打從進入DIGIPHOTO以來，小編發現大家都很忙，這次趁著日本大地震取消出差的空檔，好不容易戰戰兢兢挨到總編座位旁邊，希望能討教兩招。沒想到正當股起勇氣談加薪詢問該如何增進攝影能力的同時，總編竟然語重心長的告訴我：挑款好顯示器，是攝影的基本功，如果連這點都辦不到，什麼都不必談了。
由「零」開始的攝影人生
怎麼會呢？這真是太出乎意料之外了。一向被稱作「勸敗魔人」的林家興林總編，竟然不鼓吹小編在下我購入全片幅數位單眼機皇。反而是強調編輯們每天用加班到爆肝的液晶螢幕的重要性。這實在是太反常了！不過我一直相信『事出必有因』這句話，越是這種不經意間的談話，越是真實。沒想到我越是追問，他越是顧左右而言它，從總編侃侃而談自己的攝影史開始一直到編輯生涯辛苦談，經由小編認真的抽絲剝繭之下，終於揭發了這個天大的秘密。看倌們還請耐心看下去啊，畢竟總是要經過千山萬水之後，每個人才會瞭解自己真正需要的是什麼嘛。
且讓我們回到總編還很菜的大學時代來回顧，身為新聞系學生，嚴格來說並不能說是攝影科班出身的他，在學時主修平面報導，對於老師在攝影課上要求買貴森森的相機，只覺得是要敷衍過去的必修學分。這麼沒熱情？那是怎麼登上今日攝影雜誌總編輯的寶座位置？還好小編在這個節骨眼上打斷他，林總編的眼神忽然亮了起來。他說自己畢業後就進入城邦集團，當時擔任一本電腦月刊的新進編輯，沒想到沒幾個月，雜誌面就臨停刊的命運。（編按：真是坎坷）在因緣際會之下，進入了當時成立不久的DIGIPHOTO，此時他的攝影資歷可說完全由零開始。
這是他人生的轉捩點嗎？還是不斷爆肝的開始？林總編並沒有正面回答小編的問題。但是這讓我回想起自己小學在還沒進入DIGIPHOTO之前，每回翻閱林總編寫的評測與各種器材企劃，不時被總編的專業術語與美好風景畫面感動得痛哭流涕不能自己。（這樣可以加稿費嗎?）沒想到進來當同事一年以後，才發現他竟然也有這樣的青澀過往。「只要努力，人人都可以是攝影大師」，總編爆青筋的用力的如此強調。這真是讓小編的攝影魂瞬間沸騰啊！
「菜不該死，是罪該萬死」這句話套用到這個階段的總編也是很貼切的。在借測器材時，很自作聰明的把所有新相機都借回來。保持刻苦耐勞的精神，例如每天跟著前輩問東問西，就像小學徒一樣撿大家不願意做的大型企劃。這種化被動為主動，完全不浪費時間的工作態度，慢慢累積了不少屬於自身的know-how。譬如在空閒時間，他也會隨身帶著相機摸索光圈、快門、與感光度間該如何搭配。一次次在信義路與基隆路口以慢快門拍攝車軌的經驗下，雖然吸進不少廢氣，但也同時獲得了千金難買的可貴經驗，深深烙印在心裡。
（後面還有勸敗魔人拍出好照片的關鍵分享！）
器材背後的腦袋，才是拍出好照片的關鍵
即便今日已經貴為總編，但林家興還是假很謙虛。「只因有更多機會接觸到攝影器材，並不是自己特別厲害。」他這樣笑著表示。也因此他從不以風景攝影師或攝影雜誌編輯自許，林家興一直保持著「業餘攝影師」的心態。「專業人人都學得會，重要的是如何從自我要求裡慢慢積累能量」。在每次確定拍攝主題，準備外出前，他一定會先上Flickr、DCView等網站，觀摩別人怎麼拍攝同樣的攝影景點，再研究之後，在現場反覆練拍揣摩出屬於自己的風格。要去哪找那麼認真的總編呢？
