愛好動漫卡通的千羽，在角色扮演 Cosplay 界算是小有名氣的玩家，從早期與朋友一起裝扮各種角色，到後來擔任朋友圈內攝影師，因為熟悉劇情、玩家心態，所以總能在影像中，重現各動漫作品的經典橋段，甚至創作出更多故事。
因角色扮演進入攝影的多彩世界
喜歡動漫畫的千羽，早前參與同人誌展時，常會與朋友一起出團，扮演同一作品中的各種角色，雖然不乏有人幫忙拍照，但絕大部分的照片都屬於記錄性質，加上展場中行人頗多難以避開，場景也太過固定，無法重現作品中的各種畫面。2005年她拿起家人的相機，與朋友一起規畫私人拍攝行程，開始尋找周遭較適合的場景環境，私底下拍攝交流。由於對故事劇情的了解，場景、衣著的考究，讓她的作品與一般攝影人只著重畫面漂亮有根本不同，這讓同好們頗喜歡千羽的作品，也讓她對攝影本身越來越有興趣與信心。
完善規畫是成功作品的後盾
Cosplay為什麼吸睛，正因為造型、色彩多變，且不同平常我們會看到的形象。由於扮裝的玩家也必須花上更多的心力去準備，甚至去忍受炎熱天氣、緊繃的衣服等等，所以要拍好角色扮演的照片，需快速掌握畫面，以及完善的事前準備，絕對是更要注意的一環。千羽說每次私拍活動前，都會與朋友一起討論各項行程與拍攝準備。從作品選定，扮演人選的分配與安排，合適地點的搜尋，拍攝時間規畫以及費用分擔等。
當然這只是能夠成行的初步安排，要在短短一天至兩天時間內，拍到精采畫面事前還要對作品與拍攝人物的個性有更精準的掌握。千羽與同好們通常在事前便針對作品中趣味劇情與畫面做基本列表，包含這個造型有什麼情境、角度可以拍攝，若需要參考原作畫面，更需要先影印起來，才能在拍攝現場忠實呈現相同視角或精神，常常還沒拍攝就看到長長一串名單。由於這些引人入勝的「名場面」，讓作品一開始便引起動漫迷的共鳴。
若只是一昧照著動漫的畫面拍攝，難道不會覺得無趣，甚至沒有自己的想法嗎？千羽說，當然不是完全照抄，這也是為什麼要對作品本身角色的性格、想法要有更深刻的認識。現實世界畢竟與虛擬世界不同，就算是作品本身對環境的擬真度極高，也常是在日本本土，所以許多時候就需要將自己的創意融入其中，才不會違背原著的基本設定。這些小小的創作，絕大部分也是在出發前便與朋友做好溝通，例如改變敵我之間的關係、曖昧情節等，夠成有趣搞笑的畫面，讓喜歡這些原著的朋友，自然而然可以感受其中想表達的小小惡趣味。
（後面還有千羽的實拍經驗！）
實際拍攝的分享
問起有沒有什麼什麼常常拍攝的場景？或選擇場景的原則？千羽歪著頭想了一下，其實最常拍攝的地點，多是具有日式風味的場景，這與台灣大多數的動漫作品來自日本有很大的關係吧。桃園神社、北投溫泉博物館、菁桐⋯⋯等，都是比較常去的地方，不過某些需要隱密空間的作品，或是室內場景，就會另外尋找適合的民宿。宜蘭、清境農場⋯都曾經規劃三天兩夜的拍攝行程。此外，除了要選擇相類似的場景，由於動漫畫的色彩相當鮮豔，所以也要特別考慮環境的色彩搭配。
拍攝角度與習慣又有什麼可以分享的地方呢？千羽說通常時間很短、想拍的場景很多，加上千羽習慣使用的是底片機，所以事前熟悉作品、規畫行程相當重要，通常一個場景或照片，她都控制在一兩張底片就要完成。每次外出拍攝，大概都控制在3到4捲底片。另外，若是拍攝一些尺度較大的作品，如果不是有極大的信任基礎，一些特殊角度容易讓扮裝的玩家有壓力，自然就不容易拍出精彩、自然的畫面。
何為角色扮演？
角色扮演（Cosplay）是喜歡動漫畫的朋友，在聚會時自發性的扮演某作品中的角色，除了常見的日本動漫角色，在台灣亦有人以布袋戲人物做造型。由於這類活動多伴隨同人誌展一起舉辦，電視媒體常會將兩者混為一談，讓這些玩家（Cosplayer）頗受困擾。
由於扮裝服裝通常較為特殊，許多人像攝影玩家喜歡借此機會練習拍照，殊不知Cosplayer 的本意，是希望攝影者能欣賞背後所包含的作品內容或意涵，加上有些攝影師在沒有溝通的狀況下，拍些較有爭議的拍攝角度，常因此出現紛爭。
讀者若對Cosplay有興趣，建議可以先針對幾個熱門動畫、漫畫、遊戲作品做了解，前往拍攝時，先打個招呼並快速拍攝完成，相信更能掌握活動的精神，畫面也更有故事性與吸引力。
（後面還有小編小分享千羽的作品哦！）
千羽．作品特色分析
採用更靈活的角度拍攝，去除垂直與水平線等參考線，能讓畫面較不受方向性所侷限，鮮豔色彩、獨特裝扮是角色扮演作品的特色，這是Cosplay作品的基本元素。千羽的作品中，所呈現的故事性，以及對表情的掌握，則取決在她喜歡且了解這些作品、角色。所以能營造出不同於一般人像照片。
由於畫面中常常是要展現某一個故事情境，包含人與人之間的關係，所以他的作品中常可看到另一個角色做為前景或背景的構圖，不過這類的畫面要特別注意景深，不能太過清楚，也不宜太模糊不清。千羽習慣採用中焦段鏡頭，配合F5.6 ∼ F8左右的中級光圈，不但能加強主體的細膩度，更能獲取適當的景深效果。
此外，千羽慣用的畫面，也有看起來像是由其中一個主角的眼睛看出去的視角，讓觀者能更直接的進入畫面情境中。這樣的手法也常見於戲劇、電影。貼近、採用更靈活的角度拍攝，且去除垂直與水平線等參考線，能讓畫面較不受方向性所侷限，畫面平衡則可利用色塊、幾何對稱等方式來獲取。
作者介紹
因為想透過照片來呈現動漫的著名場景故事，所以把Cosplay 當成是創作的一種方式，然而，在拍照過程中，逐漸感受到抓住剎那間的感動，讓照片不只是記錄當下歡樂時刻，也寫下了故事。自2005 年開始使用家中閒置的EOS 50底片機拍照，至今依然為創作的主力器材。
網路相簿：乙女心
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本文同步刊載於DIGIPHOTO雜誌NO.43
