相信有些讀者對後製這部分很陌生，很巧...筆者也是 囧rz...，所以筆者打算用簡單幾個字的方式唬弄過去…如果有想要認識一下後製，或是放鬆一下心情，這篇是不錯的選擇，但是不宜背誦或鑽研...首先，筆者拍攝的習慣都是拍RAW檔，他的好處是有很大的彈性空間，但是在一般的情況下，至少都要經過一道轉檔的手續才能呈現在各類媒體上，而筆者大部分是用 Lightroom 這套軟體來管理及處理照片。
此篇，筆者就簡單的介紹「心•飛翔」系列作品的後製過程，如果對 Lightroom 有興趣的讀者可以參考坊間相關的教學書籍。
後製的必要性
是不是所有照片都需要後製呢？其實，這問題還是要回歸到創作者本身的想法，如果沒什麼特別的需求，或是拍攝成品可以達到要求，那JPG直出也沒什麼不可。
但是以筆者這篇作品來說，就需要營造適當的氣氛，來迎合主題性；很幸運地，在這數位的時代，暗房的主導權已回歸到攝影者本身，讓攝影者有更大的創作空間，善用這樣的技巧，讓作品更多元，想法更容易實現，所以對筆者來說，後製只是個手段，而非目的！
還記得上一篇「只是整理照片，為什麼要那麼麻煩」嗎？不記得…別擔心，這是正常的現象，如果忘記了可以回頭看看，但是別忘了點讚…，筆者在做完挑片之後才會開始處理這些照片，因為整篇作品的數量可能不算少，挑完片後可以減少很多處理的時間，這樣不但比較有效率，還能減少身心上的傷害…
找出作品的主軸
在細修之前，筆者會先試著抓出作品主軸的調性及方向，有了方向才好下手，貿然的套用風格或是亂調一通，出來的作品可能會很跳tone，所以，筆者會先找一張比較中性一點的照片來做預調，找出適合他的風格，找出想表達的感覺！
▲ 原始檔與修改後的差異並不大，但是還是有些許的加分效果，要不要直出就看個人的需求
▲ 找一張比較中性一點的照片來做預調
有些讀者可能不知道該從哪邊開始，筆者建議，如果不是很熟的話，由上到下一項一項來調會是比較保守的做法，不過，這樣就不容易抓到定位，因為有些基調沒有先確定就去調整其他的參數，很容易造成色調一直在變化，找不到基準點，這樣會比較沒有效率，變成不知道自己在調什麼，甚至，下次還調不出一樣的感覺來，在這裡筆者就介紹個人常用的步驟與方法，讀者可以參考看看～
因為只是先預調整體的調性，所以細節部分就先不去管它。筆者第一個要考慮的是「相機校正」的選項，因為「心•飛翔」這篇作品，筆者想要有點「蒼茫」的感覺，所以選用「Adobe sRGB」來統一色域上的解讀，如果有適用你機身上的校正選項，這樣會很接近原始拍出來的色調。
再來筆者需要先決定的是「白平衡」，因為白平衡確定了，後面調整的參數才有意義。因為這次的作品是在有陽光的開闊地拍攝的，再加上作品主軸的考量，所以筆者偏向設定中性到偏暖的色調，一來比較符合色溫的走向，二來也能符合主題的設定；接著再調整有關顏色上的相關設定，像這篇的做法筆者改變紅色的色調迎合這樣的色溫，但是為了不讓膚色顯得過黃，所以減少橙色的飽和度，因為整體的色溫會讓畫面的色彩感覺更為飽和，所以，降低一些鮮艷度來平衡這樣的差值。
▲ 調整有關顏色上的相關設定
最後才是去調整其他的參數，像是降噪、銳度、鏡頭校正…等等，但是曝光、對比、曲線這部分先不動，這是每張在細調的部分是才去調整；而其他色調的做法也能試試看，試著去把期待的那個氛圍給抓出來～
▲ 先預調一些色調來找出心中的那個氛圍
還記得一開始筆者的白平衡設定嗎！因為這整篇有在陰暗處，有在逆光下，也有在順光的大太陽下，為了讓氣氛能與畫面的感受更接近，最後再回來依每張光線的佈局細調白平衡，如陰暗處較為中性，高反差下較為偏暖的方式，來合理化整體的作品。
也許很多人覺得這並不重要，在非破壞性的創作下，合理化畫面的展現對潛在的感受很重要，特別是光線及色溫，這樣會讓整篇作品的感覺更有一致性！
細部調整
在確定色調後，先同步所有照片的設定（局部調整、污點移除及裁切除外），這樣後續的照片處理起來就輕鬆多了，之後只要再對每一張做些細部的調整與修飾，像本篇因為拍攝時接近中午，在沒有任何的補光條件下所造成的高反差，就要細調對比、曝光值、亮部及陰影的修正等等。
▲ 先同步所有照片的設定
再來以這張照片為例，基本數值都調整完後，筆者才會用筆刷來做最後修正光線的部分，像這張因為較大的對比，讓右邊顯的曝光不足，所以就用筆刷的曝光度來刷亮不足的部分，然後看主體的曝光夠不夠，再用筆刷做細部的調整，這樣才不會因為來回調整亮度或曝光值的時候，造成筆刷部分的變化～
