每年幾個攝影朋友總會安排一趟大型企劃（其實就是一起出去玩啦！），而今年年初又在傷腦筋到底該到哪個地方去。會想到關島去，除了最近好像挺熱門，其實也是因為日本好像已很多人去過了，但關島卻鮮少有外拍玩家前往，既然如此，就讓我們挑戰看看吧！下面就是外拍達人早乙女英雄，所帶來的島嶼寫真，一起來看看~
拍攝前置工作
在國外島嶼地區或者都市、鄉鎮等地方，當地人事物都充滿新鮮感；或許也帶著一點點的冒險，但卻能幫助攝影心境成長得更寬闊，自身的攝影眼也能在不同的國度中有所啟發。而關島的天然環境元素優良，熱帶地區緯度區域所呈現出環境色溫彩度，及純淨天空海洋的顏色風貌很吸引我，也訓練自己在一個陌生的國度或環境之中，得到一些經驗的累積，將這些感受與享受當地的氣氛加入照片之中。
前往不熟悉的國外拍攝，搜查當地相關資訊是很重要的功課，出發前2個月開始，我們就各自搜尋相關資料，例如適合出發到當地的季節，四季如夏的關島也是有分乾季及雨季，及日照時間的長短，剛好4 月屬於當地乾季，加上日照時間也開始拉長，天氣相對穩定正適合我們拍攝需求。
▲運用十字架將畫面分割，整個畫面以藍白色系為主，膚色為暖色調的Model 小潔自然突顯出來。
簽證問題則因為2009年開始持中華民國護照，可以免簽證停留關島45天，所以只要訂好機票且搞定住宿，幾乎可以說想走就走超級方便。除此，更重要一點就是在地圖資料上，規劃拍攝景點的交通路線行程，選擇適合的交通工具，才能保持旅遊拍攝過程的流暢度。再來就是被拍攝者的服裝也需適合當地環境氣氛。
器材準備上，考量已經帶上筆記型電腦，加上希望拍攝過程中，不要背著太多沉甸甸的鏡頭，所以我選擇Nikon D3和Nikon AF-S 28-70/2.8D、Nikon AF 80-200/2.8D兩款鏡頭，加上備用電池與記憶卡。這樣的配置讓我專心採用單一鏡頭創作，而不會三心兩意的想換來換去。事實上，這次拍攝行程中，98％以上的影像都是Nikon AF-S 28-70/2.8D一支標準變焦鏡就搞定了。
▲採用自然互動方式捕捉畫面，雖然有一定的失敗率，但卻能大大增加作品的活力。採用低角度小廣角拍攝，透視拉長些許身形，自然產生影像張力。Nikon D3 ＋ Nikon AF-S 28-70/2.8D 的28mm 端, 光圈F2.8, 快門1/800 秒, ISO 200, 自動白平衡, RAW 轉JPEG。
拍攝建議
由於這是我第一次前往關島，要快速掌握當地特色，對攝影師來說無疑是一種考驗。除了先前查詢當地資料的功課讓我對當地更有概念，例如關島位處熱帶海島區域，純淨空氣讓環境景物的顏色總是特別鮮明，其海天一色的藍及迷人的黃昏色溫，尤其天地因傍晚時分的彩霞而染紅，彷彿水彩畫般美麗而不真實的世界，是我最想盡情捕捉的畫面。在陌生的環境之中，我會先觀察周遭景物及光線，同一地點中，哪些是順光區域，光線方向決定陰影位置與長度，而陰影決定影像的立體感。要怎麼在不同時間善用不同光影效果，與當時的景色如何去配合，都考驗著拍攝者的觀察敏銳度。光線影響著照片的氣氛，當陽光照攝光線角度約65~45度角之間，是我最喜歡的拍攝時段，這時被拍攝者只要順著光，就會讓顏色顯得更鮮艷。
▲多變精彩的白雲，就像是繪畫出來，毫無瑕疵的背景布，讓小潔站在制高處，就好像迎風飄在空中一般。
而逆光拍攝時，我會特別注重光源入射到畫面的角度，有時候稍微上下左右的偏移鏡頭，讓畫面中光暈落在適合的位置上，加上稍微調整曝光補償，讓EV 值加一點變成over，畫面顯得較為活潑，但色彩會比較平淡；EV 值減一點變成under，畫面顯得較為沉穩，色彩則為比較濃郁。我特別喜歡斜逆角度的光，只要控制得當，讓曝光與逆光光暈兩者達到某種程度的和諧，可同時表現畫面立體感及逆光氣氛，讓影像更有魅力。
