用影像才能充分道出的內心風景，日本新銳女攝影師內藤小百合專訪

走進藝廊、眼見靜謐畫面、與強烈對比的色調，現場散發出深沉寬廣的美學氛圍。還沒見到本人前，筆者腦海裡浮現的是穿著和服、氣質婉約的傳統女性。沒想到見了面，才發現她年紀並沒有比我大多少。訪問一開始，她就很親切的問筆者手上拿的是5D Mk II或MK III？在得知我也是底片相機愛好者，同時也擁有Leica M6的時候，她就像小女生般興奮的拿出隨身攜帶的由德國知名品牌推出的LAMY「Leica紀念鋼珠筆」，購入地點是今年春天剛在東京開張的Leica專賣店。

為了表達我的驚訝之情，因此我提及了網路上關於她的相片都「很小張」的這件事，「拿相機的人大多很少自己的相片，其實久了也自然而然習慣幕後作業了，也變得不那麼喜歡被拍」，小百合看來有點害羞的這樣回答。在此必須向本次負責日文翻譯的 Serena Liu 小姐先致上誠摯的謝意，感謝在將近兩個小時的採訪裡，盡心盡力幫忙雙方往來即席翻譯。

▲內藤小百合 Sayuri Naito。

Q.請簡述妳的生長背景，什麼原因讓妳從事攝影？為何選擇「風景」類型作為創作的主力呢？

其實我真正接觸到攝影的時間，並沒有很長。大約在我就讀專門學校18歲的時候，因為念的科系是「電腦繪圖」裡面包含有Illustrator、Photoshop、AutoCAD、以及攝影相關課程，也是在上了這堂攝影課之後，發現自己對於攝影有著很高的熱忱，因此才啟發我步上攝影這條路。我還記得自己的首部相機是Canon EOS Kiss，這部入門等級的底片相機深具意義，因為是我祖母買給我的。

我出生於1978年，從小生長在廣島近郊的山上人家，因此對於海洋有種特別的憧憬，妳可以看到我有很多關於海的照片。老實說，小時候對攝影完全沒有認識，也沒有任何興趣。長大一點發現可以用影像軟體畫出逼真優美的影像，因此才矢志進入專門學校學習「電腦繪圖」，畢業以後就到了東京發展，從事的是商業攝影助理的工作。我在一家攝影事務所待了三年，對於各種題材都邊做邊學，把技術鍛鍊好後在2001年就自己出來成為自由攝影工作者(Freelancer)。其實會想要從事攝影這行，除了上述理由外，也是因為我自己在26歲時腰部受傷，自此以後就想轉換生活方式，攝影比起來是比較能夠依照自己的節奏、好好調整身體的工作。

▲舉Serena Liu最喜歡的這張相片為例，原先是刊在「Camera」雜誌上，拍的是葡萄牙首都里斯本的一座橋樑，Serena就是因為這張圖，因此透過雜誌內文找到小百合的資訊，繼而加入臉書，成為在台灣的重要支持者。

Q.妳的作品裡絕大多數是以特殊經過調整的「色溫」進行風景描繪，而不是全然寫實的風格，這樣做有特別意涵嗎？

這樣比較能表現我心目中的美學觀點。我自己本身很喜歡江戶時代的「琳派」繪畫風格，那種細緻唯美、但用色大膽的風格也滲透到我的作品中，這是我心目中「接近日本的色彩」，也是我觀看與詮釋這些風景的方式。我幾乎只在黃昏與黎明的時刻拍攝，捕捉那些「魔幻色彩」，這或許是妳覺得這些色溫很特別的緣故吧？我自己比較喜歡平靜、慢步調的影像氛圍，因此即使在大城市裡進行拍攝，我也盡量捕捉自己心目中，該城市的寧靜氛圍，這不一定需要後製或調色，只要慢慢用心觀察，那個影像就會浮現在腦海裡面，總而言之，相信自己的直覺，接下來要做的就是用受過的訓練與技術，慢慢落實就對了。

▲PONTE DE 25 ABRIL

Q.請談談自己日常使用的攝影器材，這次攝影展全由Olympus PEN系列進行創作，跟平常的使用有什麼不同？

我平常使用的是哈蘇500CM，也只有一顆75mm標準鏡，為什麼只有一顆鏡頭？最主要的原因是方便攜帶。為什麼不用雙眼相機？因為比較起來單眼相機幾乎沒有視差，比較能夠準確掌握構圖，這點我認為對自己來說比較重要。用這樣的組合，我把相機掛在頸上、固定住在胸前拍攝，這樣也比較穩定拍攝，可以減低反光鏡震動造成的影響。以這種條件工作我的安全快門可以達到1/10秒、甚至是1/8秒，就一般拍攝情境來說，已經是很充裕的了。

