異鄉遊子 看 台北 的天空
台灣得天獨厚的地理文化位置，可以看到不論是在鄉間小路，還是大城市小角落，每一刻都有令人感動的故事正在發生著。在DIGIPHOTO網站絕「攝」名景召集令脫穎而出的QPhoto，他就像《 型男飛行日誌 》裡頭的 喬治克隆尼 ，因工作需要所累積的飛行里程數，已不是我們所能計算。走過 美國 優勝美地 、見過 法國 坎城 風采，行經 新疆 、 尼泊爾 ……，在某日下午回到家鄉 台北 ，一時興起短短兩個小時的 象山 之行，讓他看見不一樣的台北天空。
從底片到數位 器材選擇
QPhoto因為第一份工作是在廣告公司上班，常會接觸到商業攝影，進而對攝影產生興趣。QPhoto說：「那時存薪水就只有兩個要買的東西，一個是交通工具摩托車，另一個就是相機。」Nikon FE2就是在三十年前，用第一份薪水買下的。那時年輕有體力，常背著相機騎著摩托車四處南征北討，但後來也因為工作繁忙的關係，把相機冰凍起來。
過些年，在不惑之年購入人生的第一台小DC（Sony），那時CCD的畫素，還只是640×480的大小，而單眼相機一台也是要二十來萬，直至Nikon D70的出現，才擁有第一台數位單眼，當然今日單眼的發展，已不可同日而語。
▲QPhoto的第一台數位單眼-Nikon D70。
當初拿底片機拍照，都是使用正片，完成拍攝是前製的部份，而後製則是沖洗，在當時台北也只有兩大家正片的沖洗店，QPhoto打趣地說，就算你跟櫃台妹妹的交情再怎麼熟，她也無法幫你控管後製的部份。所以他會開始使用數位相機創作，純粹只是不想再把自己的命運交付給沖印店。從QPhoto的身上，可以發現底片與數位的替換，是「需求」上的轉變，或許這也是無法抗拒的時代潮流吧！
問即是否想更換相機系統時，QPhoto坦白地說每天都想要換，人對物質的追求是無止盡，但從現實面來看，背後所累積的鏡頭，實在無法讓他說換就換，況且在藝術的創作上，他認為設備是其次的，在現在使用的系統還沒讓他感到失望前，目前是還沒有更換相機的打算。
▲Nikon D300及D700現在是他創作的得力助手。
誰能預知 你將看到人生旅途風景？
因為工作的關係，得經年累月地在世界各地四處漂泊，對QPhoto來說，這也算是比一般人幸運的地方，可在工作之餘，領略世界之美。想表達自己對於藝術的愛好有很多種形式，他就把攝影視為是其中的一種，進而從創作的過程中，獲得滿足。
從他照片的構圖可以發現，似乎跟我們常看到的井字、三分法構圖不太相同，在工作的耳濡目染之下，他觸及的視覺構圖與一般正規的訓練不太一樣，這讓他在拍照時，會先想好背景應該是出現什麼，精確地安排好各個主配角該出現的位置。
跟十五年前那灰濛濛的天空相比，現在的台北變漂亮了，在拍攝得獎作品「風雲際會」，QPhoto一時興起花了兩個小時，就捕捉到台北天空的不同表情。想要讓自己的照片有更多不同層次的表現，可能也是需要歷經時間的洗禮吧！
▲臨時起意，就往象山上去了。
▲QPhoto於DIGIPHOTO網站絕「攝」名景召集令脫穎而出的作品，於象山拍攝台北的天空。
▲從象山上望向台北101，約晚上七點多的天色變化。
（熟悉自己手上的器材，才是拍好照片的先決條件，你覺得呢？）
該如何用攝影傳達意念？
QPhoto認為現在很多人並不是很熟悉自己手上的器材，一旦你對手上的工具不熟悉，很容易在緊要關頭錯失精采畫面。這也是拍照的基本條件，如果連這個基本條件都無法掌握，又怎麼談到構圖、控光，將自己的實力如期發揮呢？通常他拿到一台新的相機，他會熟讀裡頭所附的原文說明書，讓自己與相機的關係更為親近，以利在任何狀態下，都能捕捉到自己想要的畫面。
熟悉器材可以幫照片的表現加分，想要拍好人文風景題材，與人溝通也是不可缺少的技能之一哦！通常人在面對鏡頭時，表情都會顯得有點緊張不自然，所以在國外拍攝紀實人文時，會先與拍攝對象溝通，詢問是否能進行拍攝？答案若是可行的，他會在拍攝完成後，把照片給對方看。通常這會得到不錯的效果，再進行第二次的拍照時，被攝者的表情就不會顯得那麼尷尬。
除此之外，對當地的風俗民情有一定的了解，就能更加融入他們的生活，理解他們各種行為背後的原因，就算被拒絕心情也不會這麼難過，而且這樣也有助於在畫面構圖上的呈現。
▲人文紀實類的作品，QPhoto也有涉獵，攝於新疆。
▲尼泊爾頭上戴著小花的老人，這張已經是第二次的拍攝，表情比起第一次自然多了。
▲於墨西哥鄉下拍攝的姐妹花，跟大城市的小孩比起來，鄉下的小孩比較沒有戒心。
高調藝術 D調人生
QPhoto認為後製在虛實之間，是一種美化的過程，也是藝術傳達表現的一種方式，像中國攝影師郎靜山，他也不是一拍完照就像大家看到的那樣，而是要經過暗房沖洗後製後，才能完整呈現作品想要傳達的意思。所以具備了解器材的基本條件，也要不忘補充自己日常的美學涵養。
而他最近欣賞的攝影師及其著作是David duChemin的Within the frame : the journey of photographic vision，裡頭談的不是生硬的器材設備或是教學技法，而是說明如何去找尋發現，比起去討論作品有無後製，這類的美學經營，也是一般的入門的攝影新手比較缺乏的。
作品可以高調呈現，但為人要低調。也許是這種自然隨緣不雕琢的生活態度，讓QPhoto的作品有著不同於他人的開朗大氣。他對新知保持好奇心，積極進取的學習態度，量力而為並且勇於追求自己想做的事，這也許需要經過時間的沉澱與反思，才能站在不一樣的角度來看待自己身邊的人、事、物。也許我們現在辦不到，但能以此為借鏡，提醒自己在攝影的十字路口時，該如何抉擇。
▲小孩的表情逗趣，能拍得這張可愛的照片是QPhoto以鬼臉相應而來的。
