人像攝影講座：樂於分享的人氣作者黑麵

編輯部

從事人像創作拍攝已相當多年的黑麵，相信是大家都不陌生的知名人氣攝影師，從早期的網拍拍攝，到現在以教學為主的帶團教拍，其作品都具有相當高的影像品質與點閱率，但若細看他不同階段時期的作品，其實可以發現無論是拍攝手法、風格，甚至是構圖都有其迴異之處。

好奇問起黑麵，現在與以前作品的最大差異點為何？他不加思索的說：「對我而言，從自然光轉戰到閃燈算是早期與現在作品最大的差異。不是說用自然光拍攝不好，而是受到限制的因素太多，且幾乎都不是我們能掌控的，相較之下，運用閃燈作為光源的最大好處，是可不用再受限於天候和時間，除了能跳脫之前看天吃飯的不確定感外，可變化出的拍攝手法也更為多元，這也是我能突破人像拍攝瓶頸的最大關鍵。」

實力奠基厚實的底蘊，會的越多，選擇越多，限制也就越少。

世上沒有完美的自然光

原來，和大多數人一樣，黑麵在尚未結婚之前，單身的他對於時間安排與規劃，遠比婚後自由許多，所以可以配合自然光的變化去進行人像拍攝，也因此早期的作品均是以自然光為主要拍攝光源。而婚後畢竟有家庭要照顧，有小孩要陪伴，不像婚前有時間等待自己想要的自然光出現再進行拍攝，加上用自然光拍久了，能運用的拍攝手法都已用過，而為了要突破這樣的窘境並讓作品更上一層樓，因此便決定開始大量使用閃光燈來拍攝。而這可帶來的好處像是，在棚內進行商業人像攝影時，可以不用考慮自然光的時間和角度，只要妥善利用閃光燈視需求靈活佈光，不僅可以輕易模擬出自然光的效果，且對於光比控制、補光和創作上也比以往更具有高度的彈性。

▲熟悉閃光燈的使用時機和方法，能創作更加多元的人像攝影作品。

黑麵從多年的攝影教學經驗發現，想要學好閃燈的學生也有比以往增加的趨勢，因此在進行人像外拍實作教學時，也會加入閃燈的課程與運用手法，讓學員能瞭解閃光燈的使用時機和方法，為自己的人像作品加分，而近期有許多滿意的作品便是利用實戰授課時所拍攝，所以和早期相較，現在的作品在用光上，閃燈占了很大的比重。再者，經由教學相長，會從中發現之前自己從未注意過的問題與盲點，所以透過上課時和學生之間的互動、答辯，也無形之中使自己的閃燈觀念和技巧更為精進。

▲就算是在靠窗邊有自然光灑落進來，但若能結合閃燈來參與創作拍攝，其成品絕對會優於僅靠自然光拍攝的結果。

▲就是因為世上沒有完美的自然光，學會如何活用閃燈自我製造想要的光線，便是人像創作過程中最大的突破之一，從此也無須全盤考慮天候或光線時間，為拍攝帶來更大的彈性。

▲早期作品。

▲近期作品。

早期拍攝人像時較依賴自然光源，但也常受限於時間、天候和光質……等因素，而導致拍攝的地點和想法較不能隨心所欲。在開始大量加入閃燈拍攝之後，能發揮的創意與想法上的實現都能由自己掌控，對於作品的風格也有加分的效果。

適時停下腳步充電

然而早期除了前述的瓶頸之外，黑麵在這麼長的人像拍攝經歷上，還有遇到其它的瓶頸嗎？聽完我們提問的問題之後，他笑了一下說道：「我想這個瓶頸應該是大家都會遇到的吧！那就是”膩了”」。的確！無論是再怎麼性感美麗的 Model，或是漂亮好看的外景、攝影棚，當長時間且大量、密集的拍攝下來，總是會越來越感到厭倦和疲乏，而此時若沒有新的元素或想法來激發創意，不僅拍攝的動力很快就會被消耗殆盡，就連作品的層次也會一直在原地踏步，甚為可惜。因此每當碰到這種情況時，尋找新的模特兒、新的拍攝地點，或更換攝影棚的佈景，都是黑麵會去嘗試的事情。就以模特兒來說，由於每位的個性、風格都會有所不同，所以一定會激出新的拍攝手法和思維，而這也是最快突破這類瓶頸的最好辦法，但如果上述的方式都已嘗試過，卻還是覺得裹足不前，那麼他還有個作法，那就是放自己一段小假出國旅行。一個人的作品風格其實是建立在日常生活中的所見所得，如果不是技巧上的問題，那麼突破瓶頸最好的方式，就是讓自己的心靈有所成長，到一個陌生的國度去放鬆身心，並藉由這趟旅程看看新的東西，感受與平時所處環境的不同氛圍，然後自然而然就會將這些化成下次拍攝的養份，並呈現在之後拍攝的作品上。

