身處在這複雜的社會,反璞歸真成了眾人對生活的渴求。阿爾瓦羅‧西薩這位葡萄牙建築師,其作品樸素簡淨,沒有過度花俏的設計,反而強調機能、實用、簡約、與生活完美融合,不論是他所設計的建築物或生活用品,都讓人有種舒適寧靜的感受。
近年來,建築上的總體設計(Total Design),逐漸受到重視,而葡萄牙籍的建築大師阿爾瓦羅‧西薩,正是其中的佼佼者,作為當代最重要的建築師之一,西薩的作品幾乎摘下過去三十餘年裡,所有重要的國際建築大獎,今年9月,更獲得由國際建築師協會所頒發的2011UIA國際建築師協會金獎,象徵了全球建築師對於西薩的一致肯定。
1933 年出生的葡萄牙建築師阿爾瓦羅‧西薩 (Álcaro Siza)堪稱葡萄牙建築的一代宗師。西薩的作品,常以簡單卻極其優雅的色調與詩意的構築來呈現,他對建築尺度的精準控制與對環境的敏銳反映,奠定了其獨特創作基礎。西薩樸素、極淨的建築語彙與地形緊密的連結,加上對地方、人文與歷史的尊重,使其作品散發出一種無法抗拒的張力與生命力。(摘自官網簡介)
生於1933年的阿爾瓦羅‧西薩,其建築觀直接衍生自現代主義的極簡風格,而在當代建立起他的獨特地位,因為21世紀的建築,受到眾多層面的影響,諸如後現代主義或解構主義等等的各自表述,加上商業與分工的考慮,呈現出繁雜且難以歸於一類的混雜風格,常使人產生知其然卻不知其所以然的疑惑,明白的講,就是缺乏內涵與靈魂,瞧臺灣街景常見的頂樓鐵皮加蓋、陽臺外推及各式各樣的鐵窗等情形,便是最好的例子。
▲Ibere Camargo基金會,阿雷格里港,巴西。
雖然如此,不過值得慶幸的是,自1945年以來,二次大戰後的新興現代主義設計師,如西薩,仍舊在其領域中默默耕耘,所以這類低調樸實、單純幾何樣式的建築,反而在現代社會中獨具一格。現代主義主張去除所有無實用性的裝飾與結構,如法國著名建築師柯比意(Le Corbusier),便認為建築的作用應該只是「為居住而準備的機器」,不過,西薩並不侷限於此,在他的設計中,蘊含了對於環境、對於時間的尊敬之情,而這也導出了他所謂「總體設計」的理念。
▲位於葡萄牙Matosinhos小鎮海岸邊的Boa Nova海濱餐廳,是西薩於1963年設計完成,建築主體嵌入峽灣地勢,是在仔細分析當地氣候、潮汐、植被、岩石與都市的相對關係後,創造出地景與建築物共生的完美結合。
▲西薩替里斯本主辦1998世界博覽會所設計的葡萄牙國家館,建築設計最引人注目的就是那碩大的天篷,在兩側建築物的中間懸吊一大片20公分厚的強化水泥薄板,創造出極具震撼力的廣場空間。
▲位於韓國京畿道龍仁市的Amore Pacific研究設計中心,造型依舊是樸素簡淨的幾何型建築,西薩精確掌握了室內的光影變化,除此之外,連室內設計及內部桌椅也都親自設計,使得整體風格更為一致。
(後面還有:家具-簡潔俐落卻不失其機能)
Total Design指的是一種整體性、全方位式的設計,除了大架構的建築本體以外,內部細節如管線、裝潢、家具也應一併加以統合設計,由大至小,由裡到外,以維持風格與機能的一致性,如此才能切中要點,將建築的原始構想及需要發揮到極致,因此西薩主張建築師不應被單項專業限制,而應整合各種專業,培養跨界的能力,這與當代設計的專業分工思想大相逕庭,反而令人聯想到文藝復興三傑-達文西、米開朗基羅、拉裴爾,往往身兼畫家、藝術家、建築師等多重身份,而被稱為當世全才。
