LINLIN 只是很簡單的一個動作，來表現出與光線的互動，加上讓光線灑在 Model 的臉上所造成的對比效果，正好可以營造出沉穩的氣息，在後製的作法上，筆者配合了下午時段的色溫，讓畫面帶出一點點暖暖的色調，但是因為光線及對比的影響，讓畫面的紅色會過於飽合，對於視覺上的影響很大，所以減一些紅色的飽合度，再分割一些些綠色的色調，這樣子調合了一點部份過曝的紅色，也能修飾黃色的色溫，這樣子整個呈現出來的感覺會讓人物比較融入畫面所想表達的氣氛，而這樣子的作法只是筆者一相情願的感覺，讀者才是最終的回饋。
▲ 京都．伏見斜陽／LINLIN（點圖可看大圖）
嵐山靜
這是在天龍寺裡面的一角，真是殺記憶卡的好地方，雖然整個地方都很有 fu ，但是我們就是抓不到那個可以串起整個感覺的關鍵點，一直到我們付錢進入室內。
我們走到這個拍攝房間時，筆者向外望，只覺得這是個很普通的畫面，但是還是請 LINLIN 坐在門口的地板上，輕鬆的放個姿勢就好，然後完成了這一張的拍攝。事後在挑片的時候才覺得，這當下不經意的感覺，卻讓畫面好有寧靜的氣氛，所才這一篇在天龍寺裡面的作品就用「嵐山‧靜」來作為主題的基調。
為了強調「靜」的感覺，所以減少一點對比及飽合度，讓畫面看起來輕一些，但是要讓主體能融入這靜的氣氛中，減少一些紅色的飽合，並提高外面的亮度，雖然失去了些細節，卻能提升畫面的氣氛。
▲ 嵐山靜／LINLIN（點圖可看大圖）
Nova拍攝心情分享...
以上這幾張作品雖然是截至各篇主題之中的一兩張，但是全篇的構想及處理的方式其實都差不多；筆者通常都很隨興，先規劃好的主題性作品比較少，一般外拍團的作品比較多，這兩者都有它的好處，一個是自由度比較高，一個是沒法度比較高…不是啦…是指參加外拍團比較省事，也是一個很好的交流平台，可以相互了解每個同好的想法與技巧。
雖然本篇內容洋洋灑灑胡謅了不少，但是在現場，這些想法跟動作都很快，可能就在那幾秒鐘內就完成了，而且筆者比較喜歡用抓拍的方式，讓 Model 自由的發揮，去抓住一個不經意的動作、表情或眼神，即使有調整 Model 的動作，也都是很快就按下快門，因為這樣子自然的動作及表情，也許會在下一秒就僵掉、不自然，所以感覺對了，就不要遲疑，立即抓住那感受到的瞬間吧！
雖然此篇分享的作品不多，還是希望筆者這點小小的心得能夠給大家了解到不止是筆者觀景窗的角度，還有心中的一些想法與創作的過程，當然，礙於篇數的限制，能表達的長度有限，但是分享的熱情就像鐵達尼號一樣的永不沉沒，像南極冰山一樣永不溶化…
