「因為想讓自己的攝影作品更為超脫出眾，所以用後製來實現我在攝影上的想法。」Click不急不徐的說著，在四年前因為去日本玩，敗入人生的第一台單眼，開啟他的攝影之路。很多人都是從旅遊開始接觸攝影，在遊玩練拍的過程中，發掘自己喜歡的拍攝主題。Click專攻主題式的人像拍攝，也透過後製技巧來加強他的影像魅力。讓人好奇的是在這說長也不短的時間裡，Click到底是以什麼樣的涵養和工具，來開拓自己在攝影後製裡的新視野呢？
好友引入拍攝人像的領域
專業並非天成，想變身為達人也是需要經過一段自我探索的時間。Click在一開始接觸攝影時，也曾有過撞牆期，常因為抓不到想表現的拍攝主題，開始對攝影感到無趣。好在朋友邀他一起去參加人像外拍，幫他開啟攝影的另一個方向。Click說，「拍攝人像會有一個主題在，而且攝影者與被攝者會有互動，不會拿著相機卻不知道該往哪拍？攝影師要學的也就是如何引導Model的動作，拍下心中的畫面。」
▲click的第一台相機Nikon D50所拍攝的作品。
會玩後製一切都是米格魯
人家說事出必有因（編按：這成語不是這樣用的吧！）小編對於攝影人進階玩後製的心路歷程頗感興趣，畢竟對一般鄉親來說，Photoshop的介面感覺不是很親人，於是對Click提出此疑問。「因為米格魯。」小編暗付，想不到一隻米格魯，就可以讓事業成功的男性突破PS那刁鑽的工作介面，可見動物的影響力是多麼地驚人！Click接著說，「在2007年的時候，米格魯跟我們一起成立人像外拍網站iMage01，那時候他就有教我一些PS的基本操作。」（編按：米格魯只是人家的綽號..）Click剛開始是用光影魔術手，不過它有點像是懶人在用的軟體，不能區域性的調整修圖，大概使用了半年就換成PS在處理照片了。
拍攝進行中
小編不禁猜想，會攝影也會後製的Click，究竟何者才是他的最愛？Click面有難色的說，「其實現在出去拍照的話，表示我已經想好一個拍攝主題以及在後製上要怎麼呈現了，所以…硬要選的話，是攝影吧！」但他其實很陶醉在後製的過程中，能讓一張平淡無奇的照片再次復活。例如，有些場所是人無法進入的地方，只要透過後製，就能輕鬆化解外在環境因素及種種的不可能，創造屬於自己魔幻世界。
▲這個小島，人是不能上去的，Click一看到這個場景就決定要讓Model去這個誰要上不去的地方了。
（後面還有後製達人的基本素養說明！）
培養攝影的基本素養
如果想成為所謂的攝影後製達人，平常該怎麼補充養份呢？例如構圖？只見Click穩穩的說一句：「看圖。」拍完照以後，一定要看，而且要挑自己的毛病，這樣下次才能改進。聽到這答案時，小編愣了一下，以為會是什麼多看書之類的無聊答案，沒想到居然是多看圖，但如果是新手看不出個所以然該怎麼辦？Click接下來的回答又更驚悚了，「那就表示美感還不夠，而美感這種東西是從小累積培養的。」小編有點痛心的想著，現在都三十好幾了，是要怎麼回到小時侯？（編按：想回到過去~by Jay）
▲多看自己拍攝的照片，從中挑出缺點，作為下次拍好照片的動力。
探討攝影、後製、輸出在色彩管理上的相互影響
想要了解攝影與後製，就得對色彩模式要有某種程度上的認知。Click說，「拍照時，我都會使用Raw檔來紀錄儲存照片，在輸出成Jpg的時候會設定為sRGB。」Adobe RGB的色域空間比sRGB大，能詮釋的顏色比較多，這是它們之間最大的差異性。不過，他們在無法表現的色彩之下，都會選取相近的顏色來呈現。
▲ AdobeRGB、sRGB、CMYK的色域圖。
既然Adobe RGB的色域比較寬廣，為何不使用它呢？Click說，「因為瀏覽我照片的讀者，他們的電腦螢幕不一定有支援Adobe RGB色彩模式，再加上現在的瀏覽器都只支援sRGB色彩模式，為了要讓所有人都能欣賞我的作品，才會作此選擇。」
▲Adobe RGB
▲sRGB
之前出書印刷，需使用CMYK的色彩模式，不過印刷廠並不會給我他們的Color Profile，所以將照片統一設為sRGB，再交由印刷廠轉檔，色彩會較準確，落差才不會太大。不過因為ASUS PA246Q有支援這些色彩模式，在自己的螢幕中就可看出準確的sRGB色彩，將該輸出檔案交付印刷時，可以先將檔案轉成CMYK來檢查顏色，方便我在輸出前作最後的確認動作。
▲ASUS PA246Q色彩模式支援AdobeRGB、sRGB、CMYK，可作印前預覽的準備工作。
螢幕校色與否，足以讓後製工作重新洗牌
