身處在這複雜的社會，反璞歸真成了眾人對生活的渴求。阿爾瓦羅‧西薩這位葡萄牙建築師，其作品樸素簡淨，沒有過度花俏的設計，反而強調機能、實用、簡約、與生活完美融合，不論是他所設計的建築物或生活用品，都讓人有種舒適寧靜的感受。
建築－以幾何形象詮釋現代主義
近年來，建築上的總體設計（Total Design），逐漸受到重視，而葡萄牙籍的建築大師阿爾瓦羅‧西薩，正是其中的佼佼者，作為當代最重要的建築師之一，西薩的作品幾乎摘下過去三十餘年裡，所有重要的國際建築大獎，今年9月，更獲得由國際建築師協會所頒發的2011UIA國際建築師協會金獎，象徵了全球建築師對於西薩的一致肯定。
建築師檔案
- 姓名：阿爾瓦羅‧西薩（Álcaro Siza）
- 國籍：葡萄牙
1933 年出生的葡萄牙建築師阿爾瓦羅‧西薩 （Álcaro Siza）堪稱葡萄牙建築的一代宗師。西薩的作品，常以簡單卻極其優雅的色調與詩意的構築來呈現，他對建築尺度的精準控制與對環境的敏銳反映，奠定了其獨特創作基礎。西薩樸素、極淨的建築語彙與地形緊密的連結，加上對地方、人文與歷史的尊重，使其作品散發出一種無法抗拒的張力與生命力。（摘自官網簡介）
承自現代主義的建築形象
生於1933年的阿爾瓦羅‧西薩，其建築觀直接衍生自現代主義的極簡風格，而在當代建立起他的獨特地位，因為21世紀的建築，受到眾多層面的影響，諸如後現代主義或解構主義等等的各自表述，加上商業與分工的考慮，呈現出繁雜且難以歸於一類的混雜風格，常使人產生知其然卻不知其所以然的疑惑，明白的講，就是缺乏內涵與靈魂，瞧臺灣街景常見的頂樓鐵皮加蓋、陽臺外推及各式各樣的鐵窗等情形，便是最好的例子。
▲Ibere Camargo基金會，阿雷格里港，巴西。
重視人、事、物情感的設計
雖然如此，不過值得慶幸的是，自1945年以來，二次大戰後的新興現代主義設計師，如西薩，仍舊在其領域中默默耕耘，所以這類低調樸實、單純幾何樣式的建築，反而在現代社會中獨具一格。現代主義主張去除所有無實用性的裝飾與結構，如法國著名建築師柯比意（Le Corbusier），便認為建築的作用應該只是「為居住而準備的機器」，不過，西薩並不侷限於此，在他的設計中，蘊含了對於環境、對於時間的尊敬之情，而這也導出了他所謂「總體設計」的理念。
▲位於葡萄牙Matosinhos小鎮海岸邊的Boa Nova海濱餐廳，是西薩於1963年設計完成，建築主體嵌入峽灣地勢，是在仔細分析當地氣候、潮汐、植被、岩石與都市的相對關係後，創造出地景與建築物共生的完美結合。
▲西薩替里斯本主辦1998世界博覽會所設計的葡萄牙國家館，建築設計最引人注目的就是那碩大的天篷，在兩側建築物的中間懸吊一大片20公分厚的強化水泥薄板，創造出極具震撼力的廣場空間。
▲位於韓國京畿道龍仁市的Amore Pacific研究設計中心，造型依舊是樸素簡淨的幾何型建築，西薩精確掌握了室內的光影變化，除此之外，連室內設計及內部桌椅也都親自設計，使得整體風格更為一致。
（後面還有：家具－簡潔俐落卻不失其機能）
家具－簡潔俐落卻不失其機能
Total Design指的是一種整體性、全方位式的設計，除了大架構的建築本體以外，內部細節如管線、裝潢、家具也應一併加以統合設計，由大至小，由裡到外，以維持風格與機能的一致性，如此才能切中要點，將建築的原始構想及需要發揮到極致，因此西薩主張建築師不應被單項專業限制，而應整合各種專業，培養跨界的能力，這與當代設計的專業分工思想大相逕庭，反而令人聯想到文藝復興三傑－達文西、米開朗基羅、拉裴爾，往往身兼畫家、藝術家、建築師等多重身份，而被稱為當世全才。
