重現 動漫 經典畫面,Cosplay私拍達人 千羽 專訪

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愛好動漫卡通的千羽,在角色扮演 Cosplay 界算是小有名氣的玩家,從早期與朋友一起裝扮各種角色,到後來擔任朋友圈內攝影師,因為熟悉劇情、玩家心態,所以總能在影像中,重現各動漫作品的經典橋段,甚至創作出更多故事。

因角色扮演進入攝影的多彩世界

喜歡動漫畫的千羽,早前參與同人誌展時,常會與朋友一起出團,扮演同一作品中的各種角色,雖然不乏有人幫忙拍照,但絕大部分的照片都屬於記錄性質,加上展場中行人頗多難以避開,場景也太過固定,無法重現作品中的各種畫面。2005年她拿起家人的相機,與朋友一起規畫私人拍攝行程,開始尋找周遭較適合的場景環境,私底下拍攝交流。由於對故事劇情的了解,場景、衣著的考究,讓她的作品與一般攝影人只著重畫面漂亮有根本不同,這讓同好們頗喜歡千羽的作品,也讓她對攝影本身越來越有興趣與信心。

 

完善規畫是成功作品的後盾

Cosplay為什麼吸睛,正因為造型、色彩多變,且不同平常我們會看到的形象。由於扮裝的玩家也必須花上更多的心力去準備,甚至去忍受炎熱天氣、緊繃的衣服等等,所以要拍好角色扮演的照片,需快速掌握畫面,以及完善的事前準備,絕對是更要注意的一環。千羽說每次私拍活動前,都會與朋友一起討論各項行程與拍攝準備。從作品選定,扮演人選的分配與安排,合適地點的搜尋,拍攝時間規畫以及費用分擔等。

當然這只是能夠成行的初步安排,要在短短一天至兩天時間內,拍到精采畫面事前還要對作品與拍攝人物的個性有更精準的掌握。千羽與同好們通常在事前便針對作品中趣味劇情與畫面做基本列表,包含這個造型有什麼情境、角度可以拍攝,若需要參考原作畫面,更需要先影印起來,才能在拍攝現場忠實呈現相同視角或精神,常常還沒拍攝就看到長長一串名單。由於這些引人入勝的「名場面」,讓作品一開始便引起動漫迷的共鳴。

若只是一昧照著動漫的畫面拍攝,難道不會覺得無趣,甚至沒有自己的想法嗎?千羽說,當然不是完全照抄,這也是為什麼要對作品本身角色的性格、想法要有更深刻的認識。現實世界畢竟與虛擬世界不同,就算是作品本身對環境的擬真度極高,也常是在日本本土,所以許多時候就需要將自己的創意融入其中,才不會違背原著的基本設定。這些小小的創作,絕大部分也是在出發前便與朋友做好溝通,例如改變敵我之間的關係、曖昧情節等,夠成有趣搞笑的畫面,讓喜歡這些原著的朋友,自然而然可以感受其中想表達的小小惡趣味。

 

(後面還有千羽的實拍經驗!)

實際拍攝的分享

問起有沒有什麼什麼常常拍攝的場景?或選擇場景的原則?千羽歪著頭想了一下,其實最常拍攝的地點,多是具有日式風味的場景,這與台灣大多數的動漫作品來自日本有很大的關係吧。桃園神社、北投溫泉博物館、菁桐⋯⋯等,都是比較常去的地方,不過某些需要隱密空間的作品,或是室內場景,就會另外尋找適合的民宿。宜蘭、清境農場⋯都曾經規劃三天兩夜的拍攝行程。此外,除了要選擇相類似的場景,由於動漫畫的色彩相當鮮豔,所以也要特別考慮環境的色彩搭配。

拍攝角度與習慣又有什麼可以分享的地方呢?千羽說通常時間很短、想拍的場景很多,加上千羽習慣使用的是底片機,所以事前熟悉作品、規畫行程相當重要,通常一個場景或照片,她都控制在一兩張底片就要完成。每次外出拍攝,大概都控制在3到4捲底片。另外,若是拍攝一些尺度較大的作品,如果不是有極大的信任基礎,一些特殊角度容易讓扮裝的玩家有壓力,自然就不容易拍出精彩、自然的畫面。

 

何為角色扮演?

角色扮演(Cosplay)是喜歡動漫畫的朋友,在聚會時自發性的扮演某作品中的角色,除了常見的日本動漫角色,在台灣亦有人以布袋戲人物做造型。由於這類活動多伴隨同人誌展一起舉辦,電視媒體常會將兩者混為一談,讓這些玩家(Cosplayer)頗受困擾。

由於扮裝服裝通常較為特殊,許多人像攝影玩家喜歡借此機會練習拍照,殊不知Cosplayer 的本意,是希望攝影者能欣賞背後所包含的作品內容或意涵,加上有些攝影師在沒有溝通的狀況下,拍些較有爭議的拍攝角度,常因此出現紛爭。

讀者若對Cosplay有興趣,建議可以先針對幾個熱門動畫、漫畫、遊戲作品做了解,前往拍攝時,先打個招呼並快速拍攝完成,相信更能掌握活動的精神,畫面也更有故事性與吸引力。

 

(後面還有小編小分享千羽的作品哦!)

千羽.作品特色分析

採用更靈活的角度拍攝,去除垂直與水平線等參考線,能讓畫面較不受方向性所侷限,鮮豔色彩、獨特裝扮是角色扮演作品的特色,這是Cosplay作品的基本元素。千羽的作品中,所呈現的故事性,以及對表情的掌握,則取決在她喜歡且了解這些作品、角色。所以能營造出不同於一般人像照片。

由於畫面中常常是要展現某一個故事情境,包含人與人之間的關係,所以他的作品中常可看到另一個角色做為前景或背景的構圖,不過這類的畫面要特別注意景深,不能太過清楚,也不宜太模糊不清。千羽習慣採用中焦段鏡頭,配合F5.6 ∼ F8左右的中級光圈,不但能加強主體的細膩度,更能獲取適當的景深效果。

此外,千羽慣用的畫面,也有看起來像是由其中一個主角的眼睛看出去的視角,讓觀者能更直接的進入畫面情境中。這樣的手法也常見於戲劇、電影。貼近、採用更靈活的角度拍攝,且去除垂直與水平線等參考線,能讓畫面較不受方向性所侷限,畫面平衡則可利用色塊、幾何對稱等方式來獲取。

作者介紹

因為想透過照片來呈現動漫的著名場景故事,所以把Cosplay 當成是創作的一種方式,然而,在拍照過程中,逐漸感受到抓住剎那間的感動,讓照片不只是記錄當下歡樂時刻,也寫下了故事。自2005 年開始使用家中閒置的EOS 50底片機拍照,至今依然為創作的主力器材。

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本文同步刊載於DIGIPHOTO雜誌NO.43

原文網址:https://t17.techbang.com/topics/1317?page=1