解構主義：解除封印讓攝影釋放你的想像力

為什麼我的想像力，總是被侷限住？為什麼都沒人，能夠了解我在說什麼？如果大家像小明有一樣的煩惱的話，可以把那苦無地方發洩的怪點子，試著用相機，當作傳話（畫）媒介，說明你的創意。但是想像力也不是你說了算，還要懂得尋找畫面裡的弦外之音，並且施以若隱若現的技巧，這樣所拍出來的作品，才能夠適度地展現想像力，卻又不會過度意識流，讓觀看者有看沒有懂啊~下面就由前輩們來說明一些小原則，提供給大家參考囉~

耐人尋味的弦外之音

宋代的大文學家蘇東坡曾在一首詩中指出：「作詩必此詩，定知非詩人」。這兩句的意思是說寫詩一定要有言外之意，有了弦外之音才能耐人尋味，引人入勝。如果寫得既直且露，既無想像，又缺乏象徵，滿足於表面上的具象描寫，那就肯定成不了一個真正的詩人。其實，攝影又何嘗不是如此。
—中國攝影評論家狄源滄─

落葉

落在水中的黃葉，被波浪搖動著，並不斷地推向岸邊，岸邊的落葉越積越多。雖然當秋葉告別樹枝的那一刻，就已經終止了生命，但死亡並不能將它與美麗分開。我用相機拍下了波浪的律動和落葉的色彩，就是試圖要喚起人們視覺感受外的聯想：生與死，誰更美麗。

多一點幻想，多一點詩意

我希望我拍出來的照片，
能夠少一點報導性，多一點幻想性；
少一點解釋性，多一點暗示性；
少一點散文性，多一點詩意性。
—奧地利攝影師厄恩斯特哈斯（Ernst Hass）─

飛翔的樹

秋天，在興安嶺的樹林裡，一排排高大的楊樹，就像撐著金傘的巨人們在我的眼前擺酷，誘使我不停地按動相機快門，可是我心知肚明，那一連串的快門聲帶來只是一張張的好看的照片，但我看重的是如厄恩斯特哈斯先生所言的那種富於幻想、暗示、詩意性的畫面，其實並沒被捕捉到。於是，不僅停止了按快門，也停止了腳步，我開始東張西望，企圖有新的發現和新的構思，只是徒然望了一圈，仍一無所獲。無奈之下，乾脆躺倒小憩片刻，我才一躺下，就又跳了起來，因為我發現在楊樹林中，有一株死去的松樹，粗壯挺直，從下向上看，形狀頗奇特，很像一隻海豚展開雙鰭欲騰向天空，而天空中的斜條狀雲也極富動態，這般畫面結構，真的一下子把我的視覺從樹林的具象中解放出來，以一種戲劇化的形式展開了某種似是而非的夢境。當輕輕地按下快門的瞬間，我就知道這個似是而非的夢，將會打擾更多人的麻木，用暗示、幻覺來產生詩歌般的回應。

（怎麼可能？大師說在照片裡，其實還有一張照片？！）

空石凳

風景作品可能帶來的啟發遠遠超過「題材」本身。
—美國攝影師李元─

空石凳

我喜歡黃昏，因為黃昏時的風景中常藏有詩意，有一天，當鏡頭對準夕陽下湖邊的一條空石凳時，我一下子想起了那麼多字眼：等待、依戀、短暫、易逝、傷感、曖昧、恍惚、優美、憂鬱⋯而在這白晝與黑夜交班的時刻，與這些字眼有關的人又在哪裡？空空的石凳，此時，不僅是落日餘暉逗留的地方，也是我拾起詩意之處。

從視覺到觸覺

在照片中隱藏一個「視覺以外的照片」，和從照片中「破譯」這個「被隱藏的照片」，都需要調動通感的心理功能。—中國攝影評論家李文芳─

寒雪

1992年冬，我在伊犁尼勒克軍馬場遇上了大雪。這真讓人興奮，因為在這之前我沒有看過如此豐富多彩的雪景：天山、牧場、馬群、樹林、帳篷以及封凍的小溪，不結冰的河流，收割後的田野，冒炊煙的村落，原本就都是誘人的景色，何況又覆蓋上了皚皚白雪。在冰天雪地中開了幾百公里的車，我拍下了大量的冰雪照片，應該說多數都可以稱得上賞心悅目，然而最得意的，也願意拿出來給人看的還是這張《寒雪》。為什麼呢？因為這照片不僅描繪了雪的純淨、一塵不染的視覺美，還在可視的影像中隱藏了一個需要透過視覺來解析的非視覺寒意。充盈整個畫面的灰藍色調中，懸浮著的蒼白的太陽導致了由視覺向觸覺的滑移。由於那種通透感，讀者不僅可以看到了美，也感受到了寒。