攝影與繪畫的淵源,在古早時代,是很難分難捨的,猶記得當攝影要進入藝術殿堂時,被稱之為「藝術」,仍造成不少藝術家意見的分歧。有些人認為攝影,最多只能被拿來當作藝術家的「素材」,與正統的繪畫相比,幾乎可以說是難登大雅之堂,簡單來說,攝影在當時是就只能當「配角」。不過,現在數位媒體多元發展的情況下,上述的情況看來是比較左派的言論思想,攝影與繪畫的界線早已模糊不清,甚至還有跨界的媒體合作。下面要和大家分享的攝影複製潮,直接真人實境翻拍藝術名畫,到底誰拍的比較像呢?請看~

一翻成名,攝影藝術搞Kuso

以藝術之名,行「Copy」之實,小編是覺得玩藝術其實可以不用這麼嚴肅,透過複製再改編,產生新的創作與想法,就像電影有時都會惡搞政治人物一樣,有時只為博君一笑!Copy名畫的風潮其實也延燒到音樂MV上,法國樂團Hold Your Horses的70 Million也是同樣以「真人實境秀」的方式,重新詮釋世界經典名畫。

▲法國樂團Hold Your Horses/70 Million的音樂錄影帶,裡面運用了好幾幅的名畫哦!

當然,「複製」一詞,對於大多數的創作者來說,似乎不太受歡迎,當咱們的作品被冠上「拷貝」這個稱號時,感覺挺不舒服的。不過,你若像藝人有經紀公司作為強力後盾,可能還可以透過公關部的新聞稿宣稱「藝術的定義本來就很廣闊,這並沒有所謂的拷貝問題,不過是巧合罷了……」。

Adobe與Booooooom在去年就一起合作舉辦「Remake」的翻拍攝影比賽,主旨就是是複製著名藝術家的作品。這種可以擺脫「盗拷」之名,又可以拿獎金的比賽,實在應該多舉辦幾場。有些攝影作品裡的今非昔比之感,著實讓人想要捧腹大笑。


▲“Son Of Man” remake by Hadas Boneh(圖片出自booooooom


▲“Son Of Man” by Magritte(圖片出自booooooom

▲“Liberty Leading the People” remake by Fanchon Bonnefois(圖片出自booooooom

▲“Liberty Leading the People” by Eugene Delacroix(圖片出自booooooom

▲“Girl with Ice Cream Cone” remake by Stephanie Gonot(圖片出自booooooom

▲“Girl with Ice Cream Cone” by Wayne Thiebaud(圖片出自booooooom

▲“David and Goliath” remake by Miguel Iturbe(圖片出自booooooom

▲“David and Goliath” by Caravaggio(圖片出自booooooom


▲“American Gothic” remake by Jesse John Hunniford(圖片出自booooooom

▲“American Gothic” by Grant Wood(圖片出自booooooom


▲“Medusa” remake by Arvan Pratama(圖片出自booooooom


▲“Medusa” by Caravaggio(圖片出自booooooom


▲“Boy with a basket of fruit” remake by Guido Ricci(圖片出自booooooom


▲“Boy with a basket of fruit” by Caravaggio(圖片出自booooooom

▲“Portrait of the Actress Jeanne Samary” remake by Marianna Oboeva(圖片出自booooooom

▲“Portrait of the Actress Jeanne Samary” by Renoir(圖片出自booooooom


▲“Dance” remake by Samantha Madonik(圖片出自booooooom


▲“Dance” by Matisse(圖片出自booooooom


▲“Girl reading a letter by an open window” remake by Wanda Martin(圖片出自booooooom


▲“Girl reading a letter by an open window” by Vermeer(圖片出自booooooom


▲“Le Désespéré” remake by Stefano Telloni(圖片出自booooooom


▲“Le Désespéré” by Gustave Courbet(圖片出自booooooom


▲“Grande Odalisque” remake by Patrick Richmond Nicholas(圖片出自booooooom


▲“Grande Odalisque” by Jean Auguste Dominique Ingres(圖片出自booooooom


▲“Primavera” remake by Gianluca Fabrizio(圖片出自booooooom


▲“Primavera” by Sandro Botticelli(圖片出自booooooom

(在這麼多的畫作裡面,你知道他們的故事嗎?你認得的有幾幅呢?)

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你認得幾幅名畫?

大家比較耳熟能詳的藝術作品有梵谷在1898年所畫自畫像,自畫像在梵谷的繪畫生涯裡佔有相當大的比重,對他來說,這是檢示自己最好的方式,這個時期的梵谷,已經把左耳的繃帶給拿下來。從他的自畫像裡頭那剛硬、消瘦的臉部線條,糾結的眉頭,畫布上的筆觸,不用言語就能感受到他內心的鬰悶。

畢卡索所畫的哭泣的女人,是立體派的經典,畫中女人朵拉的臉部表情因為哭泣過度扭曲,筆觸線條突兀、色彩大膽強烈,她緊咬手帕那哀傷欲絕的痛苦,彷若泣訴發生在她身上的一切。

