喜歡看芭蕾舞、舞台劇或樂團表演的朋友，拿出相機捕捉舞台上的畫面時，應該常會發現由於舞台燈光來源不固定，舞者會不時的移動，想拍出好看的照片，雖然沒有比登天還難，但對初學者來說，還是存在著一定的難度！猶記得年少無知的小編拿著初階單眼，硬幹現場演唱會，照片裡的樂手模糊到只能自欺欺人的說，「模糊也是一種藝術的表現」。不過，下面這位來自義大利的攝影師 Manuel Cafini ，出色的控制現場燈光以及運用 快門 簾，可是把表演者的動作巧妙的凝結起來哦！
不斷的試驗，拍出好作品
Manuel Cafini在四年前開始攝影，一邊研究攝影一邊準備大學考試，讓他決定成為專業攝影師的關鍵人物是他的女朋友。他認為攝影與其它不同形式的藝術是緊密關聯的，所以在他的作品裡，有很多是跟舞蹈相關的。從看過的電視影集、看一幅畫或聽音樂……等等，都可能將這些畫面，轉化為照片影像。不過，要將舞蹈與攝影結合，表現出舞姿的動態，它們之間的關係是相輔相成的。在攝影上來說，如果想要抓住舞者律動的過程，如果沒有完善的拍攝技術，是無法恰如其當的表現出舞者的精神。
為了能精確的呈現舞者的姿態，Manuel Cafini在拍攝時，會準確地控制舞台現場的燈光，這樣才能確定在長時曝光的過程中光線會如影隨行的照在舞者身上。在執行舞台拍攝時，他研究舞台上的每一個細節，讓他自己搭建的攝影棚能準確的表現出舞台的感覺，了解不同的建材與燈光所營造出來的感覺。
他使用的拍攝器材有Nikon D700、D300數位相機，Nikon AF-S Nikkor 24~70mm F2.8G ED鏡頭，2支Nikon SB-900、1支Nikon SB-800及2支Nikon SB-600外接式閃光燈，閃光燈同步觸發器、無線遙控器及特殊燈具……等。
▲Fly（圖片出自500px）
▲BULLDANCER（圖片出自500px）
▲TWIN DANCERS（圖片出自500px）
▲BUTTERFLY（圖片出自500px）
▲FINAL BATTLE（圖片出自500px）
▲El DiAblO（圖片出自500px）
▲CocOOn（圖片出自500px）
▲BlAzE（圖片出自500px）
（後面告訴你如何運用閃光度拍出移動的痕跡哦！）
如何運用閃光燈拍出律動感？
想要拍出與Manuel Cafini那樣看的出移動的痕跡，但被攝主體又能清楚表現，可以將相機的快門設定為後簾同步，所謂的後簾同步就是指閃光燈在前快門簾開啟時，還不會啟動，而是在後快門簾快要關上的那一刻才會啟動；而前簾同步是一般相機的設定，指的是閃光燈在前快門簾剛開啟時直接啟動拍攝。
加上長時曝光的拍攝技法，就可以拍出舞者移動的軌跡，等到你覺得移動的夠了，打算要結束的時候，在後快門簾關上的那一刻，用閃光燈來瞬間凝結舞者的動作。前、後快門簾的運作對新手來說有點複雜，其實可以把快門簾想像成捷運的車門，有些人總愛搶在最後一刻上車，而這車門快要關上那個時間就是後快門簾，乘客就是燈光，在最後那一刻才閃進來。反之，前快門簾同步就是守規矩的乘客，在門開啟時，就走進車廂。有興趣的朋友，可以拿著閃光燈試拍看看哦~
▲Untitled（圖片出自500px）
▲PURPLE（圖片出自500px）
▲PURPLE（圖片出自500px）
▲Untitled（圖片出自500px
▲EUROPEAN INLINE SKATE CHAMPION（圖片出自500px）
▲GOLDEN ROPE（圖片出自500px）
▲GOLDEN ROPE 2（圖片出自500px）
▲Untitled（圖片出自500px）
▲Fastest Lap : 1 hour 32 minutes 34 seconds（圖片出自500px）
延伸閱讀
Alexey Titarenk 用長時間曝光濃縮聖彼得堡，塑造另類詭譎風格
資料來源：500px
