在攝影裡的 構圖 ，通常是以觀景窗去框住眼前的畫面，把實景環境賦予簡單化，所以出現「攝影是減法」的說法，從混亂的環境裡創作或找出秩序，來作為構圖的基準。構圖是拍攝者對這世界的事物的觀察力及表達的形式，也就是大家最近常討論到的「攝影眼」。“The only reason for time is so that everything doesn't happen at once."（愛因斯坦Albert Einstein-註*）。把這句話套用在攝影眼上，我想那指的是一種人生風景的歷練，循序漸進所產生的眼。
註：時間存在的意義，就是任何事都不可能沒有時間的流逝，而馬上立刻實現。
增加畫面的企圖心
在人像拍攝裡頭，除了Model本身樣貌所展現出來的美感及氣質外，照片裡是否有引人注目的元素？構圖的呈現、色調的運用，這些視覺元素都與Model相輔相成，進而衍生出個人的拍攝概念及手法。當然這多少牽涉到拍攝者自身的內心世界，對事物喜好看法及想像，轉而表達到照片上。
以我所喜好的拍攝手法來說，拍攝局部畫面，可能是Model臉部或身體的某些部份，也就是先前文中所提到的減法拍攝再精簡化或特寫，來形成一種曖昧或想像空間，讓不同的觀看者，都有著各種的聯想或幻想的圖像思考。
動態的捕捉拍攝手法，加上廣角透視的視覺效果，並且利用水平斜角構圖來表達臨場感，直接切掉或迴避Model的臉部空間，拍攝背影及和提示動作，試圖著創造畫框外的空間，讓觀看者對於畫面能有開放的想像。
我個人認為水平傾斜構圖有著一體兩面的優缺點，它在視覺上會產生不平衡及不安定感，但做近距離的拍攝，又能讓畫面帶有臨場感。為避免不安定畫面感，我喜歡以小廣角端的透視性去撐起畫面中Model身體的線條，如同動漫裡分鏡圖所使用的速度線或效果線，來為畫面的主軸的支撐力道，減緩視覺不平衡感的力道。
營造整體風格
色調加上局部性的拍攝手法，彩度飽合的高低以及整體色彩風格，會產生不同的觀看感受。但若以人像專輯作品來說，上述的畫面，筆者通常會把它當成轉場或串場的畫面，也就是場景或是情緒上的轉換，如同照片中的逗點或句點，不過太多這種畫面，照片主題就會有太多紛亂及不明確性。
（後面告訴你怎麼用場景把人物帶出來~）
用場景帶出人物
若說上述為感性的構圖，那理性的邏輯構圖，就是找出現場環境可運用的元素，來進行拍攝。簡單的說就是以景帶人或以人帶景。也許可以拍出你所觀察發覺的景像，利用現場環境中的形狀線條、顏色去突顯著主題，來達到視覺上的效果。
下面兩張照片，皆以長鏡頭壓縮場景，是以人物帶出景色，用來描述畫面，增添情境的故事性。若以照片來說明主題的話，就好像是在說故事，不管是刻意或是自然的場景，把現場所拍攝的人事物，加入周遭的環境，用來襯托畫面中的人物，增加視覺的豐富性。
下面這張照片，是以現場的綠色景物線條，對比人物服裝上的對比紅色，在取景時留下右上角海水的藍色，再與人物服裝的紅色，形成冷暖色調對比點綴，但以構圖及色彩佈局來說，真的是見人見智，有人就會覺得沒留下右上角海水會，會使畫面更單純。
光線也是加強效果的魔法
用周遭的植物景觀及明暗來框住Model，加上灑落在Model身上的光線，使視覺效果集中，色彩佈局則是運用植物的綠色系延伸至夕陽光線的黃色系，達成畫面色調的協調性。 （在色彩學上，黃色跟綠色為鄰近色，鄰近色放在一起，感覺較為溫和。
下圖以前景框住人物臉部焦點，在色彩心理學上，暖色系為前進色，冷色系為後退色。因為現場環境的色調為暖色系，Model身上的藍色服裝為冷色系，兩者放在一起，會更加突顯畫面中的焦點。
如何詮釋出自己的風格？
拍攝畫面帶景時，除了某些時候氣氛光線使然，不然我通常會盡量不要使用大光圈，希望照片中的景物是有層次，景深的表現是由深至淺。因此在遇上大景時，就會以風景照，再加上「人」這個元素，來形成畫面。
由於每個人的成長環境及人生閱歷、想法感受不同，想要框住的景色也不一樣。我覺得除了拍攝經驗以外，感受生活周遭的事物，再加上一點幻想力，把這些元素進而應用到個人的拍攝畫面中。因為在同一個場景中的拍攝，每個人想表達的元素比重程度和對美的見解或者是拍攝詮釋的手法，都會有屬於自己的鏡頭語言及方向，所以我在內文中所提到的拍攝手法，並不是唯一的方法，大家就當是經驗分享，做參考用囉~
延伸閱讀
早乙女英雄
My fantasy in your eyes
