在上一篇文章中，我們向大家介紹極簡攝影技巧中的基礎運用，運用減法、留白、色彩與簡單的線條，讓畫面保有最純粹的表現。現在要與各位分享的，是較為進階的極簡攝影技巧，在加入光線、情感、比例與簡單後製之後的作品，就能讓影像更有力量哦！
第六步 看見光影戲法的魅力
除了敏銳觀察身邊的事物外，光影的掌握也是輔助極簡風格影像構成的關鍵之一，透過光線多變層次的質感，感受在畫面中光線的狀況，不論是自然光，或是人造光線皆可讓作品以豐富色彩呈現出最佳的立體感，只要你懂著掌握時機追尋好的光線，即可運用光的色澤，詮釋出事物不同的效果。
透過光影來表現極簡風格的影像，最重要的就是選擇拍攝的時機，讓光與影決定影像中的氛圍。而以一天當中的日照時間來說，為了拍出光線質感，建議讀者要從黎明時分進行拍攝，也就是旭日東昇後的1~2 小時左右，或是直到夕陽前的1~2 小時，因為這兩個時段的光線能使影像的色彩更加豐富，也讓斜射的光線加長影子深度，使影像的立體感更為地自然、深邃。
構圖時玩家可嘗試以光線的對比與影子的方向進行練習，找尋影子與實體的對立關係，或是讓光線去傳達出牆壁上紋路的多變，也可試著以人造光線去改變影像自然的層次。例如我們可試著以太陽西下的逆光當作素材，將拍攝背景或人物以剪影方式來表現其特徵，創造出具有戲劇性的影像效果，改變照片的氛圍。所以，最重要還是要學習觀察光線的方向，才能捕捉出亮眼的作品。
▲針對天氣、時間點的不同，光線強弱也會有所變化，建議讀者要隨時注意身邊灑落的陽光，捕捉生活的每一刻。
▲運用立體招牌與光影所表現的畫面，也能呈現出單純的簡單。
▲夕陽西下時的逆光，能在水平面上留下長長的光影，為一天的忙碌劃下句點。
▲利用人造光源進行拍攝時，務必注意曝光水平與周邊雜光的影響，必要時可增減EV 去改變影像氛圍。
第七步 學習拍出故事性情緒
或許極簡影像因為單純簡潔的風格表現而能夠在短時間內抓住人們的視覺，不過撇開有秩序的線條、豐富的色彩表現，以及擁有強烈光影的作品，極簡作品又還有什麼方式能夠去表現呢? 亦或是又如何能用最少的內容、色彩、形體來表達一個具有故事情緒的畫面呢?
要拍出擁有故事情節或是傳達出溫度的作品，在捕捉影像時我們可能會需要利用一些元素來組合，例如明顯的光線照射，人的形態，以及備具動感的影像效果，進而使得照片能如同影片般引領視覺產生想像效果。也因為想要拍出這樣的照片並不容易，因此也建議讀者要能從自己過去的照片去尋找學習的機會，將過去錯誤與失敗的取景方式記錄下來，思索這樣的景色有沒有其他方式來呈現，或許這次並沒有辦法用最少內容去組織張能說明事情的經過，但長時間練習下來，有一天等你真的拍到精彩照片時，你也會為自己過去的努力感到喝采。
▲有時利用低飽和或是黑白高對比，也是能增加影像張力的一種做法。（攝影：張國耀）
▲利用簡單的人物剪影，也能完整表達畫面所希望闡述的故事。
▲利用極簡美學拍攝人文時，切記抓準人物在畫面中的比例，試著以最簡單的內容，去描繪出眼前故事的全貌。（攝影：張國耀）
（後面還有！）
第八步 善用人物位置、比例創造視覺感受
以前面我們所提到的故事情緒作品來說，人的形態在影像中扮演著極重要的角色，拍攝者若沒辦法從作品中傳遞出情緒，將會使得照片產生截然不同的效果，左右照片的質感。而就常見的作品來說，隨著畫面中有沒有人，或是人物的數量、動作、手勢、視線的方向，甚至是人物擺放的位置，這些都可能影響作品的感受。所以在按下手中快門之前，我們必須要能事先推測人的走向，將眼睛緊盯著觀景窗，並等待適當的機會進行拍攝，若錯判時機與位置的話，就有可能呈現出比例大小不符要求的影像，使得效果大打折扣，變成一張毫無意義的雜圖。
另外，人物與背景的比例關係，同樣也可為影像帶來不同效果。所以當觀察環境拍攝時，我們必須常常將自己放開，拉遠與環境人物的距離，並利用望遠鏡頭看看前方景色，試著壓縮背景與人物的位置，以渺小人物為主，拍出景色的浩瀚，營造不同於一般極簡風格的氛圍與效果。只不過拍攝時需注意兩大要點，第一、取景要注意與人物背景的關係，創造出有趣的影像效果；第二，則是在拍攝時注意人物的動作，確實將其轉換為視覺引導，如此一來才能讓觀賞者掌握其視覺焦點所在，瞬間明白其闡述的意境。