▲ 用筆刷來修正光線的部分
筆刷也可以來修飾膚質或是細修麻豆臉上的細節，像是加強眼神、妝色、唇線、髮絲等等，可以有很多的應用，內建就有些好用的數值，你也可以自行建立自己常用的參數，是個很好用的工具！
▲ 筆刷也可以來修飾膚質或是細修麻豆臉上的細節
▲ 筆刷也可以加強髮絲、眼神或是妝色
我們也可以用污點移除的功能來消除麻豆臉上的痘痘或是移除不要的物件，像是垃圾或是背景人物等等。
▲ 可以用污點移除的功能來消除麻豆臉上的痘痘
以上這些的後製只能算是化妝而已，還沒有到 Photoshop 動刀整形，當然啦，如果需要更精細的調整與修正還是用更專業的軟體來做，畢竟 Lightroom 的功能偏重在數位暗房的部分，不過，這樣已經能夠滿足大部分的需求，而且簡單易用～
以下筆者用幾張編輯前後的比較畫面，大家就不難看出這使用前及使用後之間的差異性～
（下一頁Nova要教大家「落款」設計喔！）
落款的設計
落不落款的做法見仁見智，如果有想要落款的做法，筆者覺得重點不應放在版權的宣告，而是希望他能有畫龍點睛之效，因為適當的落款對作品會有不錯的加乘的效果～
筆者的落款會先以作品的主題來設計樣式，大小以不影響視覺為主，但也不要過小到看不清字體內容；一般來說，筆者製作落款都是直接用 Photoshop 或是用 iPad 中的軟體來做，不過最後都還是要用 Photoshop 來做最後的定稿，每一篇主題通常都會做一個落款，累積久了，這些圖庫就成為個人很好的一個經驗；不過套用落款的方式因為有更方便的軟體，所以筆者會將照片用 PHOTOCAP 這一套由國人製作的軟體來做落款的批次，這會比用 Photoshop 來的方便許多！
▲ iPad 中有許多好用的軟體
▲ 用 Paper 軟體來製作落款
▲ 累積自己落款的設計經驗
▲ PHOTOCAP 是很方便的批次軟體
設計主題的專屬封面
在開始套用落款之前，筆者會先選一張適合的照片，製作這個主題的專屬封面，把製作好的 Logo及文案調整好位置，再放進之前完成的落款，調整好大小及位置，把這個版型存檔，下次再拿出來改就很快了！
最後，有關落款的擺置，除非在拍攝的當下就已經構想好落款的位置，刻意這樣的構圖，不然，事後選擇落款的放置，就會有很多因素上的考量，筆者通常會先考量畫面的平衡性，像是有大片留白或是比重上需求，其次是考量視線引導的部分，最後才是視覺強調；這些考量可能是單一因素，也可能有多重的因素存在，沒有絕對，有興趣的讀者可以多試試幾個位置，看看整個畫面的感覺～以下筆者舉幾個例子：（以下圖片點圖均可看大圖喔～）
畫面平衡：因為畫面構圖偏向了一邊的比重時，或是斜著構圖需要一個平衡點。（請參下圖）
視線引導：當主體過於搶眼，而且比重過度偏向某一邊時，適當的引導視線可以平衡畫面。（請參下圖）
視覺強調：像有些東西是拍感覺的，可是重點可能不夠明確或是想刻意強調某個區域時，這時候就可以利用落款來強調。（請參下圖）
如果對落款沒什麼想法時，有時候筆者也會用簡單的幾個方正的字體來襯托，其實這樣簡單的做法也有很不錯的效果～（請參下圖）
▲ 簡單的字體也能襯托畫面的氣氛
▲ 用簡單的字體不破壞乾淨的效果
但是照片常常因為畫面的部分有暗有亮，落款的設計也要考量到顏色及對比的問題，所以在放置的時候筆者除了以上述的條件為主，也會利用前景、明顯對比或是大量留白的部分來選擇落款擺放的位置。
▲ 利用前景
▲ 明顯對比
▲ 大量留白
結論
從拍攝的準備一直到後製完成，相信每個人都有自己的習慣與喜好，這一系列只是筆者分享自己的做法，各位讀者可以參考看看，所謂條條大路通羅馬，沒有絕對的方法與技巧，重點是要達到自己期望的結果，大膽的去嘗試，可以玩色調，但是不是被色調玩，可以搞特效，而不要被特效搞，後製修圖不是萬能，他可以讓創作者有更大的空間去發揮，但是這空間也必須要有足夠的條件才行，所以與其說他是個作弊的東西，還不如說他只是個加分的工具，後製不是原罪，而是藝術的延伸，當暗房的主動權可以回到創作者本身的時候，善用這些工具會讓視野更開闊！希望筆者這一些小小的分享能夠幫助到有需要的讀者～
▲ 用滑鼠點這張圖片，可以看到「心•飛翔」全系列作品喔！
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