還原傢俱本來的面貌
西薩在設計家具時曾提到，其實並非是獨自在設計桌憑空變出來的，而是接受業主的委託，經過討論之後，再依照實際情況及需求所設計的，所以與坊間的豪華家具相比，有些人或許會覺得略顯樸素及單調，如命名為C系列的木椅，就是代表葡萄牙文的椅子（Cadeiro），西薩希望設計出「長得像一張椅子的」椅子，而無論是外表及其舒適度，都確實符合了我們對於椅子的印象，這或許也在反諷著，這世界實在充斥太多有名而無實的椅子。
▲C2椅子，四方的椅座與近乎垂直的椅背，加上筆直的椅腳，符合人們對於椅子結構的認知，另外微彎的扶手及椅背，這些細節可讓使用者更加舒適。
▲這款教堂椅的設計，在背後結合了可收折式的禱告用跪台，並實際使用於葡萄牙北部的聖瑪利亞教堂，附帶一提，此教堂也是由西薩所設計的。
▲西薩所設計的五斗櫃，由眾多大小不一的抽屜設計可見其巧思，除了滿足生活上所必需，也以「不對稱中的對稱」呈現了獨特的視覺效果。
▲Casitone Armchair。西薩認為沙發最重要的元素，在於其本身的柔軟襯墊所帶來的舒適感，因此需要對於人體瞭若指掌，且具備裁縫技巧，才能製作得出來。
（後面還有：日用品－設計與生活的完美融合）
日用品－設計與生活的完美融合
西薩年輕時，原本的志向是當一名雕塑家，不過由於當時的葡萄牙，屬於純藝術的職業收入明顯較少，生活沒有保障，所以只好遵從父親的願望，進入波爾圖美術學院建築學系，不過他本身對於雕塑的喜愛，卻沒有因此而稍減，透過展場所展示的日常用品設計，就足以顯現他獨特的藝術成分及創作風格，如同建築上的堅持，西薩也同樣用簡潔的形式來表現內在的豐富，乍看之下，往往使人產生錯覺，好像只是一件未完成品，不管是酒杯、缺了一角的鏡框或書架，若僅僅當成擺飾或收藏品，就太可惜了，請記得這些用品都有一個基本特點，就是具有相當得實用性，而此特展，亦難得一見地公開了西薩從未發表過的木雕藝術作品。
▲葡萄牙官方波特酒工業組織委託西薩設計的波特酒杯，杯腳上的缺口，可以防止手在握杯時使酒溫度上升，窄口設計使酒香集中不逸散，材質則採用回收玻璃，具有環保概念。
▲桌鏡乍看下好似缺了一角，但這就是其設計的趣味，具有不對稱及未完成的風格，沒有過多無用的裝飾，讓使用者專注於鏡子本身的特質與功能。
▲素描地毯。西薩擅長將個人的手繪插畫融入到他的設計作品中，他的素描偏好人物、動物，所以線條具有動感，伴隨著溫暖的氣息。
▲雕刻對於西薩來說，是其建築靈感的來源之一，而他大多數的雕刻作品，素材皆來自於隨手便可取得的廢材，展現了怡然自得、俯拾皆是的生活態度。
▲在一趟巴西之旅中，西薩以古巴首都哈瓦那為靈感所設計的煙灰缸，特別的是中央放置煙灰的空間既小而淺，好像不甚實用，原來這是西薩對於自己的煙癮所開的一個玩笑。
大師建築 臺灣生根
2009年底，阿爾瓦羅‧西薩首次造訪台灣，進行地形探勘的工作，因為他特地接受了台灣企業家的邀請，重新設計位於彰化的台豐高爾夫球場會館，這將是台灣首座由國際大師所設計的球場會館，而其建築模型也首度在展覽會場公開。球場會館預定在2013年完工，屆時我們將可親身感受到西薩「展現高度創造力的同時，完全未與氣候、環境，以及傳統疏離」的建築魅力。
「阿爾瓦羅‧西薩：機能的美學」特展
- 展期：2011.09.29～2012.04.29
- 每日開放時間：10：30～20：30
- 地點：學學白色空間XUE XUE WHITE（臺北市內湖區堤頂大道二段207號7樓）
- 票價：成人200元 學生100元
