攝影眼是可以培養的，不論在妨間的書籍還是許多攝影網站的文章，有不少內容都有這方面的探討。追根究柢，攝影眼是怎麼被觸發的？日前，與幾位朋友分享攝影心得；閒聊之餘，朋友的小孩似乎也對於攝影（照相）極感興趣，朋友們無不鼓勵他們的小孩，不管手上的影像紀錄工具是甚麼，只要見到你想要的畫面，就拍下它吧！
幾個時日過去之後，一位老朋友在飯局上，秀他小孩所拍攝的照片給我看，當下覺得，沒有經過器材、技法甚至美學構圖等等「汙染」的人，所拍攝的照片，其意念傳達、述說情境的能力與張力，非常具有強度；或者有個說法是「直覺攝影」，就因為他們沒有經過其他人（前輩）的洗禮或影響，所以所呈現的畫面，即是他們心裡所想、所見。
關於這點，老朋友也非常認同。 有時候會發現，攝影越是拍、越是學，反而覺得越拍越糟？我也經歷過這樣的階段，攝影人對於自身攝影技法的訓練與追求，並無不可；慘的是學得越多，拍得越爛。反而翻出以前剛開始接觸攝影的照片，那些照片雖然在技法、構圖、曝光等各方面不純熟，卻是比較有溫度。
我們先看以下照片：
▲ 淡水河岸店家
▲ 淡水河岸店家
這二張照片雖然拍攝的位置與角度不同，他們是同一棟建築；各位朋友有看出差異嗎？第二張照片右邊的7-11商店不見了。如果有更早期的照片，這棟建築是一間郵局。
▲ 淡水河岸
▲ 淡水河岸
下面這二張的差異就更大，為何？因為一些公共建設案，讓環境呈現改變，進而使得不同時間在同一地點所拍攝的照片產生巨大差異（淡水著名的金色水岸從此永遠消失）。
阿泰認為，攝影者感受到生活環境的變遷，以及這些變化對人們的影響，如此呈現的攝影作品即具有其人文意義。這些變化不是只有店家、建築物的改變，還有文化習俗隨時代改變而改變（像電音三太子出現）或是傳統技藝逐漸消失等，都是人文攝影的主題。當然，人與人之間的互動也是人文攝影不可或缺的一環。
上面拉東扯西一堆，說穿了，就只有一句話：「心眼所見，即攝影眼所見。」攝影者注意到的身邊人事物變遷（改變），那麼攝影眼自然而然也會看見，再利用所學的攝影技法（其實並非必要）去呈現想表達的意念；阿泰相信，這樣的原則與理念，涵蓋著所有的人文攝影（與美學）創作。
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