當代攝影新銳：Desiree Dolron 拍出古典繪畫的光影色調

自文藝復興時期，透視和人體的認識，讓達文西、米開朗基羅和拉斐爾能夠畫出栩栩如生，飽實立體的人物，繪畫與真實的糾葛持續不斷地加溫，而在二十世紀六零年代照相寫實主義（ Photorealism ）的興起達到高峰，在現場拍攝相片以建立翔實的空間感，再畫出幾可亂真的作品。荷蘭攝影師 Desiree Dolron 受到荷蘭原始畫派的啟發，讓他試圖利用攝影來模擬帶有平面感的古典繪畫，讓我們一起來看看他是怎麼辦到的吧！

演繹攝影與繪畫百年的繾綣對話

美國畫家Richard Estes的一系列畫作，從物體表面的質地，反射的效果，空間的立體感，不同時間陽光與空氣影響的氛圍，都被精確地捕捉在一方畫布之上。也許，這是繪畫追求所謂真實的極致。而攝影卻似乎是逆向而行，器材的演進、快門與光圈的搭配，都在講求一瞬間的捕捉，留下眼之所見就在彈指之間。然而，攝影師卻背道而馳，手上握著最先進的機器之眼，卻企求著將底片變為畫布的方法。

Hendrik Kerstens師法荷蘭黃金時期的大師作品，特別是Johannes Vermeer的畫作《戴著珍珠耳環的女孩》，長期以他的女兒為模特兒的肖像照，其中的《Bag》讓他成為泰勒威辛（Taylor Wessing）肖像獎二○○八年的得主。同樣參考維米爾的另一幅畫作《A Girl Reading At An Open Window》，著名當代英國攝影師Tom Hunter以相似的構圖、擺設與光線，拍攝出《Woman Reading Possession Order》，講述的卻是現代人的困境，將場景設在倫敦東邊黑克尼（Hackney）區，下層階級的真實人生擺放在古典繪畫的光影色調裡，讓美與真實相映，歷史與當代互鑑。

▲Xterior VIll,2001~2006

▲The Anatomy Lecture Dr Niicolaes Tulp

被譽為當代荷蘭最重要的攝影師Desiree Dolron，選擇了不同角度演繹攝影與繪畫超過百年的繾綣對話。乍看之下和Hendrik Kerstens的肖像有異曲同工之妙，但細看後卻又發現大相逕庭。類似的四十五度側臉和藏黑如墨的背景之後，是截然不同的細節情感表露。

Hendrik Kerstens 如同其描摩的荷蘭大師（Dutch Masters）時代畫風，人物的皮膚透著自然的紅暈，微血管的輕微破裂，嘴唇飽滿卻不過度，略顯乾燥，頸間的細細皺摺，如同Rembrandt筆下的人物，沐浴在柔和的光暈裡，些微的缺陷更映照出主角的真實與立體。帶著古典美的人物卻佩戴著現代人再熟悉不過的物品，如用塑膠袋當作頭巾、一落雕花桌墊套在頸上成了依莉莎白時代的誇張蕾絲頸飾，都是Hendrik Kerstens以古貫今的幽默。

相較之下，Desiree Dolron的人物有著極致完美的簡約線條，平滑如緞的皮膚透著清冷的色澤，背景的黑色不若 Hendrik Kerstens，旨在突顯主角的立體存在，反而如霧嬝嬝而升盤踞於側漫散四周。反射著光透著銀白的上唇，絕佳的光影對比暈染反而離開了真實而似乎別闢蹊徑。

▲Xterior V, 2001~2006

▲Xterior ll, 2001~2006

（到底是誰影響Desiree Dolron的創作方式呢？）

Portrait of a Young Girl的啟發

啟發Desiree Dolron的，是荷蘭原始畫派（Flemish Primitives），特別是Rogier van der Weyden的畫作及Petrus Christus的《一位少女的畫像（Portrait of a Young Girl）》。這時期的畫作是文藝復興之初，對於人體肌肉的立體表現尚在摸索之中，因此這兩位大師的畫仍然帶有中世紀二元平面空間的影響，細膩的筆觸力求材質的表現與陰影的漸次堆疊，線條乾淨俐落，精準而順暢，然對三元立體的技巧未臻嫻熟而顯得平板。

Desiree Dolron 正是試圖用攝影來描摹帶著平面感的早期繪畫。長焦段的運用、空間的壓縮、光影的鋪陳，利用中型和大片幅相機長時間曝光後，再將十數張負片用電腦加以合成修飾，以達到平滑光潔如骨瓷一般的肌膚光暈，營造超越時間空間，介於生物與機器之間，理想假想與虛擬現實之間，極富未來感又透露著古典美的作品。

讓Desiree Dolron 家喻戶曉的《表象（Xterior）》（2001-2006）)向荷蘭早期繪畫取經，而在此之前的《凝視（Gaze）》（1996）系列則讓人想起了印象派畫風。迥異於《Xterior》的犀利利索，Gaze沒有一條直線，沒有色彩間的分際，溫煦而飄忽，像是夢與睡眠交界的殘影。其實，這是將模特兒安置在大型水箱裡的效果。同樣使用慢速快門，模特兒們必須浸泡水中六小時，每張照片都必須避開口鼻間呼出的氣泡，反覆試驗不同打光，才能達到的效果。

▲Xterior XIll, 2001~2006

▲Manchet Nas,1991~1999

十四歲時愛上繪畫，二十歲開始接觸相機，之後一路自學，離開荷蘭到了紐約以攝影助理為業，接著往來於泰國、馬來西亞、巴基斯坦，甚至在印度待了一整年，後又不斷旅遊於北非南美各國，Desiree Dolron的作品裡有著對造型的敏銳品味，也因此廣受雜誌與時尚產業的邀約，但她卻毫無興趣一再回絕。除了《Xterior》和《Gaze》，遊歷各地時，宗教慶典與部落儀式讓她深深著迷，九年的旅程完成了《狂喜：信仰與死亡Exaltation : Image of Religion and Death》的系列影像。

在這裡，沒有電腦後製的痕跡，以紀實攝影的角度，紀錄了世界各地不同部落的宇宙觀、神話傳說、靈肉修煉與歡慶哀祭。被神靈佔據的肉體，掛滿繩結編織，被利刃劃過的疤痕、竹枝穿透的臉頰，訴說著人、神、獸三者的交相類比錯綜。《Gaze》和《Xterior》是Desiree Dolron個人所創的集體幻想，而《Exaltation》則是集體幻想成就了Desiree Dolron的個人紀實，絕對真實的影像裡記述了不可觸及的形而上追尋。

▲Gaze Study 16, 1996~1998