▲4月底關島上午8 點左右，光線剛好呈現60 度左右斜射光，此時影子較實體稍短，採用廣角焦段順光拍攝時，拍攝者的影子稍加注意即可避免進入畫面中，此時色彩鮮艷溫度也不會太高，是我最喜歡的拍攝時間。
拍攝畫面的視角上，我特別喜歡運用等效28∼35mm左右的小廣角焦段，拍攝人帶景的畫面，由於廣角鏡透視感強烈的特色，人景物的線條部份，會很有張力的表現出來，不過也要注意到人物可能在廣角鏡頭拍攝下，畫面邊緣的變形問題，例如臉、手臂、大腿不要放置在畫面旁邊，這樣看起來會讓Model 平白胖了好幾公斤。
雖說我偏好廣角拍攝，但一個場景構圖到底要使用望遠鏡頭壓縮，或使用廣角鏡頭透視性，還是要看個人喜好或習慣。至於Model的引導上，這次我儘量採用自然的互動方式捕抓畫面，而不是讓Model擺好姿勢後靜止不動，某些場景更加入動態動作的拍攝，雖然比較辛苦，且有一定的失敗率，但卻能大大增加拍攝作品中豐富性。為了表現出小島度假的悠閒氣氛，這次拍攝過程中，我試著加入更寫意的畫面元素，有時Model臉部不是主要焦點，反而是利用環境元素搭配其動作姿勢來構成畫面的氣氛。
▲午後強烈的艷陽就用無比活力打敗它吧！運用60mm 標準焦段退稍遠一段距離拍攝，平實的透視感讓人感同身受，好像又回到關島無憂小島上。
拍攝後記
或許我的世界觀覺得每個人的生活經歷中，都有太多的悲傷灰色地帶，所以我總喜歡以色彩繽紛、光線明亮、開朗表情笑容，來詮釋人像攝影作品，相信這也是我潛意識中所希望的世界。在這次拍攝期間，我特意加強景點的預想能力，也就是說在觀看一個景色時，就已經知道畫面之中拍攝時要注意的細節部份，以及後續製作處理的整套流程，以期能讓這次的照片有其精彩性。例如，關島屬熱帶地區，不論是日照時間及頂光時間長都較台灣長，光線也比想像中更為強烈，需多加注意曝光狀況，也因為這樣的經驗，讓我增加不少攝影歷練，影像深度也有所成長。
▲剪影總是讓人有無限的想像空間，我自己移動位置，讓小潔在畫面上的位置剛好落在陽光反射點上，讓剪影顯得更有戲劇性。
此外，外景人像拍攝時可以嘗試以景帶人的構圖，就好像在拍攝風景時加入人的元素點綴，可增加畫面的豐富性，好比拍攝者試著以照片說故事，交代某個場景背景一樣。一輯作品裡zoom in 或zoom out，每個畫面都使觀看者有各自想像與解讀的空間。至於攝影構圖是加法或減法，要三分、三角，還是中央構圖都好，都是幫助你找出畫面中的條理規則，重點應該還是擺在培養自身的攝影美學。
位於太平洋中央國際換日線周遭的關島，可說是迎接全世界一天的開始，近來許多明星選擇在此結婚，讓台灣人對這小島雖不一定去過，但名字絕不陌生。2011年4月，我與幾位攝影好友搭著飛機，踏上美國這塊極東之地。享受整整三天藍天、白雲、純白沙灘與海水合奏的美式假期。
▲誰說一定要每張都拍到Model的臉才能感受到她的情緒呢？拍攝夕陽時，我刻意截取背影的其中一部分，利用動作與色溫，我們就彷彿看到小潔生動的笑容。
早乙女 英雄
初期接觸攝影時以底片機為主，近三年來才開始使用DSLR為個人創作工具，拍攝主題多為人像，喜好在拍攝時利用與被拍攝者引導互動的方式抓拍瞬間的神韻姿態，並以高彩度的風格為主要畫面構成，熱愛自然輕鬆的拍攝手法。
覺得攝影者內心的世界，是藉由理性與感性的營造，以及人生旅途的磨練，影響最重要的攝影眼。強調每個顏色都有其意義與表情，能自由搭配環境與光影變化，並將這些元素都融合自然的環境中，營造出自然不做作的帶景人像構圖，試圖以影像氛圍帶領觀賞者，一同感受自由舒適的世界。對他來講，攝影只是磨練自我眼界的一個階段，期待能透過影像創作出更多擁有獨特視野的作品，讓人感受，細細品味。
延伸閱讀
給初心者的富士拍立得講座：mini 25v.s.mini7s
本文同步刊載於DIGIPHOTO雜誌 NO.50
