電影 攝影 （Cinematography）通常根據劇情的需要進行，針對它的主題表達方式和觀眾對象來決定題材而拍攝，像是詩情畫意的 文藝片 、充滿力與美的 動作片 、懸疑緊張的 驚悚片 …….等。當創作者把相同的攝影配備，運用在不一樣的創作題材上，會衝擊出全新的火花，讓影像產生化學變化，但永恆不變的是他們都是用「畫面」來說故事。此篇我們要討探的是使用不同的 攝影角度 ，所產生的 視覺 心理作用。
什麼是寫實主義與形式主義
電影自19世紀以來，就有【寫實主義】與【形式主義】兩種流派的發展。【寫實主義】畫面力求真實自然，貼近生活，讓觀眾忽略攝影機的存在，主張實景拍攝，使用戶外的自然光，甚至連演員都是採用素人；而【形式主義】則否， 認為電影作為一種藝術必須盡量裝飾畫面，運用各種素材將畫面改變成與真實不同的世界，搭景拍攝、採用人工光源…….等。在早期這二種流派的看法可以說是涇渭分明，但現今已不相互抵觸，甚至綜合運用。
▲寫實主義的重點放在現實與非理想化的普通生活上，代表作之一單車失竊記。
現今【形式主義】最高度風格化的是科幻片與歌舞片，近十年的電影工業裡，科幻電影的最大特徵就是漫畫英雄系列源源不絕的搬上大螢幕，其中有些因素是近幾年電影界好劇本短缺，所以很需要像漫畫和小說這種故事性完整，又已經先在市場上測試過反應的劇情來支撐，另一個原因來自電腦CG技術的進步，再天馬行空的影像，都可用電腦達成，而最近由MARVEL 漫畫改編而成的電影可以說是野心十足，本篇將引用MARVEL系列電影做為形式主義風格的拍攝範例。
▲影史上第一部科幻電影【月球旅行記A Trip to the Moon】1902年。
鏡頭角度的多重解讀
請記住其實攝影角度本身沒有任何的意義，一個物體你左看右看其實它也並不會因此就改變些什麼，頂多只是看久覺得它變得順眼多了，可能你覺得自己的左臉好看，但在外人眼中並無太大的分別，在電影中一個鏡頭的價值，是由故事的本身來決定，但透過攝影師的眼卻可以挖掘出物體不同以往的視覺印象，加以框取出來引導觀眾，下面是範例與分析，不是絕對不變的真理。
- 仰角鏡頭是指攝影機從低於視平線的位置，向上拍攝人或物所得到的畫面。
仰角攝影的先河是1945年的電影【大國民Citizen Kane】，此種角度會使前景位置的主體突出，誇張被攝體的高度，可以使個頭矮小的演員看起來變得高大，這種富有支配力的構圖方式，容易引發觀眾心生畏懼與尊敬，成為怪物或英雄的代表，這也能說是所有英雄片中最愛用的鏡頭角度了。但是若只特寫拍臉的話，看起來會比較大，若是建築物則會有向後傾倒的感覺，還得特別要小心攝影棚的上方會穿幫，有時為了拍攝仰角，還得特別搭天幕。
▲形式主義電影為求效果突出，正派或有威嚴的角色一登場,幾乎常使用仰角攝影來塑造氣勢。
▲仰角攝影若主體的後面有數名配角或物體，除了可呈現穩定的三角構圖以外，更顯得有領導風範 。
▲45度仰角很適合用來拍攝移動中的物件，鏡頭的視覺角度越低，移動物體趨近攝影機時的速度會顯得越快。
- 水平鏡頭為最常用的取景角度，以角色主體的視線作為拍攝的標準，在這息要特別注意這並不是指攝影師本人的眼睛高度。這種鏡頭符合一般人身高狀態下的視覺習慣，畫面表現自然，構圖平穩對稱。
水平鏡頭和仰角鏡頭相較之下，由於減少主觀意識的產生，鏡頭顯得比較客觀，所以寫實主義的導演通常會避免角度極端的拍攝方式，以使用水平鏡頭居多。形式主義所搭配的角度變化較多種，在電影中多用於一般對話場面或特寫，但由於攝影角度因為太一般，缺乏深度與張力，必須用主體的動作來提高構圖性。
▲水平鏡頭在電影中常應用於人像特寫。
