近年來我們看到漂浮少女摔跤少女、仆街少女,甚至是堅持不後製的法國飄浮大叔等,不管是何種拍攝型式,都是表達自我的一種方式。美國學生攝影師 Sam Schubert 使用各種不同的肢體動作,將自己融入拍攝環境並推出一本攝影作品,讓我們一起來看看。

想法藏於日常生活中

Sam Schubert就讀於美國馬里蘭藝術學院,主修藝術。馬里蘭藝術學院是全美第一間正式授與學位的藝術學院,位於美國東岸馬里蘭州最大的城市-巴爾的摩(Baltimore)。

童年是在紐約州北部度過,那有茂密美麗的樹林,由於生長環境的關係,讓她從小就對人與環境之間的關係,產生濃厚的興趣。她將身體凹成奇怪的弧度,擺在街上的任何一個地方,試圖將自己融入鋼筋混凝土建築物或金屬製品裡,表達都市叢林與山林的不同。進而將這樣的想法延伸至人與城市之間的關聯,於是拍出「Learning to Love the State I Am In」攝影作品。

當然攝影也可把它套用於展現個人特質上,由於創作媒介多元化,不管是簡單或是複雜的想法,對人、事、物的探討,都可以透過各種不同的方法傳達。有人偏好使用影像進行後製、有人喜歡用肢體語言傳達……等,不管是何種創作型式,將這些想法執行,透過相機紀錄下來,就可視為「自我」。姑且不論手邊工具的「貴賤」,放手執行,才是成就自己的第一步哦!

▲Sam Schubert的童年是在美麗的樹林裡度過的。

Learning to Love the State I Am In作品欣賞

資料、圖片來源:ignantsamschubert

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