DIGIPHOTO「勸敗魔人」攝影生涯秘訣,首次大公開!《上》

Joey Shen

打從進入DIGIPHOTO以來,小編發現大家都很忙,這次趁著日本大地震取消出差的空檔,好不容易戰戰兢兢挨到總編座位旁邊,希望能討教兩招。沒想到正當股起勇氣談加薪詢問該如何增進攝影能力的同時,總編竟然語重心長的告訴我:挑款好顯示器,是攝影的基本功,如果連這點都辦不到,什麼都不必談了。

由「零」開始的攝影人生

怎麼會呢?這真是太出乎意料之外了。一向被稱作「勸敗魔人」的林家興林總編,竟然不鼓吹小編在下我購入全片幅數位單眼機皇。反而是強調編輯們每天用加班到爆肝的液晶螢幕的重要性。這實在是太反常了!不過我一直相信『事出必有因』這句話,越是這種不經意間的談話,越是真實。沒想到我越是追問,他越是顧左右而言它,從總編侃侃而談自己的攝影史開始一直到編輯生涯辛苦談,經由小編認真的抽絲剝繭之下,終於揭發了這個天大的秘密。看倌們還請耐心看下去啊,畢竟總是要經過千山萬水之後,每個人才會瞭解自己真正需要的是什麼嘛。

 

且讓我們回到總編還很菜的大學時代來回顧,身為新聞系學生,嚴格來說並不能說是攝影科班出身的他,在學時主修平面報導,對於老師在攝影課上要求買貴森森的相機,只覺得是要敷衍過去的必修學分。這麼沒熱情?那是怎麼登上今日攝影雜誌總編輯的寶座位置?還好小編在這個節骨眼上打斷他,林總編的眼神忽然亮了起來。他說自己畢業後就進入城邦集團,當時擔任一本電腦月刊的新進編輯,沒想到沒幾個月,雜誌面就臨停刊的命運。(編按:真是坎坷)在因緣際會之下,進入了當時成立不久的DIGIPHOTO,此時他的攝影資歷可說完全由零開始。

這是他人生的轉捩點嗎?還是不斷爆肝的開始?林總編並沒有正面回答小編的問題。但是這讓我回想起自己小學在還沒進入DIGIPHOTO之前,每回翻閱林總編寫的評測與各種器材企劃,不時被總編的專業術語與美好風景畫面感動得痛哭流涕不能自己。(這樣可以加稿費嗎?)沒想到進來當同事一年以後,才發現他竟然也有這樣的青澀過往。「只要努力,人人都可以是攝影大師」,總編爆青筋的用力的如此強調。這真是讓小編的攝影魂瞬間沸騰啊!

「菜不該死,是罪該萬死」這句話套用到這個階段的總編也是很貼切的。在借測器材時,很自作聰明的把所有新相機都借回來。保持刻苦耐勞的精神,例如每天跟著前輩問東問西,就像小學徒一樣撿大家不願意做的大型企劃。這種化被動為主動,完全不浪費時間的工作態度,慢慢累積了不少屬於自身的know-how。譬如在空閒時間,他也會隨身帶著相機摸索光圈、快門、與感光度間該如何搭配。一次次在信義路與基隆路口以慢快門拍攝車軌的經驗下,雖然吸進不少廢氣,但也同時獲得了千金難買的可貴經驗,深深烙印在心裡。

 

(後面還有勸敗魔人拍出好照片的關鍵分享!)

器材背後的腦袋,才是拍出好照片的關鍵

即便今日已經貴為總編,但林家興還是很謙虛。「只因有更多機會接觸到攝影器材,並不是自己特別厲害。」他這樣笑著表示。也因此他從不以風景攝影師或攝影雜誌編輯自許,林家興一直保持著「業餘攝影師」的心態。「專業人人都學得會,重要的是如何從自我要求裡慢慢積累能量」。在每次確定拍攝主題,準備外出前,他一定會先上Flickr、DCView等網站,觀摩別人怎麼拍攝同樣的攝影景點,再研究之後,在現場反覆練拍揣摩出屬於自己的風格。要去哪找那麼認真的總編呢?

