在網路上相當活躍的 十面埋伏 ,除了讓人印象深刻的暱稱之外,更以一系列精彩動、充滿故事性人的影像作品為人津津樂道。攝影領域涉獵極廣的他,從風景、人文到旅遊攝影均有涉獵,拍攝對象極廣,且各擅勝場。他的風景作品多半融人入景,,富於人文氣息;而他擅長從日常生活中找尋感動人心的流光掠影,更對拍攝民俗活動情有獨鍾,使他的人文作品充滿了來自庶民文化的豐沛生命力。

不論是單張或數張照片組成的影像作品,十面埋伏手法樸實但觀點新穎、饒富趣味的影像敘事手法,讓他在茫茫網海中顯得特別突出。

用影像說故事的定義

什麼是用影像說故事?「故事,就是要讓人懂!」十面埋伏笑著說,「圍繞在我們生活周遭的人、事、物,都可以用鏡頭發掘出豐富的故事。」他認為,只要影像本身能夠喚起觀看者的共鳴,讓人一看到就忍不住想推敲出畫面的來龍去脈,不論拍攝的手法或題材為何,就是一幅有故事的照片。

以十面埋伏某次參觀展覽時拍得的單張作品《穿越時空》為例,以老照片輸出製作而成的超大海報牆上,來自過去某個時空的小女孩好奇地看著台上的表演者,也跨越時空與觀看者相望;背向鏡頭的紅衣小女孩就像是當下觀眾的化身,也代替我們與過去交會。

與自己心儀的攝影大師 — 布列松一樣,十面埋伏相信一張充滿故事的照片需要等待。「看到值得記錄的場景時,我會先觀察、思考,如果加入『等待』的因素在裡面之後,是否會讓這景象更具紀念意義?」他在現場等了半小時,終於等到這個好奇的小女孩;按下快門後,小女孩就被媽媽帶走了,這張照片也就成為獨一無二的一張。

十面埋伏認為,由於這樣的題材與構圖元素都具有相當獨特性,單一畫面就足以引發共鳴;而故事就在共鳴中。


▲《穿越時空2》,攝於2009。


▲旅途,與祖孫真情相遇


▲暢遊,沒有目的

 

(後面還有十面埋伏分享的拍好影像故事的關鍵點!)

共鳴是拍好影像故事的關鍵

進一步申論共鳴的意義,「好的影像故事要能夠讓靜態的照片與觀看者產生互動,」十面埋伏說,「而且這樣的互動應該是跨地域、甚至跨文化的;如果你在台北拍,也能感動高雄的觀眾,或是在國外拍的照片,讓沒去過的人來看一樣很有感覺,那就成功了。」

雖說用一張或一組照片都可以說故事,但是要把故事說得好,還是有些訣竅。十面埋伏認為,影像的故事性來自於簡潔的畫面與對話,搭配得當,就能讓人融入其間,自然產生共鳴。事實上,單用一張照片來說故事還是比較困難的,但十面埋伏認為,這並不表示用一組照片說故事時,各張照片的敘事力就比較薄弱;而是應該依照創作目的來決定照片如何使用。

「舉例來說,有一次拍廟會舞獅活動,我拍了一個下午、上千張照片,最後卻只發表了一張作品;」十面埋伏說,「並不是因為其他張都拍得不好,而是因為我認為最後選出的那一張照片,便足以說明當天活動所發生的故事。」換言之,該選擇一張或一組照片來完成作品,其實就看拍攝者如何取捨而已。


▲歡迎,不分國籍


▲色彩,沒有距離

 

(後面告訴你怎麼用照片說出好故事!)

說故事,注意起承轉合

挑圖是經營一組攝影故事的重要關鍵,照片的排列順序更會影響影像說故事的表達能力。對此,十面埋伏認為用影像說故事的道理與寫作相通,都要注意起承轉合;運用構圖元素本身的意涵搭配構圖,就可以傳達許多訊息。十面埋伏建議,一個畫面中最好控制在二到三個構圖元素之間,才不易失去焦點。將起承轉合之基本架構安排好後,還可以突如其來地加入一張具有畫龍點睛作用的照片,為整組作品帶來驚喜。