▲隨著人數的不同，所傳遞出來的感受也不盡相同，因此我們應仔細判斷畫面所賦予的感受，等待最佳的快門時機。
▲以人的形態為主角的影像，應學習去善用剪影所傳達出來的動作，讓照片自己去說故事。
第九步 活用觀念發揮影像創意
針對極簡風格的拍攝技巧，相信經過這些步驟的引導後，讀者們應該都能有所體認，也學會了些基本的拍攝方式，不過，這樣其實是不夠的，重點是要怎麼去活用這些觀念，擦亮自己的雙眼，找尋可能拍攝的目標，創造出屬於自我的極簡風格。所以在這前題下，有兩個大方向可以供讀者去參考，去嘗試，磨練對於極簡畫面的敏銳，那就是善用各種器材與顛覆影像構圖。
以前者來說，就是要從要從各個面向去思考影像的意義。例如說給自己一段時間，拋棄長期以來所陪伴的數位相機，而改用傳統的底片單眼、無法確實預測效果的LOMO，或是使用現今最夯的智慧型手機都可以，目的只是單純要讓攝影動起來，起身記錄身邊每個精彩時刻，也藉由這些不同器材所拍攝的成像質感，改變自身對於作品的思維；至於顛覆影像構圖則較適用在有經驗的讀者身上，也就是以本身擁有的構圖能力，經過適度添加環境因素或是其它有藝術感的事物後，試圖將舊有構圖範疇給推翻，發揮個人的影像創意，照片自然能傳達出意料之外的氛圍與感受。
▲想像一下，若這張圖沒有了鳥兒的陪襯，它是否依然亮眼？（攝影：張國耀）
▲底片所給予的質感，至今仍無法靠著數位來仿傚，因此依舊能表現出不同與數位的情境與影像氛圍。
▲沒有必要去堅持構圖的法則，這張照片之所以亮眼， 是拜那點破畫面的後照鏡所賜。（攝影：張國耀）
▲運用立體招牌與光影所表現的畫面，也能呈現出單純的簡單。
第十步 掌控後製基調的拿捏
看完前面有關極簡風格的範疇與構圖後，最後我們再來談談後製處理的部份。基本上，在面對這類風格的影像時，若讀者沒有太多後製與創造色彩經驗的話，應把握簡單這項大原則，思考什麼是多的，什麼又是少的，盡可能保留畫面真實，呈現出簡潔的氣氛，也並非一定要大肆改變其色彩主義，有時也許只要簡單地處理照片，利用銳利化讓圖層線條展現力度，或是透過對比與明暗調讓主題顯得格外清晰，都是些不錯的後製處理方式。
那到底該怎麼做才能簡單呈現出影像的氛圍，讓照片不會過度渲染，破壞掉整體畫面質感呢？一般來說，這類影像的編修可從三個大方向著手進行。首先，玩家可選擇將影像階調轉為“黑白”，以現場光線的明暗調性來增加對比所製造出來的層次，表現出單色調影像純粹的質感。當然讀者也可試著利用調整色彩的方式，把影像的“飽和度拉高”，並藉由適當光線去襯托出主題，增加顏色的豐富程度，就如同真誠地生活在這土地般，強調極簡影像的真實表現。最後則是利用後製手法去“改變視覺鎖定的視角”，像是只保留主題色彩或以單一色彩去表現，並將周遭環境轉變為黑白的抽色手法，以及利用暗角改變觀賞者看圖視野都是些可嘗試的作法，玩家不妨多用修圖軟體試試，掌握自己對於影像後製的官感。
而對於較有經驗的讀者來說，應盡可能以純藝術面向去處理，嘗試更多可能的作品，試著將拍攝的影像作為素材，而非單純只是照片，結合眾多元素創造出更有趣的藝術作品，挑戰對於影像思維的框架，玩出更多的驚奇與變化。
▲影像在後製時可針對亮暗部區塊進行細微調整，讓影像對比能更加地強烈。
▲若想讓天空的顏色更顯蔚藍，可個別針對藍色進行飽和度調整。
極簡作品後製範例參考
為能讓讀者們更快吸收有關後製的技巧，以下我們提供三組後製前後的比對照片，希望藉由參考範例讓讀者在後製處理上有一些新的認知與技巧，帶給影像創作更多的幫助。
範例一：
將影像以黑白來傳遞情感藉由黑白純粹的質感與光線明暗所產生的對比來改變影像的氛圍。
範例二：
將飽和度拉高還原真實色彩適時拉高飽和度與亮度能幫助影像還原現場看見的美麗。
範例三：
透過暗角強調影像視覺讓影像增加暗角效果可改變觀賞者看圖的方式，直接將視線集中至主題上。
