人體攝影藝術：Claudia Rogge 一個人不夠看，好多人在一起才壯觀

拍攝人體，難道都只能挑選長相甜美，拍來拍去就是在一些重點部位來回游移嗎？我們在前面有跟大家提到比利時的攝影師 Jean-Paul Bourdier ，將人體彩繪運用肢體不同的動作融入大自然風景。但是，下面要跟大家介紹的德國攝影師 Claudia Rogge ，則是大手筆的請來一群模特兒，在攝影棚內進行棚拍，針對人體所能擺出的姿勢進行變化與組合，不論是局部集合或是詭異姿態，都塑造出一種難以言喻的詭譎之感。透過構圖、光線與不同的肢體語言，所創造出來的集體圖像，有多震憾人心呢？一起來看看吧！

人形與攝影擦出的可能性

來自德國Claudia Rogge，出生於1965年杜塞爾多夫，屬於概念型的攝影師，靈感來自劇場、舞蹈或馬戲團的表演，加上受到哲學、宗教及神話故事的影響。他把這些元素融合在一起，創造出有如史詩般的浩大場面。從他的作品，我們可以了解到「人體」所展現出來的可能性，並不是單一的。而一個人的藝術，與多個人的藝術，所呈現出來的氣度也大有不同，難怪詩人徐志摩會說「數大便是美」。

但「數大」是不是美，這就見人見智了，有些人會覺得這些由人體堆疊出來的圖騰是美麗的；但也有些人會認為這些照片看久了，會有恐怖的暈眩感。其實不管怎樣，對Claudia Rogge來說，這些作品的背後都是帶有涵意的，那是對於社會現象的反思，對極權主義的控訴，想要作品有生命，就得在這些看似華麗的畫面中，注入創造者的精神。集體運動，具有一種視覺的均勻性。因為每個人的裝扮都是一樣的，相對的在構圖和光線的運用，就得特別講究，仔細觀察，可以發現每個人物的表情與人體線條上的光影效果，是相當精湛的。

▲圖片出自claudia-rogge

（人造藝術，怎麼拍才夠味？）

攝影「人」，人「攝影」

人是很奇妙的動物，可以自個兒進行創造，卻也能輕易的被捏塑，就像變形蟲一樣，擁有無法想像的可能性。看了Claudia Rogge的作品，可以發現「數量」、「一致性」對於人的視覺，是無法拒絕的吸引力。就像一群人大跳排舞，我們不覺會被他們的動作所吸引，從內心由外地產生一股力量，這也算是「群眾」力量的一種。

不過，在台灣這樣的創作類型是比較少的，或許是海島生長環境與歷史的影響，我們所看到的「視界」總是有那麼一點「偏狹」。在這邊所運用到的拍攝技法，倒沒什麼高深的技巧，比較需要的是對於美學的概念與精神的培養。在藝術的路上，如何「集結」與眾不同，也是一門大課程。有心往攝影走的話，一定要打開心的眼睛，汲取各種不同的資源，豐富自己。

▲圖片出自claudia-rogge