▲有時不妨放自己一小段假期出國去旅行，到陌生的異地去看看，並感受當地歷史故事與人文風情，讓心靈有所成長，將有助於突破現有的瓶頸。

除此之外，黑麵也和我們分享，「閱讀」也是他一直都持之以恆的習慣。無論是拍攝技巧、基礎觀念，或是心路歷程分享、攝影集……等類型的書籍都好，裡頭一定會有自己不懂，甚至是一知半解的地方，而藉由閱讀來吸收正確的知識，然後再透過實戰來驗證，絕對有助於提升自己的拍攝技能和水準，也自然會將這些所學的新招式或觀念，加以運用在人像拍攝上，如此一來就會突破既有的瓶頸，讓自己也有繼續創作的動力。像他最近就在研讀兩本和閃燈有關的翻譯書籍，雖然自己閃燈用光已有一定程度的水準，但他並不會就此滿足，他翻譯書籍，雖然自己閃燈用光已有一定程度的水準，但他並不會就此滿足，他相信光是閃燈這個領域，絕對還有許多自己未曾發掘或接觸過的技巧及觀念，因此希望藉由國外專業攝影師的經驗分享，來學習到更多閃燈用光的種種，這樣讓自己保持持續的進步，也更能使遇到瓶頸的時間間隔拉長。

（下一頁還有更多黑麵的人像攝影作品）

嘗試改變是好事

除了前面提到那些方法外，黑麵也建議在拍攝上可以多嘗試使用不同焦段的鏡頭，這也是突破人像拍攝瓶頸不可或缺的關鍵因素。就以自己為例，他以前很喜歡用廣角鏡拍攝人像，而現在則是偏好使用望遠鏡頭來捕捉每位 Model 的特徵。問他原因為何？他說早期會以廣角鏡拍攝人像的最主要原因，是因那時的他較著重構圖的工整、比例，和 Model 身上服裝與背景之間的主襯關係，但用廣角鏡頭拍久了，除了場景和 Model 不停的更換之外，整體作品的風格似乎大同小異，於是也讓他興起想要改以望遠鏡頭拍攝的念頭。由於鏡頭視角上的不同，也不能再和以前使用廣角鏡頭時那般的拍攝思維，所以現在的他在拍攝人像時，反而較偏向歐美式的望遠鏡頭拍法，特別想要捕捉 Model 身上最美的局部，像是稍縱即逝的表情，或是美麗的輪廓、性感的曲線……等等，這樣除了能有效解決大部份的場景、Model 都拍膩的問題之外，專注力從人與景的搭配轉移到 Model 本身的局部美，也能讓作品添增更多的可看性。

但這也不是在告訴大家要放棄舊有的手法或習慣，一昧只採用新的。黑麵說他雖然現在大部份的拍攝都是以閃燈和望遠鏡頭為主，但若到了風光明媚的地方出外景，並且時間上允許的話，他還是會拿起廣角鏡配合自然光來拍些人像帶景的作品，假若遇到天候不佳的情況，則改以閃燈、自然光和不同焦段鏡頭相互搭配運用，如此一來根本就無須擔心沒有好的作品。

▲若只單靠一種光源和以習慣的焦段去拍攝，雖然也會有好的作品產生，但長期下來不僅很快就會遇到瓶頸，也很難有所突破。

▲由於拍攝經驗和技巧在時間的累積下和以往相較提升許多，因此當面對不同 MD 和場景時，更能藉由觀察兩者之間的特點進而選擇拍攝手法，和想呈現的重點。

擺脫侷限才能展翅高飛

已拍過無數場人像的黑麵，我們好奇他是否期許自己接下來還有什麼樣的進步？而其實對於未來，他有個明確且清楚的目標，那就是想從現在自己一個人，邁向將來的一個 Team。「一個人的名氣和能力再怎麼大，總還是有個極限」，這是黑麵有此念頭的最大原因。「團結力量大！我相信 1+1 絕對能發揮大於 2 的效果，就看你怎麼與你的 partner 們互相配合，默契是可以花時間培養的，多人一起合作所得到的成果，一定遠比一個人默默努力還要來得大且優異。像是拍攝場景的創造、Idea 的發想、更多瞬間光源的佈置.....等等，一個 Team 可以弄出來的東西絕對會比一個人弄要大且有效率，這樣一來作品自然也會往另一個層次提升」。

最後問他，在指導過這麼多人像拍攝教學，覺得玩家普遍會遇到瓶頸的最大原因為何？「我認為臺灣從事人像拍攝者會遇到瓶頸的最大原因，就是”心有餘而力不足”。當一個人的創意、想法很多，但卻沒有辦法執行得很好，例如沒有遇到好的天氣及光線，就拍不出好看的作品；或者 Model 肢體與表情太僵硬，而你又無法帶領 Model 讓拍攝流程更為順暢，在擦不出花火的情況下，作品自然就顯得呆板普通，只要多摃龜幾次後，自然就會有遇到瓶頸的念頭產生」，黑麵接著說：「要突破瓶頸得有著厚實的基礎，所以千萬不要因一時的困難而把自己給侷限了。用自然光拍得不錯那很好，但學著如何使用閃光燈，也能讓自己更上一層樓；若一直喜歡使用望遠鏡頭，也可以試著改採廣角鏡來捕捉畫面。當自己會的東西越多，能變出的花樣不僅更多，作品也會更為全面。」黑麵如此建議的說。