攝影是一件快樂的事情，創作是一件嚴肅的事情，那攝影創作是怎樣的一回事呢？今年的春天來的悄然，走的無聲無息。下了幾場交代一下的梅雨，熱烘烘的夏天拉開綁線洋裝的頸帶。是的，比基尼外拍季到了。 人像外拍 一直都是攝影團體凝聚人氣很重要的活動，從一台相機一棟樓的時代到現在人手一機。人們換了手上的機器，卻怎麼也換不了主題與腦袋？大家想要的無非是一個進可攻退可守的戰略位置，讓自己穩贏不輸，並試著用最少的努力，獲得最大的關注。日益發達的網絡社交模式，提供無數的變裝ID，一個有權無責的廣大戰場。而網路身分，也從以前的匿蹤功能，轉化為出道的捷徑。
追根究底，攝影是為了什麼？
在上一篇文章裡面，我們提到異國風情的想像，當然在攝影史上，風景攝影也是很重要的一環。每一個年代流行的不同題材，都會有他在歷史上的時刻與意義。而當代的地景攝影，已經不再是重現異國的風土來賞心悅目，也不是到此一遊……等老掉牙的紀錄。但我們的大眾攝影師卻依然執著於「工藝」的展現？拍攝底片的輕視使用數位相機的，而使用數位相機的強調「無後製」，並且輕視「PS」一族。爭的不過就是誰的「功夫」比較了得。功夫比不過的，就回頭來比器材的稀有性或是潮流。比到後來，不就要回到一台相機一棟樓的歷史，比口袋深度就好了，管他美感不美感，創作不創作的。
「那不然要拍什麼？什麼才是好的作品？」學生們疑惑的問著，「要怎樣才會得到高分呢？沒有標準要怎麼做作業呢？」面對每學期來一次的尷尬場面，還是很難回答的清楚。剛開始總是會煞有其事的搬出一套完整的說詞：「面對生活周遭的現實，以生命的長度去體驗，去進行精準的概念剖析，再經由影像創作來做自我概念的傳達。」
到後來，面對越來越多的email，以及半夜的電話聲，只好再加一段：「這學期就是拍你生活上的觀察細節，兩百字與主題相關的說明，期末之前討論三次以上，最後交出15張作品，打完收工。」無奈的妥協著，我們的教育文化就是量化、SOP、愛比較、愛現、又愛被關注，以得到表面的虛榮與滿足。
所以，我們無法關注自身的歷史，也長不出屬於自我的思考體系與概念。相對的，我們只能不斷的藉由快速即時的網絡社群，追求外部的關注與認同，用以填補空缺的自我意識。剛開始的第一個讚，總是讓初學者們心中充滿感激與悸動。隨著打怪等級越來越高，灌水膨脹過度的自我意識已經不能滿足於十個二十個罐頭留言，就開始邁向神人級的越區踢館挑戰。日復一日，年復一年，到最後敲鍵盤的時間比按快門的時間多十倍也不能罷休。
（攝影該怎麼看，才能看出一個所以然？）
攝影是這樣看的嗎？
回到郭明哲的作品上來看，一沒有器材同好的粗壯大砲可以比（因為大家都認為他的相機是測量儀器），二沒有日落黃昏海灘大景正妹比基尼，三沒有異國風情到此一遊的炫富歐系湛藍景致。那他到底在拍什麼？縱觀整套作品，內容是平凡不過的街景，結果是對生活週遭客觀現實的主觀呈現。快速步調下的悠閒漫遊，五光十色的師大夜市濃妝盡褪後，真實的模樣。不經意的，為逐漸退敗的樸實生活面貌與都市更新的角力留下另類的歷史影像。
不論就動機或是過程來說，作者沒有意圖以絢麗的色彩營造台北的現代感，也不刻意尋找可資辨認的地標來塑造城市氛圍，反倒是以生活多年的住家周遭為主要的拍攝對象。在題材的選擇上，標示出紀錄性影像與創作類型的不同。這樣的歷程，就創作者來說，是在進行個人記憶的重塑與展現，並試圖將自我的概念藉由靜態影像的特性傳達出去。這種由內而外的方式，有別於積極汲取外部認同，整天討讚，甘於當通告藝人的網路「大大」們。
攝影其實是這樣看的！
或許，被認同的過程並不是比較。不是比跟哪一個藝人合照，不是比上過哪一個打屁談話性節目，也不是比被哪一個廠商邀去代言當講師。那什麼才是好的「創作」？回歸自身，眼手並用，面對現實的片段仔細開鑿，挖出概念傳達的可能方向。善用所有的「理所當然」來訴說你看到的「理所不當然」。說起來抽象，其實做起來更抽象。
舉個例子來說：前一陣子流行的正妹麻豆加廢墟，操作方式是採用兩個意義上相悖的物件，以衝突的形式來呈現新的視覺刺激。看起來很新鮮，卻沒有太多的閱讀性。如果並排十張同一個場景拍攝的同一個主題，就可以發現相似度高於90%。在這樣的過程當中拍照的人不知不覺的淪為「操作者」，複製自身累積的影像資料庫裡面，相似的構圖顏色與畫面。而這些資料庫的建立與影像來源，卻往往是聯誼性質大於影像實質的網路論壇與線上相本。當然，臨摹是學習很重要的過程，不過我們的攝影論壇上所呈現的影像類型，似乎單一到令人咋舌。
「...在我向他們解釋要把鏡頭前好似公共藝術的擺設拍攝下來時，他們不解地勸我不如去拍正妹...」郭明哲說著，而居民們這樣的反應，是否也顯露出大眾對「攝影」的普遍認知？而這樣的普遍認知，又是經過怎樣的過程所形成的呢？或許，各位攝影愛好者翻翻自己電腦裡面的影像，心裡面可以得到一個答案。那我們應該放下相機嗎？同學們疑惑的眼神問著他們的攝影課老師：「紀錄是攝影很重要功能之一，就像紙筆一樣。當然，紙筆除了寫作業之外，還可以用來做創作寫小說。而相機除了紀錄你們璀璨的青春之外，也可以用來創作。只是，千萬別把你的記賬本拿去參加文學獎唷。」
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李旭彬
目前在台南獨立經營海馬迴光畫館，從事攝影藝術的推廣及教育，並持續從事攝影創作。曾負笈佛羅倫斯、紐約及舊金山等城市學習攝影。作品主要在探討土地的議題，影像風格深沈優雅。文字風格剽悍，理性感性兼備。
