說起 范毅舜 ，你可能知道他是暢銷書《 逐光獵影 》的作者；如果拜訪過他的個人網站，可能還會知道他曾在兩廳院擔任攝影師，拍了好些膾炙人口的作品，後來還到了加州布魯克攝影學院（Brooks Institute of Photography）拿了藝術碩士（MFA），出版過諸多旅遊相關書籍，也拿了國際間大大小小的諸多獎項，目前旅居美國。
初見范毅舜，是一個陽光燦爛的五月天下午。他一身白衫搭翠綠褲子，還沒聊上幾句，突然一臉嚴肅打斷我：「你叫我小五就好，千萬別叫我范老師。」「⋯為什麼？」「我在家裡排行老五，大家都這麼叫我。」我期期艾艾地想辦法適應「小五哥」這個稱呼，他則繼續抱怨他有多討厭在台灣什麼人都可以被安上個「老師」頭銜。我發現，范毅舜是個十足十的藝術家：直率、敏感、有點我行我素、想到什麼就說什麼，甚至偶爾尖酸刻薄，但是絕對真誠可愛；就像他寫在《海岸山脈的瑞士人》一書扉頁上的那句話：「我真情又率性的生活到我肉體生命結束的那日，然後我將永遠的活著。」
▲船，義大利威尼斯。Nikon N90+20-35mm,f/11,1/8sec,Kodak E100VS.
從繪畫到攝影
范毅舜出生在台南，在那個物資缺乏偏又家家食指浩繁的年代，一家人就住在我家大門緊貼著你家後院、幾乎毫無隱私可言的一處眷村中。或許是這樣無從閃躲的生長環境，也或者是母親溫柔樸實的身教影響，養成他樂觀、開朗且真誠的性格，「日後當我遠離小眷村，在世界各地闖蕩，不論是遇見所謂權勢人士，抑或者單純平凡的小人物，我除了能不卑不亢，真誠地與人應對交往，更不會有那種以外貌及經濟能力來評斷一個人的勢利心理。」
「我就是一個非常自我中心的人。」范毅舜笑著說，「這幾十年下來，我都活得很自以為是，不去迎合別人的想法。不過我對學生說話都很小心，避免傷害年輕的心靈。」「美術系是我的第一志願。當年可以選擇的美術系不多，現在回想起來，念文大反而是最好的，只是當年不這樣想罷了。」兩片牆，引入攝影之門在美術系，范毅舜原本主修油畫，攝影是自學而成。在那相機仍屬於奢侈品的年代，范毅舜是直到大三升大四的時候，才第一次拿相機——哥哥給他的一部二手Nikomat。「那個暑假我到澎湖攝影，但是當時我連裝底片都沒什麼信心，還要學弟代勞！」某一個黃昏，范毅舜突然發現，他學弟在安宅老家的一片古牆在陽光照耀下，竟宛如一片氣勢磅礡的潑墨山水。
▲階梯，彰化靜山修院。Lumix 雙眼相機,f/2.8,1/80sec,ISO100
「我當下覺得十分慚愧，天天打這兒經過，怎麼從來沒發現這片牆的特別之處？這片牆開啟了我的攝影大夢。」大學畢業、退伍之後，范毅舜回到台南教書。當時的他很想藉由相機來創作，卻苦於無法突破，「感覺上所有思惟都眼高手低的被壓扁在那有限觀景窗裡，動彈不得。」某個黃昏，范毅舜獨自騎車經過台南重要歷史古蹟——五妃廟，發現陽光穿過樹梢，將斑駁紅牆照耀成一片如詩如畫、波光粼粼的海洋；目眩神迷之餘，「當下，我覺得我可以走攝影這條路。」
這兩片牆，就是領他認識光線神奇的攝影啟蒙老師。幾天之後，范毅舜帶著一位美術班的學生來到牆前。面對著青春俊秀的少年，范毅舜卻遲遲無法按下快門；不想拍攝肖像，他必須試著將人當成符號，在這寫實空間裡面探索其他概念表現的可能性。膠著之際，范毅舜隨手將紗布沁水，覆在少年身上——一個完全不同的世界，就此在相機觀景窗中展開。
成為職業攝影師
1987年，國家戲劇院及音樂廳（後簡稱為兩廳院）甫成立，范毅舜大學時代最好的朋友便獲聘為平面設計師。後來由於國家戲劇院預算被砍，無法再請資深設計師的情況下，初生之犢不畏虎的兩人就設計為主、攝影為輔地接下了兩廳院的平面設計工作，創作出許多至今仍讓人印象深刻的設計——當然，由於個人解讀不同，這印象自然也有好壞之別就是了。讓范毅舜印象最深刻的，可能是他倆1988年為紐約李蒙舞蹈團（Jose Limon Dance Company）所做的海報。
由於其中有一支舞是為紀念愛滋病患而編，范毅舜的設計好友竟大膽捨棄了李蒙舞團提供的宣傳照，而選了他的一張照片。「他覺得，我那張照片比較契合主題。」那張照片是一個少年頭罩大紅紗的半身像，背景在澎湖吉貝嶼一座小木屋的大紅牆壁前，主體幾乎與背景融為一片。結果海報一貼出來，立即引起一片嘩然。有許多人抱怨看不出來這是張舞蹈海報，更有記者將票房慘敗歸咎在這張海報上。
「我當時年輕氣盛，立刻抓起電話打給那個記者抗議！」范毅舜說，「當時台北縣市到處都是些香噴噴、火辣辣，對女性充滿歧視的牛肉場海報，哪還有多少地方可以張貼藝文海報呀？如果一張小小的海報就能左右票房，那你也真是太抬舉我們了！」
