人像攝影講座：實力深厚的攝影職人 Hugo Yu
詢問Hugo：「身為一個專職的攝影師，怎能擁有源源不絕的創意與拍攝手法，來滿足不同廠商的需求？難道沒有拍攝瓶頸這回事嗎？」他想了想說：對於職業攝影師來說，穩定成熟地拍攝技術，絕對是最基本的要求，能不能達到客戶需求，就是每天必要克服的課題。工作上要能不斷挑戰、符合客戶需求，就必定要對攝影有「想法」的建構與掌握。
當客戶指定成品的風格後，一定是先從腦海中建構出整個作品的樣貌，再利用對應的技巧、光線、色彩.....等，去拍出影像產品。每個案子都像是一個瓶頸，而不斷挑戰它，就是專職攝影師工作的挑戰所在。想法，是好照片的基本元素。從不間斷地學習與模仿中，瞭解「思考」到「作品形成」的執行過程，藉此經驗讓自己的作品脫離平凡。
拍攝前就要有想法
譬如觀察與掌握光線，對於攝影人來說,是拍好照片的基本技能。但我們可以看到許多進階玩家，就算知道、也會注意光線方向與質感為何？卻不一定能在拍攝前期，就能掌握拍攝後的影像，應該會呈現什麼樣的情緒與調性。更難以恰到好處的引導模特兒，或是在後製時加強原先設定的調性，來統合並完成整個作品。這一切的問題，似乎不在於技巧上的缺乏，而是拍攝前對於影像成品，並沒有足夠的想法，許多時候甚至是因為太去思考各式各樣的技巧，反而讓攝影玩家混亂了思緒。
以實際例子為例，在海邊拍攝泳裝時，想要利用晴朗藍天來強調Model的活力，那拍攝時就要盡量利用順光與側面光的方向來拍攝，如果沒有預先想好整體作品調性，一下子採用順光，一下子又挑戰逆光，那最後當我們要選出原先設定的影像時，就很容易發現拍攝後的作品風格不一致，難以達到我們預設的結果。當然整體作品的呈現，不僅只是光線方向上的差異，還包含了色彩性、構圖手法……等，所以除了充實基本攝影技術外，拍攝前便擁有「完整想法」，絕對是讓影像作品脫離平凡，更進一步的大重點。
▲當攝影走上專業這條路，深厚的技術是基本條件，是展現拍攝想法成的工具。
▲先要在腦海中描繪出既有畫面，再利用巧妙安排與厚實的棚燈打燈技術，才能在攝影棚內拍攝出自然光的質感與色調。
原來我們都一樣
我們總認為探尋一個攝影師的學習過程，就能理解並複製出相同的拍攝風格。但談起Hugo接觸攝影的歷程，和一般玩家並沒有太大的不同。2002年在數位攝影開始起步之際，因為聽聞CanonPowerShotG1怎麼拍怎麼好看，所以就購入了這台相機。Hugo笑著說，當時對於光圈、快門什麼也不懂，甚至不知道有數位單眼相機這種東西，當然也因為當時數位單眼相機還是相當高貴，有很大的關係。不過透過轉接增距鏡以及外接小閃燈，隨著當時外拍風氣，追求淺景深拍攝效果，卻也讓他對攝影開始產生興趣。
既然數位單眼相機難以下手，Hugo選擇當時頗負盛名的Canon EOS 5底片機，並購入了當時號稱國民鏡的EF 24-85mm F3.4-4.5 USM，與暱稱小小白的EF 70-200mm F4L USM，他笑著說會選這樣的組合，和膚淺地想聽到清脆的快門聲，拍攝淺景深照片有關。
他說當時台灣論壇上，拍攝人像時大多還是以半身為主，且並不十分注重背景的選擇。所以不管在哪個地方拍，其實照片也沒有太大差別，拍了幾次外拍後，後來參加時，幾乎都是在和朋友聊天，回想當時到底拍了些什麼照片，還真是腦袋一片空白，Hugo說。「那段時間裡，拍照是沒有壓力，也相當快樂，但其實也不知道自己在拍什麼。」比較有印象的兩次經驗，都是與當時攝影朋友大肚魚一起拍攝有關，一次是前往金瓜石附近的十三層遺址，在廢墟裡面拍攝；另一次則是晚間在大安森林公園附近的天橋拍攝。以現在的眼光來看，似乎不是什麼新鮮事，但當時網路上的攝影論壇中，卻是很少有人挑戰的議題。
▲玩家時期。
▲專業攝影。
玩家時期作品較自然，但在細節處理上較不熟練。而職業攝影時期，能自然融合場景中的元素，且能兼顧影像的平衡度。
▲細緻的平衡背景與主題的反差，讓畫面產生明亮的日系風情。
（下一頁Hugo要告訴我們，如何從批評中學習）
從批評中虛心學習
從開始玩攝影，到現在以此為職業，算算也約10個年頭，但當我詢問Hugo除了熱情與努力外，持續挑戰較少人拍攝的技巧與議題，就是學習與成長的關鍵因素嗎？Hugo認為那只能算是一種動力吧！拍出與其他人大不相同的作品，會讓自己更有興趣去拍攝，也更有信心去嘗試不同的拍攝方式。真正對自己最有幫助的卻是真心地接受批評與指教，才有機會不斷看到自己的盲點，並且快速脫離瓶頸。這聽起來似乎是老生常談，但卻不是每個人真的都能做到，畢竟人都喜歡獲得讚美。
