張道慈×預視：HDR與人像攝影
我相信有玩過HDR 的人都知道，當使用HDR 在人像上時，會有幾個很明顯的限制。
- 因為人物會晃動，很難連續拍下不同曝光補償的照片。
- 將HDR 影像合成後，人臉多半會有很多髒汙，仿彿生了什麼怪病似的。
- 膚色異常，可能太紅或太橘，甚至泛黑。綜合以上因素，HDR 人像時常被人詬病，但只要透過簡單的處理，就可以改善這些問題，同時創造更多影像的可能性。
藏在細節中的魔鬼們
透過HDR 處理影像，會產生一個很明顯的「優勢」，但也可說是「劣勢」──畫面中的資訊爆炸。一些原本你不會注意到的細節，透過HDR 處理後可以完整地展現在你眼前，例如這張在金瓜石老書店拍攝的照片，原本的照片中可能看不到每本書之間的陰影處（應該是全黑的）、右上角門內的細節、天花板的髒汙等等，但用了HDR 後，這些資訊一口氣展現，很容易讓畫面失焦。
這些部分是需要取捨的，這是在拍攝HDR影像時，所會出現的抉擇點──過多的影像細節，是否會分散觀賞者的焦點？但反過來說，你也能透過這種技巧獲得根原本截然不同的影像，至於接下來怎麼運用，完全是端看個人的想法。
同樣地， 當我在拍攝白紗時， 我會利用HDR 去表現隱藏在白紗褶皺之間的層次，雖然透過閃燈補光，原本的白紗已經很漂亮了，但當面對充滿褶皺、不同布材堆疊的白紗時，使用HDR 能夠拍出更多層次與細節；如同拍攝風景時，使用HDR 可產生更多的雲朵細節。
由於現在有很多外掛濾鏡可以強化microcontrast，我們可藉此展現白紗的細節，當環境反差較大時，HDR 還是能夠做到最佳的處理。一如我們在拍攝雲朵時，如果處理不當，會產生太多黑色的區塊，這時候就需要透過技巧去除。說困難也不困難，只要在Photoshop 的平台上，將HDR 影像與原圖適當的混合，保留足夠的程度就好。不夠就增加，多了就刪除。
奇特的視覺經驗
時常聽到有人說HDR 像是繪畫，其實這種現象來自於我們長期對畫作的視覺經驗。當我們在拍攝夕陽時，主觀會認定逆光時，地面應該是剪影。但我們在作畫時，較常會把地面的細節畫出來，於是當我們透過HDR合成影像，就會有這種潛意識的錯覺。
剛開始做HDR 時，時常會把效果開的太重，導致出來的影像很強烈，自Trey Ratcliff 以後，我們這些信徒過去都曾經大量製造出這樣的影像，所以在google 圖片搜尋打入「HDR」搜尋出來的都是類似的影像風格。
當然，利用這樣奇特的效果，也可以做出一些特殊的影像，以右邊這張照片來說，為了讓場景中每個區塊都可以被看到，用HDR會是最適當的作法，海、天、主體、頭紗所有的細節，亮暗部都能清楚可見。這樣的影像後製修圖就會很像是印象派的作品，無論在什麼光線條件下，依然可以讓每個區域的亮度都維持在一定的程度，即便是陰影也擁有清楚的細節。
▲這張照片拍攝於關島北邊一片非常美麗的海岸，當下請助手跟造型師分別幫我把頭紗拉開，在風的吹拂下產生出很棒的曲線。透過HDR 的處理讓紗後方的景物變得更清楚，遠方的雲、頭紗的紋路、水底的珊瑚、白紗的細節，都會因為HDR 表露無遺。
▲延續閃燈的部分；我們也可以透過 HDR 來隱藏閃燈的痕跡。這是一個滅菌室的角落，平常非常昏暗，也沒有可以照明的光源。為了讓新娘的膚質好些，當下決定在畫面的左上角打跳燈，但因為空間的限制，畫面的左、右兩側亮度差了許多，同時金屬的鍋爐邊緣也因為閃燈而偏亮。於是我使用單張RAW 檔，拆解後做成HDR 影像，一來平衡牆壁上的亮度差，二來可以修正鍋爐過亮的區域，巧妙地隱藏閃燈的痕跡，讓畫面看起反而像是現場光源所拍。
戲劇化P l u s
有時候為了特殊效果會希望天空能與主體週邊的景物產生強烈對比，但如果單純強化對比或把亮度壓低，其實效果通常不是很好。這類影像如果透過HDR 處理，先將畫面亮度稍微平均後，加強micro contrast，再降低亮度效果就會好上很多。
如右邊照片，即便是在陰天的環境，不難想像天空依然會是亮度最高的地方，如果單純的把亮度降低，其實底下的牆面與主體會被壓得更暗，就算是使用遮色片把底下的部分遮蓋不被壓暗，但天空跟牆面之間一定會有很不自然的交界。所以在這個地方使用HDR 一開始先把整體的亮度均勻化後，再調整亮度跟對比，相對會比較容易做出更戲劇化的強烈效果。
鏡裡鏡外
在拍攝婚禮的過程中，我時常會利用一些能夠反射的表面拍攝有趣畫面，但無論是車窗或是酒杯，一般都會與外面的環境亮度差異很大，同時因為是鏡面，自然沒有辦法透過閃燈來補光。這時候HDR 的影像就能夠解決這個問題，只要亮度還在動態範圍內，透過HDR 合成，可以多少讓反射內的影像亮度提升到至少與其他區域差異較小，接著再透過區域亮部的調整，就可以完成藉由反射所產生的影像。
對我自己而言， HDR 在人像上最重要的兩點是：
- 可以自己定義光影
- 質感的改變
質感的部分下一個章節會繼續討論，自己定義光影的部分非常有意思。如果今天是作畫，而不是攝影，我們必須自己去控制那個不存在的光影。撇除掉影子的走向，當我們把照片拉平之後，除非你要出一張很平的照片，否則我們必須自己重新控制亮暗部，雖然過程很繁瑣，但卻十分有趣。
▲這張照片當下拍攝的時候，現場的光線是很混亂的，因為拍攝場地的限制，其實閃燈補光的位置沒有很好，但透過HDR 處理後，再把環境的亮度降低，完全手工重新分配亮暗部的位置，最後完成的這張影像。這當然是一張重度後製的照片，但我卻對於能夠享有這樣的操控性，感到樂此不疲。
本文已取得出版授權，原文節錄自《預視：跳脫後製框架，找回攝影本質》
