從工業設計到攝影 荷蘭攝影師 Marc Gerritsen 專訪
仔細端詳馬克的攝影作品，你可以輕易地發現一項共通特質：乾淨。他的畫面總帶有一種乾淨得不可思議的質感，像秋天的晴空一般純淨。每個顏色與階調變化都是清楚的，沒有模稜兩可的灰糊色調存在的空間。他的構圖也時常是井然有序、簡潔理性，在色彩、線條與光影變化中維持著富有韻律感的平衡。這樣的影像風格，與他的成長背景很有關係。
湯馬克生長於風光明媚的荷蘭，這對他日後成為一位設計師與攝影師影響甚鉅。馬克回憶：「我成長的環境裡沒有『亂』這個字。小時候上學時，沿途所見的每一項事物都是乾淨的、整齊的、線性的…每一面牆都漆得完美無瑕，每一件事物都井然有序。」這樣的視覺經驗，使他從小就在潛移默化中培養出絕佳美感，對於線條、光線、秩序等安排為敏銳。
從工業設計一腳跨入攝影，湯馬克認為設計與攝影之間事實上理路相通，其核心概念都在於「解決問題」。設計是為了一個問題去尋找解決方法，攝影事實上也是如此。「在心中先構思出想呈現的畫面後，你要做的就是達成目標。光線該怎麼打？主題該如何安排？這樣子拍，速度就會快。」湯馬克表示。不論是「無中生有」、需要「製造」（make）的設計，抑或從環境中擷取（take）吉光片羽的攝影，他都找到了最適合自己的創作方式。
▲轉變一（transported 1）/〈transported 2007〉系列。以攝影為媒介，馬克嘗試探討牽一髮而動全身的現象。利用我們注意人的臉孔－尤其是眼睛－的天性，馬克發現眨眼之間的變動最小，造成的改變卻最大。
創作理念：歡迎「誤解」
他並不在乎少了文字的輔助，觀眾看照片時會誤解他的意思；相反地，「拜託！拜託用你自己的方式來解讀我的作品。」馬克堅持，「這詮釋權完全取決於觀看的人。我很希望能與觀看者直接對談，問他：從你的觀點，你在這裡看到了什麼？這對你來說有什麼意義？這曾出現在你的夢境中嗎？你是否曾身歷其境？」馬克強調，他不希望清楚地告訴觀眾該如何解讀他的攝影作品，反而希望觀眾解讀出越多可能性越好，從觀看中找出該作品對他自己的意義。影像中不可言說的模稜兩可，正是他最愛的創作空間。
▲森林（Forest）/〈transcendent scapes 2006-9〉系列
不斷自我挑戰
對馬克來說，個人藝術創作也是打破自己慣性、突破創作瓶頸的必要行動。他認為創作沒有其他訣竅，無非不停地拍、拍、拍。「你一定要行動。如果你不按下快門，然後發現『唉呀！我犯了錯』，你永遠不會知道。」馬克強調，「犯錯才能學習，沒有人能從成功中學習的。你要犯錯，才能超越自己的極限。將相機收在防潮箱裡毫無意義。」
▲郊外2（Suburbia 2）
成為專業攝影師的秘訣
馬克再三強調，萬法不離一宗：練習。「我可以告訴你所有攝影上的秘訣，但是這些秘訣還是得看是誰來使用。」馬克強調，「你一定要時常練習使用這些技巧，才會進步。專業攝影師與業餘攝影師的差別就在於，某些技巧業餘攝影師可能久久才用上一次，專業攝影師卻因為工作關係，必須接觸不同的案子，每天都要使用不同的技巧，專注在影像的每一個小細節上。這是差別所在。」
▲氣球（Balloon）
然而，馬克也強調，只要夠用心，業餘攝影師同樣能交出漂亮的影像成績單。「我也時常能從業餘攝影師的作品中學到東西。原因很簡單，每個人拍攝的主題與擅用的技巧都不同；以Photoshop為例，我可能只用到了所有功能的十分之一，其他人也是，但他用的功能可能跟我完全不同，我就可以從他的身上學到許多東西。這完全是看你的焦點在哪裡。
台灣，全新的視覺挑戰
移居台灣以後，台灣的環境帶給他非常大的視覺挑戰。「我習慣了一切井然有序，一開始其實還蠻震驚的。到處都是電線、冷氣、鐵窗…真是混亂啊！其實台北也有他迷人方。在混亂之中，我發現這是一個完美的都市叢林，充滿了豐富的想法與無數的可能性。」漸漸習慣了台北這巨大而混亂的有機體之後，馬克也開始從這混亂間吸取視覺上的養份。「我對未來任何可能性都抱持著開放的態度，」馬克說，「簡單小事就能啟發我的靈感：與一個有趣的陌生人相遇、一個剛出爐蒸餃的曲線…你或許不能以此為題寫出一本小說，但對我來說，這些簡單的小事卻是生活的必要條件。且讓我們期待，在台灣能發生的諸多小事，能透過湯馬克的鏡頭，為大家再次帶來一次視覺上的全新饗宴。
Marc Gerritsen 湯馬克 小檔案
來自澳洲的荷蘭裔攝影師，學設計與藝術起家，後漸將重心
轉移至商業攝影上，並以此為業至今。走遍四大洲七個國家
之後，他於四年前來到台灣，目前定居於台北。
採訪：林怡君
作品提供：Marc Gerritsen
本文同步刊載於DIGI PHOTO雜誌 NO.38