說到幾次讓他印象深刻的指教，都是一些巧妙的契機，也因為這樣解決了當下「老狗玩不出新花樣」的困境。例如早期Hugo絕大多數都是利用自然光拍攝，雖然能透過時間來安排光線方向與情緒，但遇到不對的天氣，又或是Model無法配合，很多時候就會有所侷限。當時還需沖洗底片時，就因為熟悉的相館老闆提出需要補光的建議，才認真地研究閃燈相關知識與技法，讓人像創作具有更大彈性。
此外，雖然網路論壇上，有許多留言流於蓋章或罐頭式文章，但還是有機會看到一些真心真意的討論，Hugo 說早年還是攝影玩家時，習慣在幾個攝影網站貼圖發表，不過因為不習慣去蓋章經營人脈，所以分數偏低，但有趣的是來留言的網友，會比較真心誠意的給予建議，也多有不錯的見解提供他參考。曾經有一位網友建議可以多多充實色彩相關知識，讓他開始注意畫面中色彩的配置。現在工作中，不論是前製拍攝時服飾的色彩搭配，或是後製色調調整，Hugo能快速依據不同情緒與作品調性來設定，正是當時網友提醒，與後來長時間的觀察與練習，才能有現在的影像作品擁有自己獨到配色的觀點。
▲透過單純的色彩對比，就能讓觀賞者將眼中聚焦在主體上，這也是Hugo玩家時期經過網友提醒後，對色彩運用上有了更進一步的認識。
從觀察中努力成長
雖然攝影玩家有句老話說：「拍多了、拍久了就會進步」，但前提應該是要不間斷地學習並且去實踐，否則拍再多也只是枉然。Hugo說早期開始玩攝影時，除了到國內DCView網站看看其他玩家的拍攝作品，也會到國外 photosig攝影論壇看看國外朋友的作品。他認為國外論壇的討論比較就事論事，若能找到深入性的分享文章，可以學到不少深入的知識。而國內論壇因為拍攝題材就在我們生活周圍，所以能更實際地融入其中，更清楚地看到自己還沒想到的表現方式。此外，早期作為攝影玩家時，他也常會關注Flickr的每日精選，從中激發更多拍攝創意，與學習影像的表現方式。
相對於玩家，職業攝影師更需要自我學習。Hugo說，現在除了拍攝，日常生活中，更需要透過網拍、雜誌.....等，隨時注意同業、國外攝影師、時尚攝影師的手法與動向。著眼點也不僅只是拆解別人的拍攝技巧，而是包含用光、後製、時裝搭配，以至於整體畫面的美學素養。這些都是需要不斷自我學習，這也是他自認能不斷進步，立足於職業攝影的關鍵因素之一。
▲影像色調上的後製調整，是近年來許多攝影玩家會運用的手法，但要調整得宜，也是需要經過一番練習。
厚植實力是進步的基本要求
對於一開始談到「想法」是突破瓶頸的重點，採訪時卻不斷談到技術培養，難道技術有了就能有想法嗎？Hugo 認為有技巧並不代表有想法，但有想法時，如果沒有技巧作為後盾，那許多時候是無法把想法執行出來的。某一個程度上，當我們擁有深厚的實力時，自然能把眼光放遠，讓想像力更為自由，兩者並不應該是對立而衝突的存在。
現在的數位相機相當進步，不論測光、對焦、場景判斷、畫質，都能讓一般人快速進入有趣的攝影世界，但如果太過依靠相機本身，那拍攝風格也會因為相機本身的設定而有所設限，所以他也建議，在進階到去思考自己的拍攝風格前，應該更努力的去理解基本原理，切莫頭痛醫頭腳痛醫腳，只去強記光圈、快門的設定方式，又或者一昧依賴或迷信只要換了高檔器材，就能馬上突破困境，變成實力堅強的攝影師，要知道許多專業攝影師雖然手持高價的頂級器材，但事實上卻只用基本中央對焦與M手動模式拍攝，高階器材的意義往往只在於結構可靠，又或者優秀的操控性，能幫助處理各種拍攝議題。
所以當我們將技術準備好了以後，又該怎麼去追尋虛無縹緲的「想法」呢？Hugo沈默了一會說，在業餘玩家的時候，只要有想到一些有趣的題目，就會想辦法去執行，不論是為了好玩還是當做刻意地練習都好。另外一個更重要的是卻是事後檢討，他說自己在玩家階段時，常會在拍攝後先行瀏覽一遍，思考哪裡沒做好可以再進步，往往也讓自己冒出更多延伸的想法，也因此有更多的練習與創作。至於現在身為職業攝影師，每個業主的案子都是一個挑戰，一定要有足夠多的想法作為子彈，才能完成客戶的各種需求。
▲商業攝影要快速且精準掌握業主需求，有賴厚實基礎做後盾。
延伸閱讀
Hugo
人像攝影有十年的經驗。認為人像攝影不光是要把主角拍的好看，更重要的是要把環境的氛圍情境、個人的情感特質融入其中，這樣才能算是好的人像作品，加上穩定與優秀的拍攝成果深得信賴，短時間內便累積了不少固定客戶，是相當值得矚目的職業攝影師。
個人網站:www.hugo-studio.com
本文同步刊載於 DIGIPHOTO NO.57雜誌