西薩在設計家具時曾提到,其實並非是獨自在設計桌憑空變出來的,而是接受業主的委託,經過討論之後,再依照實際情況及需求所設計的,所以與坊間的豪華家具相比,有些人或許會覺得略顯樸素及單調,如命名為C系列的木椅,就是代表葡萄牙文的椅子(Cadeiro),西薩希望設計出「長得像一張椅子的」椅子,而無論是外表及其舒適度,都確實符合了我們對於椅子的印象,這或許也在反諷著,這世界實在充斥太多有名而無實的椅子。
▲C2椅子,四方的椅座與近乎垂直的椅背,加上筆直的椅腳,符合人們對於椅子結構的認知,另外微彎的扶手及椅背,這些細節可讓使用者更加舒適。
▲這款教堂椅的設計,在背後結合了可收折式的禱告用跪台,並實際使用於葡萄牙北部的聖瑪利亞教堂,附帶一提,此教堂也是由西薩所設計的。
▲西薩所設計的五斗櫃,由眾多大小不一的抽屜設計可見其巧思,除了滿足生活上所必需,也以「不對稱中的對稱」呈現了獨特的視覺效果。
▲Casitone Armchair。西薩認為沙發最重要的元素,在於其本身的柔軟襯墊所帶來的舒適感,因此需要對於人體瞭若指掌,且具備裁縫技巧,才能製作得出來。
(後面還有:日用品-設計與生活的完美融合)
西薩年輕時,原本的志向是當一名雕塑家,不過由於當時的葡萄牙,屬於純藝術的職業收入明顯較少,生活沒有保障,所以只好遵從父親的願望,進入波爾圖美術學院建築學系,不過他本身對於雕塑的喜愛,卻沒有因此而稍減,透過展場所展示的日常用品設計,就足以顯現他獨特的藝術成分及創作風格,如同建築上的堅持,西薩也同樣用簡潔的形式來表現內在的豐富,乍看之下,往往使人產生錯覺,好像只是一件未完成品,不管是酒杯、缺了一角的鏡框或書架,若僅僅當成擺飾或收藏品,就太可惜了,請記得這些用品都有一個基本特點,就是具有相當得實用性,而此特展,亦難得一見地公開了西薩從未發表過的木雕藝術作品。
▲葡萄牙官方波特酒工業組織委託西薩設計的波特酒杯,杯腳上的缺口,可以防止手在握杯時使酒溫度上升,窄口設計使酒香集中不逸散,材質則採用回收玻璃,具有環保概念。
▲桌鏡乍看下好似缺了一角,但這就是其設計的趣味,具有不對稱及未完成的風格,沒有過多無用的裝飾,讓使用者專注於鏡子本身的特質與功能。
▲素描地毯。西薩擅長將個人的手繪插畫融入到他的設計作品中,他的素描偏好人物、動物,所以線條具有動感,伴隨著溫暖的氣息。
▲雕刻對於西薩來說,是其建築靈感的來源之一,而他大多數的雕刻作品,素材皆來自於隨手便可取得的廢材,展現了怡然自得、俯拾皆是的生活態度。
▲在一趟巴西之旅中,西薩以古巴首都哈瓦那為靈感所設計的煙灰缸,特別的是中央放置煙灰的空間既小而淺,好像不甚實用,原來這是西薩對於自己的煙癮所開的一個玩笑。
2009年底,阿爾瓦羅‧西薩首次造訪台灣,進行地形探勘的工作,因為他特地接受了台灣企業家的邀請,重新設計位於彰化的台豐高爾夫球場會館,這將是台灣首座由國際大師所設計的球場會館,而其建築模型也首度在展覽會場公開。球場會館預定在2013年完工,屆時我們將可親身感受到西薩「展現高度創造力的同時,完全未與氣候、環境,以及傳統疏離」的建築魅力。
「阿爾瓦羅‧西薩:機能的美學」特展
- 展期:2011.09.29~2012.04.29
- 每日開放時間:10:30~20:30
- 地點:學學白色空間XUE XUE WHITE(臺北市內湖區堤頂大道二段207號7樓)
- 票價:成人200元 學生100元