雖然常聽到「從平凡中找出驚奇」、「從不變裡求變」、「不斷從單一主題開創風格」這樣的攝影老生常談。但事實上大多數人總想『速成』拍出佳作。針對這點亂象總編更是有感而發：「好的攝影作品除了控光、構圖與色調之外，重要的還是拍攝者的腦袋。」常言道:「作品精采與否絕非取決於器材的優劣高下，而是在相機與鏡頭後面的那顆腦袋。」少了拍攝者的構思、對器材的瞭解、以及對主題的掌控。這樣拍攝出的作品只能是風花雪月的明信片，無法喚起觀看者的深刻共鳴。
除了這些抽象的技巧，難道器材一點都不重要？當然不是。就跟每個大男生一樣，林總編談起買下人生中首部單眼相機的誇張行徑，還像青少年一般雀躍之情躍然臉上。在那個單眼相機還不普及的年代，他鼓起勇氣買下Canon EOS 30D KIT組合，林林總總花掉七八萬塊，等於是一部頂級125cc機車的價錢。因為太奢華了，所以害怕被偷走。因此不在家時他就把整袋器材塞進床底角落，然後用一堆雜物擋住。每天下班回家第一件事，就是在趴地上看看床底下有沒有被移動的痕跡。過了那麼多年，器材肯定不只價值『一部摩托車』吧？沒有錯。總編現在用的是Canon EOS 7D單眼相機，加上「大三元」L鏡。夠高檔吧！對於整體色彩表現有關鍵影響的顯示器，則是最近推出的ASUS PA246Q。
顯示器不稱職，拍得再辛苦也是枉然
ASUS不是以Eee PC、主機板、音效卡出名？沒聽過它們家推出什麼高階顯示器過啊。沒錯，這可是華碩首台「發燒級」的顯示器，肯定會在市場上造成轟動。此時林總編臉上浮現了一抹神秘的微笑：『這可是經過「精挑細選」的高C/P值「神兵利器」。』真有那麼神奇？是不是膨風啊？小編話才剛說完，林家興立馬恢復總編往日的威嚴，隨即正色表示：「從前玩攝影時，因為顯示器無法達到完整的AdobeRGB色域，因此在色彩管理流程中只能在印刷廠打樣後的輸出端再行調整。」有經驗的人都知道，隨著印刷廠師傅的心情，印刷品會產生不同程度的色偏。這樣不僅在顏色定義上不夠精準，而往返改色更浪費許多時間成本。不過總編緊接著補充說:在改用ASUS PA246Q以後，就再也沒有這個困擾了。
真的嗎？真的嗎？真的嗎？此番言語燃起了小編對這台顯示器的濃厚興趣。因此對著總編位子上ASUS PA246Q忍不住「上下其手」了起來。在外型上，ASUS PA246Q方正簡潔的外型衍生自單眼相機，但更有功能性。例如一般顯示器不在意的俯仰機構都經過精準嚴苛的設計，即使以90度大角度翻轉、前後傾仰都沒問題。而且富專業感的機身背板搭載的輸入端子，還包含了HDMI、DisplayPort 1.1a、DVI、D-sub，完整支援現有的類比/數位端子。而且內建兩個USB插槽、以及七合一讀卡機，能支援記憶卡直接播放的功能，聽來就是一款充分符合設計師、攝影師、攝影愛好者需求的產品。
▲邊喝咖啡邊勸敗的總編，實在是悠閒得可以。但是重點在畫面中的美麗的夜景啦！什麼？是要猜看看是香港還是日本嗎？當然不是。只要有經驗的行家應該都看得出來，小編用這麼斜的角度都可以拍出如此鮮麗飽和的畫面，IPS面板好犀利！
講到這裡小編就忍不住多按幾次「讚」啦，不過總編顯然覺得我沉不住氣，接著又帶點感慨的說：「在過去由於底片轉入數位時，大夥對於「色域」沒有深入的接觸（因為以前正片負片在觀看時都不受螢幕色域的限制）。加上早期市面大多數顯示器材只能呈現sRGB色域，即使高階專業機種使用AdobeRGB色域，最後也只有「降轉」為方便作業的sRGB。如此一來，在印刷端要「擴充」至色域較大的CMYK時，兩次轉換間的色彩損失很可觀。」而現在支援廣色域的顯示器材日漸普及，加上色彩觀念有逐漸被注重的趨勢，當然啦，同等級的器材日趨平價，對攝影人來說絕對是件好消息。
