攝影人舞台：沈昭良的紀實攝影與影像創作專訪

「為什麼想要談紀實攝影？這不是已經不流行了嗎？」在安靜的小咖啡館才剛坐定，這個問題劈頭丟來。但如果攝影不是為了留下眼前珍貴的真實而被創造，它又是為了什麼？若我們自以為早已熟悉了眼前一切，緊緊關上窗，失去了持續探索世界的好奇與熱情，那明鏡般的鏡頭下，反映出來的又會是怎樣乾枯貧瘠的心田？下面將為大家介紹沈昭良的紀實攝影與影像創作。

關於STAGE系列

「STAGE」乃是由《台灣綜藝團》中獨立出來的系列作品，拍攝對象為目前使用於台灣各地，由大貨車改裝而成的移動式舞台，其總數量推估應在600部以上，採租賃制。業主會依顧客需求，將車開至指定地點供綜藝團演出使用，每兩小時租金約八千至一萬不等。綜藝團是台灣特有的移動式演出團體，在台灣社會已然風行40餘年，以雲林、嘉義為該行業之大本營。

若非在地居民，一般人對此類表演的印象往往淪於「脫衣歌舞團」，但就沈昭良的觀察，這種綜藝團的表演十分多元，除演出初期即為表演主軸的歌舞表演外，還包括雜耍魔術、民俗技藝、猛男秀和反串秀，也有女性鋼管舞蹈表演，不同類型的表演者之間彼此分工細緻。「脫衣舞當然也有，但是很少。」沈昭良說，「至於跳鋼管，其實也就是穿比基尼而已。」

綜藝團的表演場合，以婚喪喜慶最為常見，演出多以跑場的方式進行，因此舞台機動性十分重要。早年多半使用搭棚台或貨車改裝之簡易人力式花車（附有燈光音響設備），現今則隨著時代進步，以及經營者和觀眾對視聽品質要求日升，逐步發展成摺疊油壓式開展的現代化舞台車，燈光音響設備相當優質。自1994年起，這類由大貨車所改裝油壓式舞台車開始蓬勃發展，至今仍經常為人使用。沈昭良自2006年起開始接觸這個台灣特有的文化產業，但比較密集地進行影像紀錄，大約是在2008∼10年之間。

「一開始我還沒有很清楚（要這樣做），因為我原本是將綜藝團當作《玉蘭》或《築地魚市場》這樣的專題在做黑白影像紀錄，「後來才決定將舞台獨立出來，以大尺寸彩色的方式來表現。這個系列非得是彩色不行。」為了凸顯舞台的魅力，他專門挑選在日落之前，四下無人時進行拍攝。「沒有人，就能表現寫實之中的超現實，」沈昭良說，「因為如果有人的話，看起來就會像廟會活動的紀錄。」儘管大型相機的便利性不高，但由於此系列並沒有機動性，因此他還是採用傳統機背來拍攝。

▲STAGE系列,嘉義,2008。

▲STAGE系列,雲林,2008。

談攝影的評斷標準

即便是這樣，沈昭良認為，看待主觀的影像、藝術時，還是應該要有客觀的標準為基礎。其一，創意發想是不是新穎，過去三五十年是否有人做過？就算發想不新，但在內容或形式上若能提出有創意的觀點，或者執行難度非常高，也值得肯定。

再者，是視覺表現或美學轉化上是否成熟？「這當然有原則可以依循，如視覺掌握、光影、氛圍建構，或結構上的圖像編輯等等。」此外，從長期創作歷史軸承來看，攝影者是否能透過創作長期延續他的熱情？「一年兩年沒什麼，十年二十年不得了啊！」他認為，對一個有想法、有感知，持續尋找各種可能的人，時間軸是很重要的。

▲台灣綜藝團系列,2006-9。

「如果某些藝術創作者是透過作品來深刻反映他生命中不同時程的生命狀態，我也會給他加分。」沈昭良表示，「他很高張的時候就很高張，低迷時就很低迷，非常清楚，有些創作型的人屬於這種，像森山大道；他的生命狀態幾乎都貼著攝影在走，然後透過攝影反射他的生命狀態。

森山大道曾說，如果把攝影從生命裡扣除，他不過是個糟老頭。我有些日本攝影家朋友真的是這樣子的，『我不做攝影不知道還能做什麼？』或『如果沒有攝影的話，不如死去算了』，聽在耳裡，我也會想有那麼嚴重嗎？但有時就是這樣，某些事情在你生命中的份量真的重到那個地步了，我覺得它的能量才會被看見。」

另外，「就是專題的整體表現，對於當代藝術潮流或發展、評論、教育，或當下的社會現象、文化樣態，是否能提出深刻而獨特的回應。」沈昭良認為這不見得需要是批判，而可以是比較精緻或完整的再現。當然，這再現的品質也必須要兼顧。「作品實體好不好很重要，這也是進入藝術市場的關鍵之一。品質不好的當代作品想賣到好價錢嗎？不太可能吧！除非你拍到的畫面極具歷史意義。」

▲台灣綜藝團系列,2006。

（攝影有哪些社會功能呢？）

攝影的社會功能

或許是長期觀察記錄社會百態所培養出的寬厚，沈昭良對於攝影的社會功能有許多省思：比如說批判。「批判是一種類型，我擁護各種不同的聲音。但我覺得，有時何必要先進入批判的位置？」沈昭良強調，「一個社會樣態的形成有許多原因，而且複雜程度可能遠超乎想像；越是深入那個結構，越是清楚地看見身在其中的人所面對的壓力，有時會覺得批判可能是需要考慮的。我並不是反對，只是覺得不必急著到那個位子上；尤其是處理人或人生命所處狀態有關的議題時。」