我出門通常只帶一部相機，PEN系列具有自動對焦功能，拍攝時很方便，而且快門很輕巧，幾乎沒有任何震動可言，最重要的是：它是數位相機，不需要裝填底片（笑），我回去不需要送沖印店，就可以直接在電腦上觀看作品效果了。但是坦白講，不管用什麼相機來拍攝，並不會影響到我的作品風格，基本上還是會維持一致的作品基調。當然，妳可以在我的blog上，看見使用Leica S2的文章，這當然是夢幻器材，但也是一般攝影師負擔不起的。但是即使是使用底片拍攝，我也會指定自己喜好的沖洗方式，我習慣用富士的底片，但用柯達的藥水沖洗。在由沖印店取回底片之後，我會到專門出租店把底片用Hasselblad Flextight掃描器，盡量掃成最高畫素的數位檔案，然再把數位檔案拿回家，用我的Epson大圖輸出機印出成品，一般而言，中間都經過很多次調整，直至達到自己心目中的色彩。

▲PONTE DE 25 ABRIL

（後面還有內藤小百合的TRINITY攝影展的發想概念！）

Q.請跟我們分享這次在台展出的三個主題「Silent Gold & Singing Black」、「Wintermute」與「Midsummer」最初核心概念的來源。在本次展出的「TRINITY」三個主題的作品中，哪一張最令你滿意？跟我們談談它吧。

我最喜歡的是「SILENT GOLD & SINGING BLACK」這個系列當中的第二「組」，當初一口氣拍了很多相片，沖洗成底片時，這兩張色彩呈現強烈反差對比的相片（請參考本文附圖），就剛好排在一起，當下我就覺得超級喜歡的，因此才延伸出這整組系列。

（以下為編註）：根據負責翻譯的Serena表示，實際上藝術創作，要形成商業模式真的不是件容易的事。以台灣為例，我們原先是想把這次展出的「TRINITY」系列以中文攝影書的形式推出到市面上，但是經過詢問後，各家出版社向我們表示當下純攝影類型的作品集，其實並沒有那麼好銷售，因此我們決定先配合Olympus舉辦本次個展，先讓小百合先在本地有基本的知名度，有相當人氣支持後，再來推出攝影集的可能。

▲Silent Gold & Singing Black

Q.妳下一個拍攝計畫（project）是什麼？

我打算去「極圈」天寒地凍的地方拍攝專題，例如俄羅斯。我想呈現場景中沒有人，但卻有「人的氣息」的相片。妳問我為什麼不乾脆去北海道就好？第一因為北海道出身的攝影師太多了，題材都被拍完了（笑），第二，因為我們已經很習慣那邊的氣氛，因此恐怕拍不出特殊的情境，不如特別些，找個有異國風情的地方經營新的主題。

▲Wintermute

Q.妳會如何建議台灣的攝影師們，著手他們的攝影主題，以及展覽？

我想有系統的去歸納自己的影像作品與風格，是很重要的一件事。我建議每個人，不僅是有志於攝影工作者，對於自己拍回來的每張相片，都不要輕易丟棄。有事沒事都可以拿出來排列組合看看，從中思考連結脈絡，再來就可以把幾張相片並列，看看是否符合主題與展覽的風格訴求，這都是需要花時間仔細去想的，不是單純技巧可以解決的事，「意境、元素、與技巧」這三個優先要素，我認為是有意公開辦展的攝影師，需要注意的排列順序。

Q.妳的攝影哲學是什麼？請用一句話簡述之。

「比起其它的形式，攝影最能表現我的心情」。

內藤小百合（Sayuri Naito）

日本知名女性攝影家內藤小百合（Sayuri Naito），於2009年入選為「日本6名新進作家」之一，其作品從東京都寫真美術館、巴黎、到墨西哥皆有展出的豐富經驗。首次在台舉辦個展，本次主旨為「TRINITY」，分為三個子題：「Silent Gold & Singing Black」、「Wintermute」與「Midsummer」組成，為每個系列寫下的文字解說，除了詞彙優美，意境也深遠。