 

雖然常聽到「從平凡中找出驚奇」、「從不變裡求變」、「不斷從單一主題開創風格」這樣的攝影老生常談。但事實上大多數人總想『速成』拍出佳作。針對這點亂象總編更是有感而發:「好的攝影作品除了控光、構圖與色調之外,重要的還是拍攝者的腦袋。」常言道:「作品精采與否絕非取決於器材的優劣高下,而是在相機與鏡頭後面的那顆腦袋。」少了拍攝者的構思、對器材的瞭解、以及對主題的掌控。這樣拍攝出的作品只能是風花雪月的明信片,無法喚起觀看者的深刻共鳴。

除了這些抽象的技巧,難道器材一點都不重要?當然不是。就跟每個大男生一樣,林總編談起買下人生中首部單眼相機的誇張行徑,還像青少年一般雀躍之情躍然臉上。在那個單眼相機還不普及的年代,他鼓起勇氣買下Canon EOS 30D KIT組合,林林總總花掉七八萬塊,等於是一部頂級125cc機車的價錢。因為太奢華了,所以害怕被偷走。因此不在家時他就把整袋器材塞進床底角落,然後用一堆雜物擋住。每天下班回家第一件事,就是在趴地上看看床底下有沒有被移動的痕跡。過了那麼多年,器材肯定不只價值『一部摩托車』吧?沒有錯。總編現在用的是Canon EOS 7D單眼相機,加上「大三元」L鏡。夠高檔吧!對於整體色彩表現有關鍵影響的顯示器,則是最近推出的ASUS PA246Q。

 

顯示器不稱職,拍得再辛苦也是枉然

ASUS不是以Eee PC、主機板、音效卡出名?沒聽過它們家推出什麼高階顯示器過啊。沒錯,這可是華碩首台「發燒級」的顯示器,肯定會在市場上造成轟動。此時林總編臉上浮現了一抹神秘的微笑:『這可是經過「精挑細選」的高C/P值「神兵利器」。』真有那麼神奇?是不是膨風啊?小編話才剛說完,林家興立馬恢復總編往日的威嚴,隨即正色表示:「從前玩攝影時,因為顯示器無法達到完整的AdobeRGB色域,因此在色彩管理流程中只能在印刷廠打樣後的輸出端再行調整。」有經驗的人都知道,隨著印刷廠師傅的心情,印刷品會產生不同程度的色偏。這樣不僅在顏色定義上不夠精準,而往返改色更浪費許多時間成本。不過總編緊接著補充說:在改用ASUS PA246Q以後,就再也沒有這個困擾了。

真的嗎?真的嗎?真的嗎?此番言語燃起了小編對這台顯示器的濃厚興趣。因此對著總編位子上ASUS PA246Q忍不住「上下其手」了起來。在外型上,ASUS PA246Q方正簡潔的外型衍生自單眼相機,但更有功能性。例如一般顯示器不在意的俯仰機構都經過精準嚴苛的設計,即使以90度大角度翻轉、前後傾仰都沒問題。而且富專業感的機身背板搭載的輸入端子,還包含了HDMI、DisplayPort 1.1a、DVI、D-sub,完整支援現有的類比/數位端子。而且內建兩個USB插槽、以及七合一讀卡機,能支援記憶卡直接播放的功能,聽來就是一款充分符合設計師、攝影師、攝影愛好者需求的產品。


▲邊喝咖啡邊勸敗的總編,實在是悠閒得可以。但是重點在畫面中的美麗的夜景啦!什麼?是要猜看看是香港還是日本嗎?當然不是。只要有經驗的行家應該都看得出來,小編用這麼斜的角度都可以拍出如此鮮麗飽和的畫面,IPS面板好犀利!

講到這裡小編就忍不住多按幾次「讚」啦,不過總編顯然覺得我沉不住氣,接著又帶點感慨的說:「在過去由於底片轉入數位時,大夥對於「色域」沒有深入的接觸(因為以前正片負片在觀看時都不受螢幕色域的限制)。加上早期市面大多數顯示器材只能呈現sRGB色域,即使高階專業機種使用AdobeRGB色域,最後也只有「降轉」為方便作業的sRGB。如此一來,在印刷端要「擴充」至色域較大的CMYK時,兩次轉換間的色彩損失很可觀。」而現在支援廣色域的顯示器材日漸普及,加上色彩觀念有逐漸被注重的趨勢,當然啦,同等級的器材日趨平價,對攝影人來說絕對是件好消息。

魔人還有什麼妙計,請見下一篇

延伸閱讀

DIGIPHOTO「勸敗魔人」攝影生涯秘訣,首次大公開!《下》

色彩管理難掌控?不妨從基本先瞭解起!

透視專業攝影師的色彩管理 專訪黃東明老師

新手入門的必修學分: 色彩平衡 與 色彩飽和度

原文網址:https://t17.techbang.com/topics/1553-digiphoto-magic-lost-to-persuade-people-photography-career-tips-for-the-first-time-open-to-the-public-on?page=1