▲形式主義的電影，在平板的水平鏡頭中會請演員做出相當戲劇性的動作，或使用誇張的背景來提高畫面張力。
（如果是使用俯角或傾斜來取景，會讓畫面產生什麼效果呢？）
- 俯角鏡頭是指高於主體的上方拍攝，可以表現出主體的渺小、孤寂、淒涼、哀傷與宿命的不可抗拒，這種感覺像是隨時會被背景包圍吞沒，會讓觀者具有高於一等的心理優勢，彷彿觀看手無縛雞之力的孩童或弱小的動物。
因此在形式主義電影中只要角色居於弱勢時就會用此角度拍攝，另外像棒球轉播比賽用常使用這角度拍攝，這是因為主題變小可以讓人產生速度減慢的錯覺。仰角會使物件看起來變大，但相對俯角則是變小，因此拍攝臉部會有修飾效果，有的演員在畫面臉部顯得太大，為了畫面的美觀性有時也會刻意用俯角來拍攝，在攝影時，不妨試著離主題遠一點，站在高處或椅子，由上往下而拍，會有意想不到的效果哦！
▲電影【美國隊長Captain America:The First Avenger】主角變身前用了相當多的俯角鏡頭，就連在特寫畫面，演員的頭部上方仍留下許多空間。一般電影其在拍攝演員時，其實會避免留下過多的頭部空間，因為這會讓人看起來很小，但因劇情的需要，這樣的拍攝變得相當合理。
▲主角變身後則變成仰角拍攝，畫面變為滿版，沒有留下過多的頭部空間，除了高大更可呈現重量感。
▲俯角拍攝人或景物時若涵蓋較多的景物，使得主體變得更加渺小，顯示出人物的孤獨與無力感。
- 傾斜鏡頭出現於3、40年代的德國表現主義電影，此種手法相當具戲劇性，因為它導致畫面的物件全部跟著歪斜，充滿不安、衝突、緊張、災難，彷彿隨時要掉落。
常用來暗示即將到來的危機，或者是表現醉漢被毆打或意識不清的人所看出去的主觀畫面。傾斜構圖可讓畫面生動，但要注意不要讓畫面完完全全的失去平衡感，最好有個突出搶眼的元素能加強重心讓畫面穩住，這端看個人的應用手法。
▲電影【雷神索爾Thor】中，只要故事走向開始失序，畫面就會開始為之傾斜。
▲一樣的場景用不同的拍攝角度，就可變化出完全不同的氣勢。
- 顛倒鏡頭運用的比例其實在電影中不算常見，因為已經跳脫出常人的視覺經驗，但運用得當的話，效果令人驚喜。這比傾斜鏡頭所呈現效果更加讓人不安與惶恐，似乎世界幾乎已經完全翻轉。
近期電影【風暴佳人 Agora】中有相當完美的範例，失去理性的人們瘋狂的破壞圖書館，從傾斜拍攝到畫面完全上下顛倒，全片充滿警示與凄凉的味道，各位若有興趣的話，可以試著把自己所拍的相片直接旋轉180度，相信會發現許多有趣的畫面。
▲電影【鋼鐵人 Iron man 2】，當主角翻車受傷正卡在車內動彈不得時，所看出去的景像是完全顛倒，在這裡除了當（第一人稱鏡頭）使用，看到敵人朝自己慢慢逼進，這種顛倒構圖也暗示危機即將降臨。
結語
以上的鏡頭角度解讀，裡頭的很多視覺元素相信很多人內心可能會想說，這種東西早就懂了啊……但因為畫面過於平凡、日常，很少人會去一再重覆解析與實驗。例如有多少人去試過顛倒構圖？可能去注意新相機的人還比它多一點。
早期的老電影，也許只要用到500個鏡頭就能交代完一個故事，但現在卻可以用到2~3000個鏡頭，密集程度可說幾乎每二、三秒就切換畫面。回顧老電影的步調緩慢到有如老牛拖車，而現代電影節奏卻快如跑車飛馳，這劇烈的變化因素之一。
這是因為我們已經太習慣許多視覺元素在流竄，不夠吸引力的畫面，很快就讓人分心，不妨試著放慢自己的步調，留心身邊的任何事情，就能發現其實你被源源不斷的題材所包圍哦~
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鴻雲
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