在花蓮拍攝的《洄瀾手札》,就是這樣的一組作品。十面埋伏表示,「首先,我以交通工具帶出『啟程』、『出發』的意味,之後出現的風景、人物照,則有『承接』的意思在;因為這是一組旅遊攝影作品,這樣帶出旅途中所見所聞是很好的方法。」在一系列美麗風景照後,十面埋伏將「迷路」、「拜訪」等關鍵字帶入畫面中,讓整組作品有了轉折,也憑添幾分旅行的悠然;在視覺上,則予人耳目一新之感。最後,他又將主題拉回到交通工具上,但卻刻意讓人與車的比例縮小、當地特色建築拉大,以下一站未知的旅程作為結束。

這樣精密的「劇本」,難道是開拍前就設定好的嗎?十面埋伏笑著說,開始拍攝前他當然想過大概拍攝方向,但是出門拍照總是有運氣成分在,因此許多畫面也是不經意間在旅途中信手拈來的;整體故事架構的完成,還是他回到家後看著一張張難得的回憶邊挑邊思考,一組精彩作品才逐漸成形。「我整整花了四天,在花蓮慢慢玩、慢慢拍,帶回三千多張照片;」十面埋伏說,「花的時間多、功夫深,素材拍得多,自然容易找出好主題、挑出好作品。」


▲Men’s talk, 妳沒有空間


▲過客,留下畫面

努力不懈,全力以赴

十面埋伏另一個拍出好作品的秘訣:努力。「我常跟攝影班上的學員說,出門攝影就是要全力以赴,不管是去八里還是巴黎,攝影器材都是一樣的,不要放棄任何拍出好照片的機會!」只要出門,十面埋伏一定攜帶雙機三鏡:Canon EOS 50D與7D,加上EF-S 15-85mm F3.5-5.6 IS USM、EF 100-400mm F4.5-5.6L IS USM及魚眼鏡頭一顆,以應付各式各樣的拍攝需求。

「常聽到有人說,攝影器材不是重點,重要的是腦子;但是實際使用時,你會覺得D70與D700是一樣的東西嗎?」十面埋伏大笑,「而且對於許多民俗活動來說,器材沒到位,許多場景根本拍不起來!」他認為,只要攝影者很清楚自己更換器材的目的和重點是什麼,器材就能帶來進步。


▲交通,隨著心情而走

 

(後面還有十面埋伏是如何看待器材的哦!)

徹底熟悉器材,打好攝影基礎

但除了買器材,十面埋伏更強調攝影基本功的重要性,徹底熟悉自己手上的器材正是其中關鍵之一。他自己學攝影時,主要使用的書有兩本:一本是在光華商場買到的二手攝影學教科書,「就是一般大學上課用的那種,」他笑著說,「但我覺得最好用的『課本』,是相機操作手冊!」

十面埋伏買下第一部數位單眼相機後,為了徹底熟習相機的操作方法,將操作手冊翻來覆去看了無數次,竟然將手冊翻到起了毛球,這番努力也為他打下堅實的基礎。「不論你要參加短期攝影課程,或是購買進階攝影技巧書籍,沒有良好的基礎,就不會思考、發問,如此一來,只是浪費自己的時間與金錢而已。」十面埋伏說。


▲相逢,就是有緣


突破傳統,挑戰自我

十面埋伏涉獵的攝影主題十分廣泛,風景、人文、旅遊…都是他許多年來潛心耕耘的領域。喜歡挑戰自我的他對自己獵景的角度從不設限,「只要是別人沒拍過的就可以了!」十面埋伏表示,自己特別喜歡具有趣味性、突破性的題材,就算是已經去過無數次的熱門景點,他也希望能拍出旁人未曾看過的畫面。「舉例來說,大稻埕我至少去了500次吧!」十面埋伏說,「但是現在去,我還是會仔細觀察有什麼可以拍。」他認為,即使是去同樣的地方拍照,季節、氣候、時間、景物、人……或多或少總會有些不同,不可能拍不出新東西,關鍵只在於你有沒有用心觀察、發掘新事物而已。

至於民俗活動,對攝影技巧的挑戰就更高了。一般說來,台灣的民俗活動多半與廟會有關,人多、活動多、鞭炮更多,拍起來不是萬頭鑽動就是白煙滾滾,別說什麼取景構圖了,就連要拍得到、拍得清楚都不容易;假設碰到晚上進行的活動(如炸寒單),低光源、快速躍動的肢體動作加上猛然爆炸的鞭炮或煙火,沒有事先做足功課的人只怕要鎩羽而歸。

