另一種 DIY，金工設計用古樸的質感體現自然

跳脫金屬飾物閃閃發亮、光可鑑人的刻板印象，黃淑萍藉由金工設計，將內心與外在的自然元素鎔鑄在一起，創造出作品表面富層次感的肌理，似乎賦予了它生命，一舉跨越了飾品的範疇。

在見到黃淑萍之前，筆者對於金工的印象，竟然不自覺地跟打鐵師父的形象先做了一番對比，不過就在訪問前夕，恰巧有機會參訪黃淑萍的作品展示間，從而對這門藝術產生了更多的興趣跟疑問，於是也更加迫不及待地，前往黃淑萍位於新店山區的工作室一探究竟。

▲簡單明亮的工作室裡，工具、書籍皆整理得井然有序。

▲連工作檯都是由縫紉桌所改裝而成的，可見其物盡其用的儉約個性。

以金工設計為志業

身為新銳設計師的黃淑萍，如果她未曾提起，實在很難想像，原本她是一名公務員，但卻毅然決然的放下這人人稱羨的鐵飯碗，全心全意投入到金工設計的領域之中，從小黃淑萍便對手作工藝有著獨特的天賦，內心嚮往一份可以從事直到終老的工作，而不是枯坐辦公桌，等待退休那天的到來，如果能以一輩子的時間，去累積、去鑽研一門技藝，不是件非常浪漫的事嗎？細看黃淑萍的作品，可以發現其中散發著一抹空靈的意境，其實這是源於中國的禪宗哲學，一種對於「自然」的關注，與歐美的當代金工藝術結合後，所迸發出的火花，就是黃淑萍亟欲傳達的表現形式。

▲手鐲鐲身獨特的金屬顏色，是經歷無數次的反覆燒冶試驗，才成功掌握其特性。

呈現素材的自然

其實人們對於藝術家最好奇的一點就是，那源源不斷的創作靈感，究竟是從何而來呢？工作室一隅，有一只小小的碟子，擺放著黃淑萍撿回的植物枝葉，或許間接解答了這個疑問，對她來說，「我覺得自然界的各種存在，就是最美好的造型，所以我的靈感，大多都是從自然界的各種元素而來。」

▲從黃淑萍手繪的草稿之中，可以發現以植物為意象，濃濃的自然風格。

不僅如此，黃淑萍在將構思化做實物的創作過程中，也認為應該同樣要遵循自然的方式來進行，如此才能貼近自然的呈現，而禪宗思想中人與自然融合為一的概念，正與黃淑萍的創作理念不謀而合，但要如何找出一種適當的金工技法，能夠如實表達這樣的精神呢？黃淑萍幾經摸索，終於找到了她要的解答－「皺金法」。

古老技藝的延續

從人類開始掌握冶鐵的技術以來，金屬加工的發展已不下數千年，流派更是不知凡幾，而「皺金法」則誕生於蘇俄工匠的無心之過，因為在燒冶銀壺時不慎溫度過高，因而使金屬表面產生了皺折，黃淑萍從其中或放射、或縱橫的紋路，聯想到草木樹石的自然肌理，有如形意兼備的中國水墨山水，「以火為手段，金屬為媒材，可以說是藉由火來進行創作的山水畫」。

▲作品細緻的紋路肌理，引導觀看者去體會源自於自然的生命活力。

為切合禪宗意旨，在創作上，黃淑萍講求樸拙、簡單的風格，「我以『最低的表現』為追求的目標，不特別去表現作品的形象，只以簡單的造形與肌理來表現主題」，摒除多餘的裝飾，而讓觀看者自己去體驗作品其中的意境，也因如此，黃淑萍創作品所展現的姿態，不會迎合時代的流行風潮而亦步亦趨，不管在任何時代、不管是任何人，都能用自己內心的語言加以解讀，從中，我們得以窺見了黃淑萍簡單而滿足的生活哲學。