▲築地魚市場系列,1994。

▲築地魚市場系列,1995。

攝影專題的經營與構成

沈昭良的作品幾乎都是以專題的方式呈現。他說明，「要完成一個作品，基本上應該透過更大的視覺群化概念來呈現，因為單看一張照片就要評斷好壞，難度非常高，甚至容易流於主觀判斷。」

因此，沈昭良是以系列專題的方式在工作，過去甚至很少拍攝專題以外的東西。「但是現在，我開始透過旅行拍一些內心觀照的照片，所以我必須在移動的時候拍照，跟自己對話。」他自我解嘲道，「這樣也好，只要找到自己想拍的就好了，不用管別人同不同意讓我拍！」

然而長期經營一個攝影專題殊非易事，將之編篡成一個結構完整的作品（攝影集/攝影展）更是艱鉅任務。以《築地魚市場》的編輯工作為例，沈昭良先思考自己想要的韻律，將某些圖像、結構、視覺表現較好的單張照片挑出來，再加以排列組合與思考。

「這個想是很複雜的。有時候一張照片在手上，光看就看了很久；排好之後，一放又放上幾星期、個把月，始終在想要不要更動。」當然，期間他也不忘徵詢他人的意見，比方說張照堂老師。最後，沈昭良決定以一天的工作變化為編輯主軸，穿插不同型態的照片，並以鳥的狀態轉折心情、隱喻自己。

他認為，專題編輯並沒有固定公式可循，只要流暢即可，但是單張照片的處理卻是基礎。「我相信一個專題的好壞，來自於單張照片的飽滿與否。若每一張都很粗糙，卻想匯聚成一組動人的專題，這是不可能的。」

▲築地魚市場系列,1994。

「對你來說，攝影是什麼？」

採訪至終，我忍不住問了這個問題。沈昭良給的回答卻很明確：「首先，攝影是我謀生的工具，至少過去十幾年來，我主要的收入都來自於攝影。」其次，「攝影也有可能是我個人對環境提出看法或感受的媒介。或者，它是我拓展與外界聯繫的一種方式。如果一個人除了將攝影當成謀生的工具，能持續拍一些不同的東西，他的攝影有沒有可能有更高的指標？現在看起來，有可能是我們心裡某種重要的價值，需要透過攝影來表達。」

因此，「攝影某種程度上可以說是自我實現的管道。自我實現就是你可以對當下說一些什麼，反映一些什麼。更清楚地說，攝影是型塑個人價值或抒發情感的一種方式吧？或姑且說是一種語言。」他認為，每個人可以援用來表現自己的語言不同，例如語言、文字、靜態或動態影像、雕塑⋯⋯等等；「攝影到目前為止比較適合我。」

「攝影可以改造社會嗎？我不敢這麼想。但是可以改造自己。放在歷史的長軸來看，今天我拍的照片，有一天終究不會是我的。」

▲映像南方澳系列,1995-2000。

對業餘攝影玩家的建議

「我沒辦法做出什麼建議啦！」雖是這麼說，沈昭良仍給了相當中肯的建議：多閱讀成熟攝影家的作品，尤其是透過正式的展演或攝影集閱讀專題性質的作品。「台灣很難有大規模的攝影展演，那你要看什麼？看攝影集。尤其攝影集可以重複回頭翻閱、思考，幫助很大。」

沈昭良表示，「當然，我覺得還是看攝影展最好，但不必侷限於此。有感覺的人，一句話、一首詩、一幅畫他都能有所感動，然後透過攝影表現出來。」更重要的，可能還是持續創作的堅持與熱情。「剛開始總是要透過比賽或展覽、出版、作品發表去尋求肯定，但最根本源頭是你要不斷去拍照、發表。」當然，攝影人必須夠敏感、觀察力要敏銳，能夠對周遭環境產生反應或想法，才能培養出攝影眼來。

「我很難評斷什麼是好不好、對不對，都是要從失敗中繳學費。一個老畫家曾告訴我：『40歲以前靠努力，40歲以後靠天分』。努力是要件，但不保證成功；但是不努力，一定不會成功。」沈昭良笑著說，當然，這還要看每個人對成功的定義又是什麼；想來所謂的成功或許與真實一樣，最難的就是定義了。

▲玉蘭系列,2001-7。

沈昭良

1968年生於台灣台南，畢業於台灣藝術大學應用媒體藝術研究所。歷任報社攝影記者、副召集人及專任駐校藝術家。自1993年起，沈昭良即投入數個專題式影像創作，2001年首度推出《映像南方澳》系列專題，其後陸續出版《玉蘭》、《築地魚市場》等長篇攝影著作，殷實細緻的紀實影像風格與嚴謹的攝影集製作，普遍為相關專業人士所肯定。

作品除於國內外刊物發表及展出，曾於2000、2002年獲頒行政院新聞局雜誌攝影類金鼎獎。「映像南方澳」及「台灣綜藝團」系列專題作品，並分別獲頒2004年日本相模原攝影亞洲獎及2006年韓國東江國際攝影節最佳外國人攝影家獎。

2008、2009 年以建構台灣特有娛樂產業與文化現象的「STAGE」系列作品，受邀於韓國大邱當代攝影雙年展、西班牙畢爾包GETXOPHOTO國際攝影節及2009 PHOTO TAIPEI 中展出。2010年則定於東京、大阪及台北等地舉辦「STAGE」系列巡迴展。著有《築地魚市場》、《玉蘭》、《映像南方澳》及《BRAND 9─全球九大暢銷品牌創意解析》。目前除從事專題影像創作、評述與研究，同時兼任教職於多所大學。個人網頁｜ www.shenchaoliang.com