「拍廟會等活動前,我通常會提早到現場,先觀察地形,並詢問主辦單位活動重頭戲會在那邊進行;如果不事先溝通,想卡到好位置幾乎不可能!」十面埋伏說,由於這類活動一旦開始就只能抓緊時間拚命搶拍,必須一鏡拍到底,因此他通常都是連續幾年參加同一個活動好幾次,每次去都使用不同的鏡頭,鎖定想拍的主題來拍;累積個幾年下來,就可以構成一組非常豐富的作品。對十面埋伏來說,一組好的作品是值得花上大把時間來耕耘、等待的。


▲迷路…只有驚喜


▲佇立,不分四季

 

騎士眾生相,記錄人間百態

歷時三、四年才完成的人文攝影作品 — 《人間系列 — 騎士1.2》,是讓十面埋伏在網路上一戰成名的精彩作品,也反映出他勤奮不懈的攝影哲學。一開始,十面埋伏只是在偶然的機緣下「看」到了這個題材:「有一天上班途中,我騎著機車在重陽橋邊等紅綠燈,一回頭,赫然看到人山人海的機車族,場面非常壯觀!」他笑著說,「於是我就開始動腦筋,想著要怎樣拍下這幅畫面才好。」

要在車水馬龍的交通要衢上對著上千雙眼睛拍照,那可需要萬夫莫敵的勇氣才行。「有興趣可以去練練膽子喔!比拍肉搏、拍蜂炮還要更大膽!」他笑著說。這組作品有些是趁著紅燈,在機車上站起來回頭就搶拍;有時是守在紅綠燈前,趁著紅燈時趕快跑到馬路中央搶拍到的。

「我很怕被當作是警察偷拍,拍完還要面帶微笑跟人家點個頭,但還是不知道挨了多少白眼!」從2006年首次發表迄今,他才從上千張照片中,挑出了五六張自己還算滿意的作品。「拍攝一張照片,快門時間大多只要1秒到1/2000秒,但一組照片有時卻需耗用數年時間去經營!但那份成就感卻是無與倫比的。」十面埋伏說。

 
▲《人間系列 — 騎士1.2》選輯,2006-2009

 

(後面還有十面埋伏想跟新手朋友分享的話!)

給攝影新手的話

創新也很重要,攝影人必須時時挑戰自我,不能老是拘泥於同一個題材或手法
十面埋伏認為,攝影就是生活的藝術,想拍出好照片,就必須從日常生活中一點一滴地下苦功。他提出幾點給攝影新鮮人參考:「我覺得學攝影,就像是金庸小說《笑傲江湖》裡的令狐沖一樣,他獲得風清揚親授獨孤九劍,為什麼還是打了七、八次才打敗田伯光?原因很簡單,缺乏練習嘛!」十面埋伏認為,攝影跟武功一樣,老師帶進門、修行在個人,沒有實戰經驗,把武功秘笈背得滾瓜爛熟也沒有用;唯有多看、多聽、多拍,拍出自己的想法,才能成為與眾不同的攝影人。

此外,十面埋伏認為創新也很重要,攝影人必須時時挑戰自我,不能老是拘泥於同一個題材或手法「拍了一陣子就要變!一定要創新跟突破。」十面埋伏說,「我常講,攝影的基本成功要素是定點、定焦、定時,但這往往也是攝影無法突破的原因。」對此,除了自我要求之外,他認為時常參加攝影比賽也是個尋求自我突破的好方法;「不管你有沒有得獎,多參加比賽,就會逼迫你去嘗試不一樣的拍攝題材,有助於拓展視野;更何況,比了才知道自己實力如何!」

聊興又起,十面埋伏開朗地談起拍照時遇到的點點滴滴。誰說只有國外的人文攝影才夠水準,台灣本土的活動就是「看多了」?對十面埋伏來說,自己的作品能夠引起同好的認同與共鳴,他就心滿意足了。


▲捕捉,是瞬間的凍結

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個人簡介

十面埋伏
在DCView與攝影家手札兩大攝影網站上相當活躍的老師級十面埋伏攝影達人,因註冊時電視正在播放「十面埋伏」一片,因得此名。他擅長風景、人文及旅遊攝影,「我不在回家的路上,就是在前往攝影的路上」是對他攝影熱情最貼切的詮釋。
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作者:林怡君 照片提供:十面埋伏
本文同步刊載於DIGIPHOTO雜誌NO.43