▲“Self Portrait 1889″ remake by Seth Johnson(圖片出自booooooom

▲“Self Portrait 1889″ by Vincent van Gogh(圖片出自booooooom

▲“Weeping Woman” remake by Frances Adair Mckenzie(圖片出自booooooom

▲“Weeping Woman” by Picasso(圖片出自booooooom

還有超現實主義畫派的達利與雷內.馬格利特,那奇怪的空間錯置,異於常人的繪畫表達方式,背後隱藏了畫家對於時事的糾結,戰爭、家庭、感情,都影響他們處理繪畫的手法。例如,雷內幼年時,母親投河自盡,打撈上來時,母親的臉部被衣服掩蓋的一幕,深植在他的腦海裡,導致他日後的創作的人物,臉都會被布包裏著,雖然他本人不太喜歡這個「解釋」。

在這麼多的名畫中,還有被拍成電影的《戴珍珠耳環的少女》,由荷蘭畫家維梅爾所畫;巴洛克時期,林布蘭的畫作《杜爾博士的解剖學課》;高中歷史課本上提到文藝復興時期的畫家波提伽利,跟女神維納斯有關的《春》;達文西除了《蒙娜麗莎》外,還有那預知死亡的巨作《最後的晚餐》。

▲“The Last Supper” remake by Kiran McCandless(圖片出自booooooom

▲“The Last Supper” by Leonardo da Vinci(圖片出自booooooom


▲“The Ship” remake by Justin Nunnink(圖片出自booooooom


▲“The Ship” by Salvador Dali(圖片出自booooooom


▲“The Lovers” remake by Carrie Cizauskas(圖片出自booooooom


▲“The Lovers” by Rene Magritte(圖片出自booooooom


▲“La bonne foi” remake by Noemi Mazzucchelli(圖片出自booooooom


▲“La bonne foi” by Rene Magritte(圖片出自booooooom

▲“Narcissus” remake by Max Zerrahn(圖片出自booooooom

▲“Narcissus” by Caravaggio(圖片出自booooooom

▲“The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp” remake by Avi Naim(圖片出自booooooom

▲“The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp” by Rembrandt(圖片出自booooooom


▲“The Girl With The Pearl Earring” remake by Alex Willms(圖片出自booooooom


▲“The Girl With The Pearl Earring” by Johannes Vermeer(圖片出自booooooom


▲“Gabrielle d’Estrées et une de ses soeurs” remake by Emile Barret(圖片出自booooooom


▲“Gabrielle d’Estrées et une de ses soeurs” by Unkown Artist(圖片出自booooooom

(玩真人Copy秀,該注意哪些拍攝事項呢?)

翻拍名作,該注意什麼?

翻拍藝術名畫,在拍攝時要注意拍攝場景,道具佈置的相似度,其實小編覺得比較困難的是畫裡面光影的表現,如果能精確地捉住畫裡面的光影變化,將它轉換運用在現場實境的拍攝,多少能增進攝影的功力,也能增加對於光源的了解。想要拍出讓人為之驚豔的「名畫」,Model也要能抓住人物的神韻,長的不像沒關係,抓住韻味就有加分。看完這麼多的A、B對比照,大家覺得誰的攝影作品詮釋的比較好呢?

▲Christmas at the Other Side” remake by Claudia Phares(圖片出自booooooom

▲“Christmas at the Other Side” by Nan Goldin(圖片出自booooooom


▲“The Incredulity of Saint Thomas” remake by Cope Amezcua(圖片出自booooooom


▲“The Incredulity of Saint Thomas” by Caravaggio(圖片出自booooooom


▲“Therese Revant” remake by Chloe Van Overmeir(圖片出自booooooom


▲“Therese Revant” by Balthus(圖片出自booooooom


▲“Pot Pourri” remake by Tania Brassesco and Lazlo Passi Norberto(圖片出自booooooom


▲“Pot Pourri” by Herbert James Draper(圖片出自booooooom

▲“Self Portrait” remake by Bazooka Betty(圖片出自booooooom

▲“Self Portrait” by Frida Kahlo(圖片出自booooooom


▲“The Two Fridas” remake by Claire Ball(圖片出自booooooom


▲“The Two Fridas” by Frida Kahlo(圖片出自booooooom


▲“Self Portrait” remake by Kevin Thom(圖片出自booooooom


▲“Self Portrait” by Frida Kahlo(圖片出自booooooom


▲“Self portrait dedicated to Dr. Eloesser” remake by Yesenia Caloca(圖片出自booooooom


▲“Self portrait dedicated to Dr. Eloesser” remake by Yesenia Caloca(圖片出自booooooom

▲“Lady in a Fur Wrap” remake by Tony Mac(圖片出自booooooom

▲“Lady in a Fur Wrap” by El Greco(圖片出自booooooom


▲“Man in a red turban” remake by Loli Casás Mariño(圖片出自booooooom


▲“Man in a red turban” by Jan van Eyck(圖片出自booooooom


▲“Susanna Fourment” remake by Megan Mitchell圖片出自booooooom


▲“Susanna Fourment” by Peter Paul Rubens(圖片出自booooooom


▲“Man in a blue turban” remake by Radu Pilat(圖片出自booooooom


▲“Man in a blue turban” by Jan van Eyck(圖片出自booooooom


▲“The Scream” remake by Petra Handin(圖片出自booooooom


▲“The Scream” by Edvard Munch(圖片出自booooooom

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資料來源:petapixel