不過，大眾不喜歡，藝術家們卻很肯定這張海報。「羅曼菲看到這張海報後，便請我為他的舞團拍照，光環舞集的劉邵爐大哥也來邀約，可惜後來沒有機會合作；但最令我們振奮的是，李蒙舞團的藝術總監特地托人告訴我們，這是他們舞團有史以來藝術水準最高的海報！他還多要了幾張帶回紐約收藏呢！」
另一個讓范毅舜印象深刻的，則是為國光劇團拍攝的「金鎖記」海報。此劇當年由芳華正盛的魏海敏主演，為她拍攝劇照的范毅舜心理壓力自然也大。京劇講究的是身段，因此一開始拍攝，魏海敏便自然而然地開始擺出各種漂亮已極的身段。然而舜看著看著，怎樣都覺得不對，靈機一動，乾脆要她坐好不要動。「魏老師不可置信地直說，真的嗎？都不要動，就這麼直挺挺地坐著嗎？」范毅舜回憶，「我說，對！就是這樣！我要她看著鏡頭，大大方方地告訴觀眾：『我就是曹七巧』！」這張大膽的照片經過設計的巧手加工，便成了范毅舜至今最得意的劇照創作，更頗受好評。
（後面小五哥將告訴你怎麼拍出好照片噢！）
如何拍出好照片
范毅舜認為，說到攝影，甚至是更「偉大」的藝術、文化這些事，其實都來自於實實在在地過日子。「文化這東西不是拿來保護的，是拿來生活的。你過什麼樣的生活，就好好地過；重點是做你想做的事，喜歡就去做。」范毅舜說，「我始終認為，在川流不息的時間中，一個人可以停下腳步深情地端詳，那是多麼幸福的一件事！而身為教育工作者，我的職責就是教給你端詳這個世界的方法。」
最棒的是，「攝影的門檻其實低到不行，這是一個誰都可以從事的一種藝術表達形式。他的門檻在於技術，只要你能夠掌握成像的原理，瞭解正確的曝光是什麼，不論是用底片或是數位相機，都能拍出達到技術水準的照片。這跟藝術天分並沒有關係，跟歌唱家、舞蹈家、畫家相比，那很殘酷，沒有天分就是沒有天分！」
范毅舜認為，台灣是個讓人很興奮的地方，想做什麼就做什麼；「我們教育的問題在於，學生應該花更多時間和他自己相處。在演講當中，我觀察到臺灣學生習慣依附在老師的指導之下，這原本也是無可厚非的事情，但是過多了就不好。與其花那樣多的時間尋求別人的肯定，不如去做自己喜歡做的事。有一次，我聽到朋友的學生不斷強調自己花了多少時間才做出一樣東西，」范毅舜促狹地擠擠眼睛，「我心想，如果你這麼努力才做出這些東西，要不要考慮轉行呢？」
▲北方的小孩，《老家人》系列。這張照片曾入選為德國Leica 公司年度月曆精選照片之一。Leica R4S + 50mm prime lens. f/4, 1/30sec, Kodachrome 64
生活比你自己大
別看他一副忠於自我、不跟環境妥協的模樣，范毅舜誠實地說，一開始他也會焦慮。「Say NO 沒有什麼難的，拒絕一次、兩次，到第三次你就習慣了！人，最怕的是成為生活的俘虜而不自知。比方說，去大陸拍照之前，知名舞蹈家劉鳳學曾要給他一個工作，但是踏出兩廳院，一看到九月的天空藍得那麼徹底，范毅舜就立刻決定了——決定放棄！
「我沒有辦法看著那樣美麗的天空，而不出去拍照啊！」范毅舜誠心地說，「我立刻就打了電話去。」劉鳳學初聽他的回答，很是震驚，但是想了一想又說，「是的，你是一個應該出去闖的人，我把你留在身邊是困住你了。」
生活比你自己大。這世界上什麼人都有。有夢最美，但也要真誠地對待自己，勇於聆聽自己內心深處的聲音。」說完，我們正併肩走到紅燈前，小五哥就在辛亥路邊唱起了古諾的聖母頌。我靜靜聽著“Sancta Maria”的溫柔呼喚穿過層層車水馬龍拔尖而去，心裡忽然靈光一現：這就是生活；這就是藝術。
▲天堂鳥，《花》系列。這是范毅舜負笈美國留學時所完成的專題作品，頗獲肯定。Hasselblad 120+120mm Macro.f/11,1/120sec,Kodak E100VS
人物側寫｜范毅舜
中國文化大學美術系、美國加州布魯克攝影學院碩士（Brooks Institute of Photography）畢。曾受邀於美國華府參議院、德國的Leica藝廊、法國尼斯的Alain Coutuier藝廊、台北的誠品藝廊及新光三越百貨公司藝文館舉行攝影個展。在台灣出版的作品包括：《逐光獵影：范毅舜的攝影心法》、《海岸山脈的瑞士人》、《走進一座大教堂》、《法國文化遺產行旅》、《德國文化遺產行旅》、《攝影行遊間──旅遊攝影的技法與欣賞》、《歐陸教堂巡禮》、《老家人》、《漫步普羅旺斯陽光中》、《悠遊山城》⋯⋯等書。
個人網站｜www.nicholasfan.com/
延伸閱讀
從戰地孤兒到百萬巨星，專訪 美國攝影師 伊萊．律德 Eli Reed
採訪 >> 林怡君
照片提供 >> 本事文化
本文同步刊載於DIGIPHOTO雜誌 NO.50