在印書的時候，就曾經發生「做白工」事件。就是照片調完，但顏色卻印不出來，只能整批拿回來重調或是塞錢給印刷廠的老闆。（編按：行的通嗎？）如果螢幕沒有使用校色器或校正黑點白點及對比的話，螢幕太亮，後製出來的成品就會太暗，反之亦然。又或者螢幕對比亮度不對的話，暗部階調或亮部階調就會無法突顯出來。螢幕在校色前後，要先將色溫、Gamma值、亮度和對比調成標準值。主要是因為這些數值是慢慢收斂，不可能一次就調準。不過，黑點白點的校色需要另外校正，目前市面上就我所知的校色器是eye-one。
▲i1可以校正螢幕的黑白亮點。
像我現在使用的ASUS PA246Q沒有校色，就能有這樣的色彩表現，算是相當準確了。在螢幕上瀏覽以前修過的照片，顏色都能精準的呈現，。再用校色器調校過，應該就不會有太大的問題。一台螢幕平均大概一、二個月要校色一次，因為硬體的壽命會消耗，像是亮度它就會慢慢消退。
▲ASUS PA246Q出廠前已用過三十幾萬的Koninc Minolta色度儀校正過色彩，瀏覽照片時顯色效果算是相當不錯。
（後製新手怎麼挑螢幕呢？後面告訴你！）
後製新手該怎麼挑選螢幕
想要玩後製的新手們，在挑選螢幕時，應該注意該螢幕是否為IPS面板。TN面板與IPS面板，最顯著的差別就在於視角上。TN面板的視角，只要稍為往上、往下或左右位置偏移一點，就會產生色偏，甚至太亮或太暗，無法清楚顯示。在後製時，螢幕在各視角的亮度維持不變，才不會發生失誤。目前手上這台ASUS PA246Q為P-IPS高階面板，並且擁有178度廣視角以及出色的顯色能力，即使看螢幕的角度不是在正中間，也能正確顯色。
▲即使站在邊邊看螢幕，並不會有嚴重的失光或偏色問題。
還要注意螢幕的是否可以調整色溫K數、Gamma值、亮/對比度要能調整。Gamma值，就是標準曲線。ASUS PA246Q支援Gamma2.2及1.8，這對印刷輸出就非常方便，當你想看較多的暗部細節時，就可調至1.8，來顯現它的暗部階調進行俢圖。
▲Gamma1.8可以突顯暗部細節進行修飾。
▲Gamma值的差異對於修圖來說，也是很重要的。
像有些較低階的螢幕調到最高，它的亮度還是不夠，講白一點就是螢幕的動態範圍要大，才不會調到亮的時候，白色的地方就已經爆掉了。另外，彩度也要夠，我們可以看到ASUS PA246Q的正紅色表現，把螢幕調到很飽和的時候，紅色的層次還是很明顯，不會喪失它的階調。接下來只要使用校色器校色，就能確保螢幕顏色的準確性。
▲在ASUS PA246Q螢幕上用PS修圖，顏色顯示相當準確。
另外，還需要了解輸出介面D-sub與DVI。它們的差別，簡單來說就是類比與數位的不同。要注意的是當影像透過D-sub傳輸時，會因為數位轉類比訊號再轉成數位而產生失真。像PA246Q就有D-sub、HDMI、DisplayPort、DVI的傳輸端子，支援數位訊號輸出，這能減少影像失真。
Click還有跟小編說幾個螢幕應該俱備的小優點，像是在螢幕上有參考格線的功能就很不錯！在修圖時，常常需要注意照片的水平線做對齊的修圖，螢幕上有內建參考格線的話，在大量瀏覽時，就能快速挑出需要修整的圖片。ASUS PA246Q的QuickFit功能，在後製的過程中，節省不少時間。除了參考格線外，還有通用紙張或照片的大小尺寸，在印刷輸出時，可以當為參考準值，不管是後製或是平面設計，都相當便利。
▲對一般想要進入攝影或後製領域的玩家，使用一塊功能齊全的螢幕也是很重要的一課。
▲最左邊的QuickFit按鈕，不管是參考線還是照片的大小尺寸對輸出來說都相當實用。
對攝影人及工程師而言，螢幕可以旋轉90度角，在觀看直立的照片時，是比較方便的。可以更改顯示卡的驅動程式或下載iRotate軟體，來讓桌面跟著螢幕一起旋轉成90度。Click有點得意洋洋的對小編說，把螢幕轉為直立，可以看到100行的程式碼，橫的只能顯示50行。（編按：歪么~不虧是身為一個軟體工程師！）
▲身為一個工程師或攝影後製達人，使用可90度旋轉的螢幕，可以加強工作效率。
▲想進入後製領域的朋友們，要先搞懂基本色域噢！
最後，Click建議想進入攝影後製領域的玩家，要先搞懂基本的sRGB還有Adobe RGB，有了基礎再晉升到描述各個軟體或裝置的Color Profile，畢竟色彩管理是一門很艱深的學問，而我們所要知道的，永遠都不夠。
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